Mieszanie ekspozycji jest popularną techniką często używaną do tworzenia fotografii o wysokim zakresie dynamicznym.
W tym artykule omówiono użycie tej samej techniki, ale w celu stworzenia obrazu zawierającego wszystkie elementy sceny, których być może nie udało się uchwycić podczas jednej ekspozycji.
Oczywiście wszyscy chcielibyśmy uchwycić to, co jest w naszym umyśle podczas jednej ekspozycji i staramy się to zrobić, aby skrócić czas, jaki spędzamy na przetwarzaniu końcowym. Ale to nie zawsze się udaje, a łączenie ekspozycji może być szybkim i łatwym sposobem na stworzenie pożądanego obrazu.
Oto przykład. Niedawno odwiedzałem Cape Kiwanda na wybrzeżu Oregonu i chciałem zrobić zdjęcie z długimi czasami naświetlania, które pokaże ruch wody wypływającej z powrotem do morza przed każdą nadchodzącą falą.
Zacząłem od szybkich ekspozycji, aby odkryć kompozycję, której ostatecznie użyję. Tak wyglądała scena, kiedy po raz pierwszy dotarłem do tego miejsca - w rzeczywistości jest to moja pierwsza klatka.
Szybko zdecydowałem się na technikę długiej ekspozycji, więc założyłem mój 10-stopniowy filtr o neutralnej gęstości, który pozwoliłby mi na 4-sekundową ekspozycję w środku słonecznego popołudnia.
Trudność polegała na tym, że fala musiała być odpowiednia i musiałem otworzyć migawkę dokładnie w odpowiednim momencie, aby uzyskać efekt, o który mi chodzi.
Ta próba okazała się w porządku, ale nie była tak dramatyczna, jak to, na co liczyłem.
Po zrobieniu tego zdjęcia zdecydowałem, że chcę mieć więcej pierwszego planu w mojej kompozycji, więc użyłem szerszej ogniskowej i przechyliłem nieco aparat w dół.
Zrobiłem wiele zdjęć, które były zbliżone do tego, co chciałem, ale pierwszy plan nie był dokładnie taki, jak się spodziewałem.
Wtedy w końcu dostałem wielką falę, na którą czekałem!
Niestety fala była zbyt duża i mimo że postawiłem statyw w piasku, to ilość wody sprawiła, że mój statyw nieco opadł, gdy migawka była otwarta. Nie stanowiło to problemu dla pierwszego planu, ponieważ i tak był rozmyty, ale tło było rozmyte również na tym obrazie.
Spędziłem pół godziny, robiąc zdjęcia w tym miejscu, próbując uzyskać dokładnie to, co chciałem w aparacie. Nie jest to szczególnie długi okres - często spędzam dużo więcej czasu w jednym miejscu. Ale ponieważ miałem komponenty, których potrzebowałem, aby stworzyć ostateczny obraz, postanowiłem przejść do innych tematów.
To są dwa obrazy, które ostatecznie połączyłem w celu uzyskania końcowego produktu.
Możesz zobaczyć, jak skała na powyższym obrazku jest nieostra z powodu zatopienia mojego statywu w piasku.
Podczas przetwarzania końcowego wziąłem oba powyższe obrazy i otworzyłem je w programie Photoshop Elements. Wybrałem ten z pierwszym planem, który chciałem, skopiowałem i wkleiłem na drugim obrazie, tak aby każdy obraz znajdował się na swojej własnej warstwie. Następnie utworzyłem maskę warstwy i użyłem narzędzia gradientu, aby połączyć ze sobą dwa obrazy.
Obejrzyj ten film, aby zobaczyć, jak łączę te dwa obrazy razem w programie Photoshop Elements.
Po zmieszaniu ekspozycji dokonałem końcowych korekt kontrastu i koloru, aby stworzyć ostateczny obraz:
Pamiętaj, że fotografia jest sztuką i masz licencję artystyczną na robienie wszystkiego, co chcesz, niezależnie od tego, czy chodzi o dokumentowanie sceny dokładnie tak, jak widzisz ją przed sobą, czy tworzenie czegoś innego niż to, co widziałeś na własne oczy, przy użyciu dowolnej techniki uważasz za stosowne.