Klasyczne białe tło nieskończoności
W moim ostatnim poście o fotografii studyjnej (zabójcza muszla) opisałem prostą konfigurację dwóch świateł, aby uzyskać wspaniały, miękki wygląd. Tym razem pomyślałem, że fajnie byłoby opisać coś bardziej ogólnego, a do tego nie ma nic lepszego niż kiedykolwiek klasyczna biała konfiguracja nieskończoności.
Konfiguracja oświetlenia All Can Do
Jest powód, dla którego prawie każdy duży magazyn o modzie lub stylu życia dobrze wykorzystuje białe tło, a powodem jest prostota. Taka aranżacja oświetlenia jest nie tylko niezwykle łatwa do osiągnięcia, ale także zapewnia ostre, szczegółowe portrety z pięknie czystym i jednolitym tłem oraz, co najważniejsze, bez widocznych szwów i krawędzi. Pomijając estetykę, jest również świetny dla początkujących, którzy próbują zrobić to poprawnie, zapewniając dużą i spójną strefę, w której można umieścić obiekt, co pozwala mniej skoncentrować się na położeniu świateł, a bardziej na umieszczeniu i ułożeniu modelu.
Rodziny, zwierzęta domowe, modele, produkty białe tło nieskończoności jest prawdopodobnie jednym z najbardziej wszechstronnych ustawień, a aby pomóc Ci zacząć, oto moje podejście do wykonania tej fantastycznej aranżacji oświetlenia:
Zrzeczenie się
Ok, czas na spowiedź. Poniższe zdjęcia i kroki są w 100% autentyczne i dlatego będzie całkiem oczywiste, że schrzaniłem swoją ekspozycję podczas tej sesji. Zanim naciśniesz duży czerwony „X” u góry przeglądarki… Mogę wyjaśnić. Zasadniczo miałem około 10 minut na skonfigurowanie wszystkiego i 30 minut na zrobienie zdjęć, zanim mój wynajem studia dobiegł końca. Ponieważ spieszyłem się, nie zauważyłem, że duża część powierzchni podłogi była niewidoczna (o około jeden przystanek). Obiecuję, że nie robię tego cały czas, a jeśli mi nie wierzysz, zajrzyj do sekcji dotyczącej studia w moim portfolio. Mam nadzieję, że pokazując moje błędy, unikniesz ich w przyszłości.
Ekwipunek
Ta konfiguracja oświetlenia wymaga trzech świateł i najlepiej jest osiągnąć ją za pomocą stroboskopów studyjnych, a nie świateł prędkości, biorąc pod uwagę dodatkową moc potrzebną do zdmuchnięcia tła. Jak powiedziałem wcześniej, wynajęcie studia to tani i bardzo skuteczny sposób na uzyskanie dostępu do tego rodzaju sprzętu, dzięki czemu wykonanie tego ujęcia jest jeszcze łatwiejsze. Jeśli zdecydujesz się to zrobić w domu, zdecydowanie polecam wydać trochę pieniędzy na papier podkładowy o przyzwoitej jakości, możesz użyć tła z tkaniny, ale z mojego doświadczenia wynika, że pochłonie on znacznie więcej światła, co utrudni naświetlenie niż konfiguracja bez tkaniny. Ważne jest również, aby tło było wystarczająco długie, aby obejmowało zarówno tylną ścianę, jak i podłogę miejsca nagrywania.
Do tej konfiguracji będziesz potrzebować:
- Dwa światła w tle, najlepiej z jakimś dyfuzorem do rozpraszania i zmiękczania światła.
- Oświetlenie główne z możliwie dużym dyfuzorem, octobox jest idealny, ale sprawdzi się również każdy softbox lub parasol.
- Jeśli to możliwe, światłomierz jest również doskonałym narzędziem do tej konfiguracji i pomoże przyspieszyć konfigurację, chociaż nie jest to konieczne.
Konfiguracja oświetlenia
Ważne jest, aby uzyskać tło, które jest zarówno równomiernie naświetlone, jak i całkowicie zdmuchnięte (tj. Jednolicie białe). Idealnym rezultatem jest, aby tło było dwa razy jaśniejsze niż obiekt, a sztuczka polega na tym, że stosunek światła do wartości bezwzględnych jest tutaj.
Zazwyczaj ustawiam ekspozycję dla mojego obiektu przy przysłonie około f8. Dlatego, jeśli chcemy uzyskać dwukrotnie jaśniejsze tło, musimy naświetlić je przy przysłonie, która jest o jeden stopień mniejsza niż ta zastosowana dla obiektu.
Na wypadek, gdyby nie miało to pełnego sensu, zmiana przysłony o jeden stopień zmniejszy o połowę lub podwoi ilość dostępnego światła. Dlatego jeśli mierzymy tło, używamy przysłony, która jest o jeden stopień mniejsza niż obiekt, kiedy ponownie otworzymy ją, aby wykonać ostatnie zdjęcia, tło będzie teraz dwa razy jaśniejsze niż obiekt.
Oto, jak mam to wszystko ustawić:
- Zakładając, że przysłona obiektu wynosi f8, ustaw aparat na ręczny i ustaw przysłonę f11 i czas otwarcia migawki około 1/125 sekundy przy najniższym ISO.
- Skieruj dwa światła tła na tło, ustawiając je tak, aby zapewnić możliwie równomierny rozkład światła, i albo wystrzel lampy, albo zrób zdjęcie próbne. Uważaj, aby odsłonić tylko tło, staraj się unikać światła padającego do przodu w miejsce, w którym będzie się znajdował obiekt.
- Jeśli masz światłomierz, możesz teraz użyć go do regulacji mocy świateł tła, aż uzyskasz równomierną ekspozycję f11 na całym podkładzie. Jeśli nie masz światłomierza, ustaw ekspozycję, wykonując próbne zdjęcie tła, zmieniając moc, aż całe tło będzie jednolicie białe i równomiernie naświetlone. Jeśli Twój aparat ma taką funkcję, możesz użyć ostrzeżenia o przycinaniu podświetlenia w połączeniu z histogramem, aby dwukrotnie sprawdzić wyniki. Pamiętaj, aby sprawdzić podłogę i tło, nie popełniaj tego samego błędu co ja.
- Nadszedł czas, aby ustawić ekspozycję obiektu, zanim to zrobisz, dostosuj ustawienia aparatu do f8, zachowując wszystko inne bez zmian.
- Teraz wyłącz podświetlenie i umieść obiekt w odpowiednim miejscu. Ponownie, jeśli masz światłomierz, możesz go użyć do potwierdzenia odpowiedniej mocy błysku, aby uzyskać ekspozycję f8. Jeśli nie masz światłomierza, ustaw ekspozycję obiektu, zmieniając moc błysku głównego światła, aż uzyskasz odpowiednią ekspozycję.
- Teraz włącz z powrotem wszystkie światła i gotowe.
Dwa światła tła i główne światło obiektu.
Przetwarzanie końcowe
Oczywiście możesz przetworzyć swoje końcowe zdjęcia w dowolny sposób, ale na wypadek, gdybyś szukał kilku wskazówek, tutaj znajduje się krótki przegląd mojego przepływu pracy i co ważniejsze, jak przezwyciężyłem usterkę ekspozycji.
Punkt wyjścia - zwróć uwagę na okropny „żółty” obszar niedoświetlonej podłogi.
Krok 1: Balans bieli i przycinanie - podstawowe regulacje, aby uzyskać właściwy kolor i wyprostować lekkie nachylenie kompozycji.
Krok 2 - Niewielka regulacja ekspozycji (niewielka ekspozycja i światło wypełniające), aby uzyskać prawidłowe oświetlenie obiektu.
Krok 3 - Korekta kontrastu za pomocą niewielkiej korekty krzywych (niewielkie „S”) i dodanie szczegółów za pomocą opcji Clarity.
Krok 4 - Teraz pora naprawić źle wyeksponowaną podłogę. Dokonano tego za pomocą filtru gradientowego od dołu do góry, aby zwiększyć ekspozycję na obszarze podłogi. Drobne niedoskonałości klonowano za pomocą pędzla do miejscowego gojenia.
Krok 5 - Wszystko gotowe, ostateczny obraz ukończony. O wiele lepiej niż na początku, ponieważ jestem pewien, że się zgodzisz. W sumie zajęło to mniej niż 2 minuty i byłoby znacznie mniej, gdybym od początku miał prawidłową ekspozycję.
streszczenie
Białe tło nieskończoności to fantastycznie wszechstronna i satysfakcjonująca konfiguracja oświetlenia, którą zdecydowanie poleciłbym każdemu, kto chce spróbować czegoś innego niż pojedyncza aranżacja światła. Mamy nadzieję, że podane tutaj wskazówki pomogą Ci wypróbować ten klasyczny wygląd oświetlenia, ale niestety znalezienie super modelu zależy od Ciebie!