W tym artykule poznamy nowe sposoby wykorzystania kompozycji i kreatywnego kadrowania, aby opowiedzieć historię w swoich portretach. Zrobimy to, rozumiejąc cudowne sposoby, w jakie nasz mózg (jako widzowie) buduje sens historii.
Powszechna zasada technik, które opiszę tutaj, jest taka, że wszystkie opierają się na zdolności naszego umysłu do wypełniania brakujących informacji. Umiejętność, która pomaga nam przetrwać w świecie niepewności.
Zanim zaczniemy, należy zwrócić uwagę na dwie kwestie dotyczące kreatywności
Umiejętność to nie tylko talent: tak jak praca nad elastycznością mięśnia, wierzę, że możemy popracować nad naszą kreatywnością, z „mięśniami” jako naszą wizją.
Bycie kreatywnym w celu bycia kreatywnym: Kreatywne kompozycje powinny być nośnikiem celu - emocji lub historii, którą chcesz przywołać na obrazie. Jeśli zdecydujesz się dodać kreatywność do swoich zdjęć, aby być bardziej kreatywnym, będzie to pusty chwyt.
Portret z bliska - cała historia
Pokazując tylko połowę zbliżenia portretowego, pobudzasz umysł widza i niemal zmuszasz go do zagłębienia się w obraz. Robimy to, aktywując w ich umyśle potrzebę wypełniania brakujących informacji. Ta zdolność jest zakorzeniona w nas od czasów starożytnych, od których wyewoluowaliśmy, aby zrozumieć, że dwie rozmyte plamy między drzewami mogą być ukrytą twarzą tygrysa.
Dobrze wiedzieć:
Aby uzyskać najlepsze wyniki, możesz poćwiczyć kadrowanie tego rodzaju kompozycji za pomocą narzędzia do przycinania w oprogramowaniu do edycji. Kiedy już zaznajomisz się z tą techniką (i kadrowaniem); łatwiej będzie wykonać „portret w połowie zbliżenia” w terenie, bez konieczności jego kadrowania na etapie post-processingu.
Tego rodzaju kadrowanie jest jak wykrzyknik, którego nie można zignorować. Dlatego używaj go tylko na najciekawszych twarzach, a nie na każdym portrecie.
Portret środowiskowy - osoba w kontekście
Dla mnie to najtrudniejszy i najbardziej satysfakcjonujący styl kadrowania portretów, portret środowiskowy. Pokazuje to nie tylko osobę, która jest bohaterem Twojego wizerunku, ale także jej otoczenie: dom, miejsce pracy, kraj itp. W ten sposób wykorzystujesz zdolność umysłu do zakończenia i zrozumienia sytuacji, łącząc elementy Informacja.
Dobrze wiedzieć:
Największym wyzwaniem w tego typu kompozycjach jest równowaga pomiędzy główną postacią (bohaterem) a otoczeniem. Należy pamiętać, że główna postać musi być dominująca, a nie wyprzedzana przez tło. Użyj światła, koloru i ostrości, aby obiekt był znaczący.
Do kadrowania portretów środowiskowych zalecane jest użycie szerokiego obiektywu (poniżej 50 mm), ponieważ pozwoli on uchwycić otoczenie swojego bohatera, nawet na niewielkich przestrzeniach.
Portret szczegółowy - opowiadanie historii z drobnymi szczegółami
Podobnie jak w przypadku techniki pół-portretu, w kadrowaniu szczegółów wykorzystujemy zdolność mózgu do wypełniania luk, pokazując tylko niewielki ułamek całej historii. Aby uzyskać dobre ujęcie szczegółowe, wybierz takie, które nawiązują do fotografowanego obiektu. Może to być połączenie podobieństwa lub różnicy. Na przykład: zrób zbliżenie dłoni, butów, książek do czytania na półce, zwykłego krzesła lub fajki bohatera - możesz to nazwać! Tak długo, jak ten przedmiot, przedstawia coś, co jest większe niż sam przedmiot.
Dobrze wiedzieć:
Dobrym miejscem do rozpoczęcia jest zbadanie przedmiotu od stóp do głów. Poszukiwanie czegokolwiek, czego inni mogliby przegapić w tej osobie. Czy zauważyłeś coś specjalnego? Jak wyjątkowa biżuteria, tatuaż lub po prostu dziura w bucie.
Niektóre z moich najlepszych pomysłów pochodziły od moich przedmiotów. Poproś badanego, aby pokazał ci przedmiot, z którym czuje silny związek. Nie musisz nawet mieć obecności człowieka w ujęciu szczegółowym, o ile obiekt przedstawia lub mówi nam coś o swoim właścicielu.
Efekt Kuleshova - tworzenie znaczenia poprzez interakcję
W tej technice, opartej na przełomowym eksperymencie dokonanym przez radzieckiego filmowca Lwa Kuleshova, wykorzystamy zdolność mózgu do nadawania znaczenia interakcji. Kuleshov pokazał, że publiczność konstruuje opowieść nie tylko przez treść, ale także przez kolejność, w jakiej pojawiają się obrazy i związek między nimi.
W eksperymencie Kuleshov użył dwóch różnych ujęć, które umieścił w sekwencji jeden po drugim. Pierwsze ujęcie, zbliżenie twarzy aktora kina niemego Iwana Iljicza Mozzhukhina, pozostało niezmienione przez cały eksperyment, podczas gdy drugie ujęcie było zastępowane przy każdej rundzie projekcji; talerz zupy, martwa młoda dziewczyna, kobieta na tapczanie (sofa).
Publiczność chwaliła zdolność aktora do wyrażania różnych uczuć, takich jak smutek, a nawet głód, używając tylko jego mimiki, nie wiedząc, że oglądają to samo ujęcie w kółko, a jedyną rzeczą, która uległa zmianie, był drugi obraz.
Aby wykorzystać ten efekt w swojej pracy, po prostu umieść dwa obrazy obok siebie i spróbuj wywołać połączenie między nimi. W tym przykładzie połączyłem portret Sieci, który wykonałem z kompozycją w połowie zbliżenia, z obrazem wirującego morza. Dokąd cię to prowadzi?
Dobrze wiedzieć:
Zaskoczy Cię siła twórczej kompozycji. Rzuć wyzwanie swoim odbiorcom. Nie bój się tworzyć połączenia, które jest zbyt skomplikowane, aby je zrozumieć.
Dobrym ćwiczeniem twórczym, które możesz wykonać, jest współpraca z innym fotografem. Ty dostarczysz pierwszy obraz, on dostarczy drugi. Tam będziesz miał połączenie nie tylko między dwoma obrazami obok siebie, ale dwoma różnymi punktami widzenia.
Autor chciałby podziękować Nicholasowi Orloffowi za jego asystenta w napisaniu tego artykułu.