Korzystanie z różnych technik kompozycji może skutkować bardziej dynamicznymi obrazami
Prawdopodobnie słyszałeś o zasadzie trójpodziału, w rzeczywistości wydaje się, że jest to jedyna zasada kompozycji. Trzeba jednak przyznać, że zasada trójpodziału jest dobra iść do narzędzie, gdy nie masz pewności, jak ułożyć scenę kompozycyjnie. Istnieje wiele innych technik, których można użyć do ulepszenia kompozycji. Techniki takie jak równowaga, linie wiodące, symetria, głębia ostrości itp. Mogą mieć duży wpływ na Twój obraz.
Pod wieloma względami fotografia jest bardzo podobna do obrazu. Fotografowie wcześnie nauczyli się, że kompozycja jest kluczowym elementem angażowania ludzi w obraz. Kompozycja dosłownie oznacza złożyc razem, więc kiedy myślisz o skomponowaniu obrazu, musisz pomyśleć o elementach wizualnych, które będziesz Położyć razem na twoim obrazie.
Jako fotograf musisz zdecydować, kiedy użyć określonych technik, a kiedy ich nie używać. Większość technik kompozycyjnych to po prostu wytyczne lub ramy, jest bardzo mało sztywnych i szybkich reguł. To, co oferują, jest punktem wyjścia do złożenia obrazu. Być może patrzysz na scenę i nie wiesz, jak ją uchwycić. To dobry moment, aby wprowadzić niektóre techniki w życie i rozpocząć pracę nad sceną. Od dziesięcioleci są wypróbowywane i testowane przez artystów wizualnych (malarzy, fotografów i filmowców) na całym świecie. Jedynym ograniczeniem jest nie dogmatyczne stosowanie ich. Kiedy już zrozumiesz, jak korzystać z reguł, będziesz wiedział, jak je łamać i łamać. W ten sposób przeniesiesz swoją kreatywność fotograficzną na nowy poziom, a Twoje obrazy staną się o wiele lepsze.
Jak zawsze, w przypadku wszystkiego, co fotograficzne, musisz eksperymentować i ćwiczyć. Poznaj swój sprzęt, eksperymentuj, kręcąc różne sceny w różnych warunkach oświetleniowych. Znajdź to, co działa dla Ciebie, i doskonal tę umiejętność. Sztuka kompozycji nie jest szczególnie techniczną sztuką, ale może mieć niesamowity wpływ na Twoje obrazy.
Dobra kompozycja może uczynić każdy temat interesującym
Wspaniałą rzeczą w kompozycji jest to, że nie potrzebujesz specjalistycznego sprzętu. Najważniejszymi elementami wyposażenia są aparat i statyw. Wiem, wiem, wszyscy wzdychamy, gdy słyszymy o statywie. Kiedy zobaczysz, o ile łatwiejsze staje się życie fotograficzne ze statywem, nie będziesz tak niechętny nosić go ze sobą. W dzisiejszych czasach istnieją również lepsze opcje dla statywów (pomyśl o Gorillapod i innych stylach podróżniczych). Pamiętaj jednak, że statyw to kluczowy element wyposażenia do udanej kompozycji. Statyw pomoże Ci skomponować zdjęcie i zachować tę kompozycję. O ile to możliwe, do ustawiania zdjęć używaj statywu, aby mieć pewność, że podczas fotografowania nie ma ruchu.
Przez większość czasu będziesz robić zdjęcia z ręki. To jest w porządku i możesz zastosować techniki kompozycyjne do ujęć z ręki. Czasami możesz potrzebować zrobić więcej niż jedno zdjęcie i dostosować kompozycję, aby ją poprawić lub zmienić.
Oto osiem dodatkowych wskazówek dotyczących kompozycji, które pomogą ulepszyć obrazy.
Żółta kolejka linowa i niebieski dom dodają element równowagi do tej sceny
1. Równowaga
Często, gdy umieścisz obraz na jednej z trzecich, reszta ramki może pozostać bez niczego interesującego. Jest to często określane jako przestrzeń negatywna, nie dlatego, że jest zła, po prostu wskazuje się, że nie jest ona w centrum zainteresowania. Na niektórych obrazach przestrzeń negatywowa może działać dobrze, ale na innych może być konieczne umieszczenie w kadrze innego obiektu lub nawet koloru, aby zrównoważyć środek zainteresowania. Fotografowie używają tego narzędzia kompozycyjnego, aby dokładnie to zrobić, zrównoważyć centrum zainteresowania innym obiektem.
2. Linie wiodące
Patrzymy na obraz w ten sam sposób, w jaki czytamy stronę ze słowami. W świecie zachodnim oznacza to, że patrzymy na obraz od lewej do prawej. Nasze oczy są naturalnie przyciągane do obrazu liniami. Jeśli masz drogę lub rzekę wijącą się przez Twój obraz, oko widza automatycznie będzie przebiegać wzdłuż tych linii. Jeśli centrum zainteresowania znajduje się na końcu tej rzeki lub drogi, jest to dobry sposób na skomponowanie obrazu. Czasami wystarczy, aby rzeka lub droga wiły się przez obraz, ponieważ sprawia, że obraz jest interesujący.
Linie wciągają nas w tę scenę i przez nią. Linie mogą być proste, ukośne, zakrzywione, zygzakowate, S - Shape i wiele innych typów. Ważne jest, aby w miarę możliwości utworzyć dynamiczny punkt wejścia do obrazu.
Liczne linie tej sceny kierują wzrok w dół ulicy
3. Symetria i wzorce
Żyjemy w świecie określonym przez symetrię i wzorce. Są wokół nas na wiele sposobów. Istnieją naturalne wzory, które urzekają fotografowaniem, i są przedmioty wykonane przez człowieka, które podkreślają równowagę. Fotografowanie idealnie jednolitej sceny jest bardzo satysfakcjonujące. Symetria wprowadza porządek na scenie i daje poczucie spokoju i harmonii Twojemu obrazowi. Czasami dobrze jest przełamać symetrię, pokazać ją w inny sposób, a robiąc to stworzyć poczucie napięcia.
Symetryczne drzwi
4. Punkt widzenia
Uklęknij lub połóż się, aby dostać się na poziom oczu fotografowanej osoby
Zmiana punktu widzenia podczas fotografowania obiektu ma ogromny wpływ na efekt wizualny. Fotografowanie wszystkiego z poziomu oczu jest naturalne. Robiąc to, masz tendencję do tworzenia obrazów, które widziano wcześniej. Zmieniając swój punkt widzenia, od razu dajesz inną perspektywę na bardzo znane tematy. Jeśli robisz zdjęcia małych dzieci lub zwierząt domowych, spróbuj zejść do poziomu ich oczu. Jest to pogląd, którego większość dorosłych nie będzie widzieć zbyt często i będzie miał duży wpływ na wpływ Twojego wizerunku. Aby zmienić swój punkt widzenia, wypróbuj kilka z tych wskazówek:
- Stań na krześle lub drabinie, aby wstać wyżej niż przedmiot
- Uklęknij lub połóż się, aby dostać się pod obiekt, np. W celu sfotografowania pola kwiatów
- Fotografuj obiekt bezpośrednio z góry
- Fotografuj pod kątem po przekątnej, aby podkreślić kształt lub teksturę
Ważne jest tutaj, aby upewnić się, że zmienisz SWÓJ punkt widzenia, a robiąc to, tchniesz nowe życie w dobrze znany temat.
5. Tło
Rozpraszające tło może całkowicie zrujnować obraz. Oko ludzkie w naturalny sposób osiądzie na obszarze obrazu, który jest: najjaśniejszy, najbarwniejszy, najostrzejszy i ma największy kontrast. Miej świadomość tego, co kryje się za twoim centrum zainteresowania. Jeśli występuje słup, rozpraszający wzór, dziwny kolor lub inny przedmiot, może być konieczne ponowne rozważenie kąta fotografowania. Nie zawsze jest to możliwe, ale czasami zrobienie dwóch lub trzech kroków w lewo lub w prawo może mieć znaczenie. Rozejrzyj się za dyskretnym tłem lub zmień ustawienia przysłony, aby uzyskać płytką głębię ostrości, a tym samym zmiękcz tło.
Poruszaj się po obiekcie tak, aby tło nie odwracało uwagi widzów od tematu
6. Głębokość
Fotografia to dwuwymiarowa forma sztuki. W rezultacie używasz pewnych technik, aby zasugerować trójwymiarowość. Jednym ze sposobów jest umieszczenie tematu na pierwszym planie, w środku i w tle. Tworzy to głębię, a oko w naturalny sposób przechodzi przez obraz. Oznacza to dużą głębię ostrości z technicznego punktu widzenia, więc upewnij się, że używasz mniejszej przysłony (tj. F / 8, f / 11 lub f / 16), dzięki czemu wszystko w scenie będzie ostre. Ta technika jest szczególnie ważna podczas fotografowania obrazów krajobrazowych.
Czasami dobrze jest mieć ostrość na całej scenie
7. Kadrowanie
Świat jest pełen naturalnych obiektów, które można wykorzystać do oprawienia obiektu (np. Łuki, zadrzewione ulice, dziury itd. Tworzą naturalne ramy). Umieszczając obiekt w środku tych naturalnych ramek, stworzysz silne wizualne przyciąganie w kierunku centrum zainteresowania.
Użyj naturalnych elementów, aby wykadrować scenę
8. Mocno
Czasami bliżej jest lepiej i mniej rozprasza.
Często kuszące jest umieszczenie większej ilości szczegółów w kadrze, aby pokazać więcej o tym, co się dzieje, ale może to prowadzić do nieporozumień. Ważną maksymą do zapamiętania jest to: mniej znaczy więcej. Sztuka upraszczania obrazu nie jest łatwa, ale jeśli zostanie wykonana poprawnie, może uczynić obraz znacznie bardziej dramatycznym. Jeśli stwierdzisz, że Twoja kompozycja ma więcej niż jedno centrum zainteresowania lub wydaje się myląca, spróbuj wykonać następujące czynności:
- Podejdź jak najbliżej tematu
- Uprość kompozycję
- Unikaj rozpraszających kolorów lub obiektów w tle
- Użyj małej głębi ostrości
Wreszcie
Kompozycja i związane z nią zasady są elastyczne. Naprawdę nie ma dobrego ani złego sposobu tworzenia obrazu, ale są na to lepsze sposoby. Niektóre techniki kompozycji mogą mieć ogromny wpływ na obraz i zmienić go z migawki w naprawdę świetne zdjęcie. Ważne jest, aby eksperymentować z tymi technikami. Łącz je tam, gdzie to możliwe. Wypróbuj je tak często, jak to możliwe, w różnych dziedzinach i wiedz, kiedy ich NIE używać. Ważną częścią jest upewnienie się, że je opanujesz. Używaj ich, kiedy potrzebujesz. Dowiedz się, co działa w Twoim przypadku i stamtąd. W ten sposób poprawią się nie tylko obrazy, ale także zdolność zobaczenia obrazu w scenie.
To najważniejsza część fotografii i bardzo często to, co odróżnia przeciętnego fotografa od wielkiego fotografa. Możliwość zobaczenia obrazu w scenie robi wielką różnicę, a te techniki kompozycyjne ci w tym pomagają.
Nie zapomnij eksperymentować i łamać zasady, gdy jest to konieczne