Wszyscy znamy ten problem. Robisz zdjęcie pięknej scenerii, ale po prostu nie wychodzi to tak, jak chcesz. Coś brakuje. Zwykle nie jest to kwestia aparatu ani stosowanych ustawień. Ale co to jest w takim razie? Nasuwa się pytanie, jak przejść od migawki do ciekawej, unikalnej i dobrze skomponowanej fotografii.
Aby odpowiedzieć na to pytanie, musimy odejść od aspektów technicznych i zająć się bardziej kreatywnymi i artystycznymi aspektami fotografii. Można powiedzieć, że jest to kwestia bardzo subiektywna i że piękno jest w oku patrzącego, ale istnieje kilka cegiełek, które pomogą ulepszyć fotografię, a także rozwinąć własny, niepowtarzalny język wizualny.
Głębia ostrości dla bardziej trójwymiarowego wyglądu
Ważnym aspektem fotografii jest to, że chcemy uchwycić trójwymiarową rzeczywistość, wykonując dwuwymiarowe zdjęcie. Kiedy jesteśmy w terenie, nasze oczy współpracujące z mózgiem tworzą bardzo złożone obrazy w ułamku sekundy. Najważniejszym czynnikiem w tym kontekście jest to, że nasze oczy nieustannie się poruszają, skupiając się na różnych tematach. Płaszczyzna ogniskowania przesuwa się, gdy obiekt jest ostry, a wszystko z przodu lub z tyłu wydaje się rozmazane. Ta „głębia ostrości” jest jedną z najważniejszych technik, których możemy użyć do symulacji głębi i trójwymiarowości.
Wykorzystanie głębi ostrości do stworzenia bardziej trójwymiarowego wyglądu
Aby bawić się głębią ostrości, potrzebujemy sceny z określonym pierwszym planem i tłem. Podczas gdy tło jest zwykle dane, w wielu obrazach brakuje pierwszego planu, co powoduje, że obraz wydaje się płaski i nudny. Wybranie określonego pierwszego planu pozwoli nam aktywnie skomponować obraz i wykazać się kreatywnością.
Po wybraniu tła i pierwszego planu, które lubisz (najlepiej, gdy oba się uzupełniają), musisz znaleźć odpowiednią pozycję dla siebie i swojego aparatu, aby połączyć je w celu uzyskania atrakcyjnego ogólnego obrazu. Aby znaleźć właściwą pozycję, należy wypróbować różne kąty, poruszać się, schodzić nisko nad ziemią i nie polegać wyłącznie na powiększeniu. Używając dużej przysłony (mała liczba przysłony) i selektywnego ogniskowania, możemy odizolować pierwszy plan od tła, sprawiając, że obiekty pierwszego planu są ostre, a tło rozmyte (lub odwrotnie). Zapewni to poczucie głębi i trójwymiarowości.
Brak pierwszego planu. Brak głębi i kompozycji.
To zdjęcie (powyżej) jednego ze starożytnych grobowców wokół Hue w Wietnamie wygląda płasko. Nie ma głębi, trójwymiarowości i brakuje mu klarownej kompozycji. Ponieważ brakuje pierwszego planu, obraz jest zbyt zajęty i rozprasza.
Pierwszy plan i tło są dobrze odizolowane, aby stworzyć wrażenie głębi.
Powyżej zdjęcie tego samego tematu, ale o znacznie lepszej kompozycji. Skupiamy się na oku jednego ze smoków, co czyni go naszym pierwszym planem. Reszta grobowca to nasze tło, lekko rozmyte i ładnie oddzielone. Generuje wrażenie głębi, a także wydaje się znacznie spokojniejszy i bardziej uporządkowany niż pierwszy obraz. Widz zostaje wprowadzony w obraz. Możesz użyć tej techniki podczas fotografowania bardzo popularnych miejsc, takich jak na przykład Wieża Eiffla, Angkor Wat czy inne zabytki. Zamiast robić to samo zdjęcie, co każdy inny turysta, eksperymentuj z różnymi tłami i pierwszymi planami, bądź kreatywny, ruszaj się, a na pewno uzyskasz oryginalny i autentyczny obraz.
Kambodżański wojownik. Skoncentruj się na temacie, nadal uwzględniając środowisko.
Możesz również zastosować tę technikę do swoich ludzi i fotografii portretowej. Nie tylko pomaga naprawdę położyć nacisk na temat, ale także włączyć część otoczenia, które pomoże opowiedzieć historię. Na powyższym obrazku uwaga skupiona jest na zmęczonym wojowniku, który łapie oddech podczas zaciętej walki bokserskiej Khmerów w Kambodży. Myśliwiec jesteśmy na wysokości oczu i znowu pierwszy plan jest ładnie oddzielony od dość rozmytego tła. Mimo to nadal możemy zobaczyć fragmenty otaczającego środowiska, czyli pierścień i tłum z tyłu. Jednak uwaga zawsze pozostaje na głównym temacie.
Wiodące linie zapewniające poczucie perspektywy
Oczywiście głębia ostrości nie jest jedynym sposobem na stworzenie poczucia głębi i trójwymiarowości. Koncepcja linii wiodących jest kolejnym z tych bloków konstrukcyjnych, które można zastosować. Widz zdjęcia zwykle kojarzy ukośne linie, które prowadzą do obrazu, z perspektywą punktu zbiegu. Oznacza to, że bardziej oddalone obiekty również wydają się mniejsze. Ten kontekst automatycznie i nieświadomie daje widzowi wrażenie trójwymiarowości.
Dwa obrazy z wyraźną perspektywą punktu zbiegu.
Jak widać na powyższych zdjęciach, mała głębia ostrości niekoniecznie jest potrzebna, aby przekazać poczucie głębi, które chcemy osiągnąć. Tutaj wszystko odbywa się za pomocą pomostu jako linii, które łączą różne warstwy obrazu - obraz staje się znacznie bardziej plastyczny i złożony.
Scena nocna: most prowadzący na obraz.
Podobnie obraz powyżej staje się trójwymiarowy, ponieważ kładka dla pieszych prowadzi do obrazu. Wydaje się również, że staje się coraz mniejszy, ponieważ prowadzi do tła. W ten sposób obraz ma poczucie głębi nawet bez stosowania małej głębi ostrości. Most jako wiodąca linia łączy nasze różne warstwy, pierwszy plan i tło.
Most i pociąg dają poczucie głębi.
Zapewnienie relacji wielkości
Patrząc na obraz, widz często potrzebuje punktu odniesienia, aby poprawnie zinterpretować informacje, które dostarczają nasze dwuwymiarowe obrazy. Możemy to zrobić, ustalając proporcje i zapewniając zależność wielkości. Często nie jest to potrzebne, ponieważ znamy wiele tematów, które rejestrujemy. Na powyższym obrazku mieliśmy do czynienia ze znanymi obiektami, takimi jak kładka dla pieszych, ulica i budynek handlowy. Łatwo było wszystko umieścić w kontekście. Jednak w wielu przypadkach, gdy mamy do czynienia z nieznanymi nam rzeczami, nie jest to takie proste.
Mingun Pahtodawgyi w Mingun w Birmie. Czy możesz powiedzieć, jakie to właściwie jest duże?
Na powyższym zdjęciu jest Mingun Pahtodawgyi, świątynia w Mingun w Birmie. Niedokończona ta ogromna konstrukcja miała stać się największą na świecie stupą o wysokości 150 metrów. Jest ogromny i imponujący, ale powyższy obrazek jakoś tego nie oddaje. Wystarczy spojrzeć na ten obraz, aby ocenić rozmiar świątyni. Brak odniesienia.
Mingun Pahtodawgyi. Czy masz lepsze poczucie wymiaru?
Tutaj dodałem siebie do zdjęcia i pomimo mojej dość głupiej pozy, od razu stanowi punkt odniesienia. Ta relacja wielkości pomaga skategoryzować stupę i ustanawia poczucie wymiaru. Aby osiągnąć ten efekt i zapewnić relację wielkości, możesz również użyć innych elementów, które pomogą widzowi lepiej zrozumieć obraz.
Wycieczka na Mt. Minatubo, Filipiny. Kolejny przykład relacji wielkości.
Spróbuj przećwiczyć i wykorzystać te trzy elementy, aby ulepszyć swoje zdjęcia. Możesz także spróbować połączyć dwie z tych technik, aby uzyskać jeszcze większe poczucie głębi. Oczywiście te koncepcje to zdecydowanie nie jedyne czynniki, które składają się na dobry i dobrze skomponowany obraz. Jest o wiele więcej rzeczy, które należy wziąć pod uwagę, ale na razie powinno to stanowić dobry punkt wyjścia.
Psy świątynne - połączenie małej głębi ostrości i linii prowadzących.
Mam nadzieję, że spodobał Ci się ten artykuł. Zapraszam do komentowania poniżej i daj nam znać, jakie inne techniki lub koncepcje okazały się pomocne w dążeniu do zostania lepszym fotografem.
Dalsze informacje na temat kontrolowania głębi ostrości: Przeczytaj także nasz artykuł o zrozumieniu głębi ostrości dla początkujących.