Wraz z oświetleniem, tematem, perspektywą, kompozycją jest jednym z podstawowych narzędzi tworzenia lepszych obrazów. Jest to jeden z łatwiejszych do zastosowania również do własnej fotografii. Oto kilka wskazówek, jak poprawić kompozycję, wraz z przykładami z ostatniej sesji zdjęciowej fitness.
1. Zasada trójpodziału
Prawdopodobnie słyszałeś ten jeden beat na śmierć, ale zasada tercji jest jednym z podstawowych kluczy w tworzeniu mocniejszych kompozycji. Polega na podzieleniu obrazu na dziewięć równych siatek w części trzeciej. Umieszczając obiekt na linii jednej trzeciej lub na przecięciu dwóch trzecich, podążasz za naturalnym skupieniem oczu. Po prostu bardziej podobają nam się zdjęcia, na których jeden z tych tematów znajduje się na jednej trzeciej.
Weźmy na przykład poniższy obrazek, na którym ta kobieta jest umieszczona w lewej trzeciej linii z ogniskiem jej głowy również w pobliżu lewej górnej trzeciej. Tworzy przyjemniejszą kompozycję i daje oku dużo miejsca do wędrowania po kadrze.
Zasada trójpodziału nie jest trudną i szybką regułą i często jest łamana, by odnieść wielki sukces, ale jest to temat, który można znaleźć w wielu innych postach. To jednak świetny punkt wyjścia do tworzenia mocniejszych kompozycji.
2. Drugi punkt zainteresowania
Stosując zasadę trójpodziału, możesz teraz spróbować dodać do swoich zdjęć drugi interesujący punkt. Dodanie dodatkowego punktu, niezależnie od tego, czy jest nieostry w tle, czy też jest ostry w krajobrazie o głębokiej aperturze, zapewnia naturalną progresję oglądania obrazu. Twoje oko zaczyna się od pierwszego ogniskowego obiektu, a następnie przesuwa się do drugiego. Nie tylko zwiększa to zainteresowanie Twoim obrazem, ale może także wzmocnić motyw lub perspektywę.
Na tym zdjęciu fitness kobieta zawiązująca but i przygotowująca się do biegu jest wyraźnym punktem skupienia. Wprowadzenie drugiego biegacza w tle tworzy teraz kolejne miejsce, w którym oko może podążać za obrazem. Jednocześnie wzmocniono motyw „biegania”. Dodatkowe czynniki prowadzące do oka to; jej spojrzenie w otwartą przestrzeń obrazu i wiodące linie balustrady i betonowych bloków.
3. Miejsce na kopię miejsca
Jeśli kiedykolwiek chciałeś robić zdjęcia dla agencji reklamowych i wielu artykułów redakcyjnych, musisz nauczyć się zostawić miejsce na kopię. Copy space to negatywny obszar obrazu, w którym marka umieści slogan, logo lub produkt / informacje. Generalnie chcesz, aby ta negatywna przestrzeń nie była zbyt zajęta, aby kopia wyskoczyła. Efekt można często osiągnąć, używając płytkiej ostrości na zdjęciach lub po prostu zapewniając przestrzeń bez zbytniego „zajętości”. Ładne, otwarte niebo często sprawdza się pod tym względem.
Na tym ujęciu przed dwoma biegaczami jest wolna przestrzeń nad głową, która świetnie sprawdza się w przypadku kopiowania. Ważną rzeczą, o której należy pamiętać, jeśli ostatecznie zastosujesz te zasady dla klienta, jest to, w jaki sposób obrazy zostaną umieszczone w publikacji. Będą na plakacie czy na ścianie sklepu? Albo na stronach magazynu? Ten konkretny obraz może nie działać dobrze na dwustronicowej rozkładówce, ponieważ umieszcza głowy osób dokładnie tam, gdzie byłoby zagięcie. Na ścianie sklepu działałby dobrze. Są to ważne pomysły dotyczące rozmieszczenia, o których należy pamiętać w przypadku miejsca na kopię.
Wszystko razem
Kiedy weźmiesz pod uwagę wszystkie trzy elementy kompozycji, możesz stworzyć wspaniały obraz, który nie tylko wzbudzi zainteresowanie, ale przemówi do kreatywnych ludzi, którzy zatrudniają fotografów (zawsze duży plus). Poniższy obraz jest przykładem współpracy wszystkich trzech. Obiekt znajduje się na jednej z trzecich linii siatki, w tle znajduje się drugorzędny interesujący punkt, a poniżej zostało pozostawione miejsce na kopię. Pamiętając o wszystkich trzech elementach, będziesz na najlepszej drodze do tworzenia mocniejszych kompozycji.
