W poprzednich artykułach pisałem o koncepcji równowagi w odniesieniu do kolorów pomarańczowego i niebieskiego oraz w odniesieniu do kompozycji w formacie kwadratowym. Dziś myślę, że ciekawie będzie zgłębić pojęcie równowagi w odniesieniu do kompozycji fotograficznej.
Kompozycja centralna
To jest portret, który stworzyłem z centralną kompozycją. Dzieje się tu kilka interesujących rzeczy. Po pierwsze, kompozycja jest praktycznie symetryczna. Jedna połowa obrazu jest lustrzanym odbiciem drugiej, z kilkoma wariacjami. W tym przypadku wzmacnia to poczucie równowagi, jakie tworzy centralna kompozycja.
Co się stanie, jeśli przycinamy obraz, aby przesunąć twarz dziewczyny poza środek, bliżej jednej trzeciej? Spójrzmy. Tutaj przyciąłem go do proporcji 4: 3:
Czy widzisz różnicę? W tym przykładzie oko jest zachęcane do większego poruszania się po kadrze dzięki kompozycji poza środkiem kadru. Umieszczenie twarzy dziewczyny poza centrum stworzyło bardziej dynamiczną kompozycję.
Pierwsza wersja jest o równowadze, druga o wytrąceniu z równowagi i dodaniu pewnego rodzaju napięcia do obrazu. Temat jest ten sam, ale jedna prosta zmiana kompozycji daje dwa różne efekty.
Kontrast tonalny
Portret jest również interesującym studium kontrastu tonalnego. Jasne odcienie twarzy i szalika kontrastują ze sobą. Mniej więcej jedna trzecia obrazu składa się z jasnych tonów, a reszta z ciemnych tonów. Patrzymy tutaj na przykład tego, co niektórzy fotografowie nazywają masą wizualną. Jasne odcienie przyciągają wzrok bardziej niż ciemne. Dlatego, aby stworzyć zrównoważony obraz, musi być więcej ciemnych tonów niż jasnych. Gdyby stosunek był mniej więcej równy, obraz nie byłby tak zrównoważony.
Dzieje się tak, gdy przycinamy portret do kwadratu. Stosunek jasnych do ciemnych tonów jest prawie równy. Ale poczucie równowagi między ciemnymi i jasnymi tonami w oryginale zostało utracone:
Oto kolejny przykład równoważenia wizualnej masy między jasnymi i ciemnymi tonami:
A teraz kolejny przykład ilustrujący tę samą koncepcję:
Zdjęcie jest podzielone na trzy pasma. Paski ciemnych tonów na górze i na dole są zrównoważone pasmem jasnego tonu pośrodku.
Są też inne sposoby na zrównoważenie tego obrazu. Góry zajmują dolną część kadru i są równoważone dużą powierzchnią burzowego nieba. Góry mają większą masę wizualną niż niebo, dlatego na zdjęciu jest więcej nieba.
Centralnym punktem obrazu jest słup telegraficzny u dołu po prawej stronie. Ma dużą masę wizualną, wspomaganą przez umieszczenie na tercjach. Wizualna masa słupa telegraficznego jest tak duża, że nawet przy tak niewielkich rozmiarach jest równoważona przez resztę obrazu.
Wreszcie obraz z kompozycją, która na pierwszy rzut oka wydaje się sprzeczna z tym, co powiedziałem wcześniej o balansie tonalnym:
Na tym zdjęciu jasne odcienie słonych równin są równoważone przez ponure ciemne odcienie gór i nieba w oddali.
Problem z wizualną masą i równowagą polega na tym, że są to pojęcia trudne do skondensowania w regułach takich jak zasada trójpodziału. Każda scena jest inna i najlepsza kompozycja może zależeć w takim samym stopniu od twoich intencji (tj. Czy chciałbyś uzyskać zrównoważony obraz, czy mniej zrównoważony z bardziej dynamicznym napięciem?), Jak od tematu.
Jednym z najlepszych sposobów na ulepszenie kompozycji obrazów jest przeczytanie jak największej ilości tych pojęć, przyswojenie ich, a następnie komponowanie zgodnie z „wyczuciem”. Czy obraz jest właściwy, gdy patrzysz przez wizjer? W miarę jak Twoje rozumienie kompozycji będzie się poprawiać, Twoje zdjęcia również będą rosły.
Mastering Photography
Mój najnowszy ebook, Mastering Photography: przewodnik dla początkujących na temat korzystania z aparatów cyfrowych przedstawia fotografię cyfrową i pomaga maksymalnie wykorzystać możliwości aparatów cyfrowych. Obejmuje koncepcje, takie jak oświetlenie i kompozycja, a także ustawienia aparatu, które musisz opanować, aby robić zdjęcia, takie jak te w tym artykule.