Czytałem komentarze pozostawione w ostatnim poście, który napisałem tutaj na temat DPS, a jeden z nich naprawdę do mnie przemówił i ostatecznie zainspirował mnie do napisania tego posta dzisiaj. Dla odniesienia zacytowałem poniższy komentarz Justina Doniego.
Wszystkie podane tutaj wskazówki są istotne i prawdziwe. I nie zminimalizuję wartości żadnej z tych wskazówek. Wszystkie pomogą ci uzyskać lepsze wrażenia i stworzyć coś bliższego temu, czego chcesz, niż gdybyś ich nie przestrzegał. Dziękuję autorowi tego posta za podzielenie się tymi praktycznymi wskazówkami… wszystkie są dobre i przydatne. Ale pamiętajmy też, że musimy poświęcić czas… a nie tylko trochę… również na nasze wewnętrzne przygotowania.
Cała technologia, technika i zarządzanie przepływem pracy na świecie nie nadrobią tego, czego brakować będzie w naszych obrazach, jeśli nigdy nie nauczymy się, jak lub nie poświęcimy czasu, aby wlać moc naszego osobistego wewnętrznego doświadczenia życia w wyjątkowo wyrażone, wzruszające wizje. Uważam, że jako fotografowie musimy zacząć skupiać więcej czasu i energii, a nawet pieniędzy na tych aspektach naszej sztuki.
Przygotowanie do udanej sesji… NAPRAWDĘ udana sesja… musi obejmować głębokie zanurzenie się w naszych osobistych relacjach z fotografowanym obiektem, pełne pasji badanie różnych sposobów wizualizacji i dzielenia się naszym indywidualnym doświadczeniem wewnętrznym oraz staranne pielęgnowanie więzi emocjonalnej, którą my ” ponownie tworzymy z naszymi docelowymi widzami.
W ciągu ostatnich 40 lat mojego twórczego doświadczenia stopniowo stało się dla mnie jasne, że my, fotografowie, w naszej sztuce stajemy przed wyzwaniem, którego nie ma większość innych artystów. Zbyt łatwo możemy pozwolić, by „sprzęt” i „przepływ pracy” oraz nasza fascynacja nimi stanęły na drodze sedna i istoty wszelkiej sztuki… „doświadczenia życia, które badamy… co musimy wyrazić… i jak zdecydujemy się to wyrazić ”.
Każda sztuka posługuje się jakąś formą mediów, bezpośrednio lub pośrednio. Ale w innych sztukach akt tworzenia może w rzeczywistości zbliżyć artystę do myśli lub uczuć, które próbują zgłębić i wyrazić. W fotografii same narzędzia kreatywności są tak liczne i tak złożone, że mogą oddalić nas od surowego doświadczenia eksploracji i wyrażania siebie, ZWŁASZCZA dlatego, że zdecydowana większość instrukcji fotograficznych koncentruje się na technologii i technice, a nie na samoświadomości. , świadomość innych, emocjonalna uczciwość i coraz bardziej kreatywne sposoby ujawniania naszego wnętrza światu zewnętrznemu. Uważam, że nadszedł czas, aby to zmienić.
Justin Donie
To, co naprawdę do mnie dotarło, to sposób, w jaki Justin zamknął swój komentarz - „… instrukcje fotograficzne zwykle koncentrują się na technologii i technice… ” on ma rację. Po prostu rozejrzyj się po DPS lub innym blogu związanym ze szkoleniem fotograficznym, a po poście znajdziesz post, w którym dowiesz się, jak używać aparatu, jak lepiej komponować sceny, jak korzystać z Lightroom lub Photoshopa lub innego oprogramowania do ulepszania zdjęć zdobyli - lista jest długa. Jednak gdy szukasz informacji, jak naprawdę zagłębić się w emocjonalną stronę uchwycenia dzieła sztuki i przetłumaczyć tę emocję na nieruchomy obraz - znalezienie tego staje się nieco trudniejsze.
To nie jest zła rzecz, więc nie zrozumcie mnie źle, to tylko coś, czego musimy być świadomi. Jak Justin wspomniał na początku swojego komentarza, te techniki i umiejętności są ważne i ostatecznie pomogą ci robić lepsze zdjęcia, ale podobnie jak Justin, myślę, że chodzi o to, że aby naprawdę uchwycić potężne obrazy, musimy nauczyć się tłumaczyć nasze emocje ze sceny, którą fotografujemy przez aparat, do nieruchomego obrazu.
Od dłuższego czasu zastanawiałem się, jak napiszę ten artykuł. Wiedziałem, że nie będzie to łatwy kawałek do napisania, ale chciałem zwrócić uwagę na koncepcję, którą poruszył Justin i zrobić wszystko, co w mojej mocy, aby uzyskać, przynajmniej zacząłem, odpowiedź na to pytanie.
Mam nadzieję, że dzięki społeczności w DPS możemy wymyślić ogromną listę pomysłów na nawiązanie kontaktu z naszymi obiektami - niezależnie od tego, czy fotografujesz gwiazdy, które wypełniają nasze niebo, robisz makra najmniejszych owadów, czy cokolwiek pomiędzy - Jak łączysz się z tematem?
Oto kilka pomysłów, które wymyśliłem - mam nadzieję, że będziesz nadal dodawać do listy w komentarzach poniżej.
Czteroetapowy proces łączenia się z tematem i ulepszania fotografii
1.) Odłóż aparat
Pierwszym krokiem w tym procesie jest odłożenie aparatu i odejście od sceny. W niektórych przypadkach aparat jest bardzo podobny do koca zabezpieczającego, jest to bufor między nami a naszym obiektem. Odkładając go, usuwasz ten bufor i zaczynasz postrzegać scenę inaczej. Chodzi o to, aby na chwilę uwolnić się od aparatu i wyeliminować konieczność zmiany ustawień.
2.) Zdefiniuj swój temat
Następnym punktem na liście jest prawdziwe zdefiniowanie tematu zdjęcia. Jeśli nie możesz mi powiedzieć, czego dotyczy zdjęcie, które robisz, prawdopodobnie nie powinieneś jednak robić zdjęcia tej sceny. Jeśli fotografujesz model, może to być dość łatwe, ale gdy jesteś w rozległym i otwartym krajobrazie, czasami obiekt jest tak duży, że trudno jest znaleźć sposób na zdefiniowanie go w ramach ramy aparatu .
Poświęć trochę na opisanie, co próbujesz uchwycić sobie lub przyjacielowi. Im częściej to robisz, tym lepiej będziesz w stanie dostrzec małe rzeczy, które naprawdę pomogą Ci opowiedzieć historię za pomocą obrazu.
3.) Medytacja
To jest coś, czego jeszcze nie zrobiłem, ale tak naprawdę spróbuję spróbować przy następnej sesji. Moim pomysłem będzie pojawienie się bardzo wcześnie w miejscu, które chcę sfotografować. Skonfiguruj aparat i określ temat. Potem usiądę, zamknę oczy i odpłynę na kilka minut, żeby oczyścić głowę. Po zakończeniu tej medytacji ponownie powrócę do kroku drugiego i zobaczę, czy coś się zmieniło lub czy zauważyłem jakieś drobniejsze szczegóły sceny.
Robię to, zanim napiszę długie artykuły lub gdy mam problem z pomysłami, o których mógłbym napisać. Więc myślenie tutaj jest takie, że jeśli pomoże mi to oczyścić moją głowę do pisania, może, tylko może, pomoże mi oczyścić głowę podczas sesji.
4.) Porozmawiaj
Ta wskazówka ma tendencję do rzucania cień na ideę numer dwa, ale tutaj zamiast mówić konkretnie o uchwyconym przedmiocie, porozmawiaj o wszystkim jako całość. Jakie zdjęcie chcesz zrobić? Czy to jest czarno-białe? Czy to HDR? Co chcesz, aby poczuł widz - co obecnie czujesz?
Niezależnie od tego, czy jesteś z innym fotografem, modelką, czy sam na pustyni, wspaniale jest po prostu opisać emocje, które odczuwasz. Opisanie sceny na głos może na początku wydawać się dziwne, ale pomoże ci lepiej zobaczyć ją w umyśle.
To bardzo ważne, aby nigdy nie zapominać, że sprzęt, oprogramowanie i wiedza o tym, co powinniśmy robić na scenie, mogą nas zaprowadzić tylko tak daleko. Aby naprawdę uchwycić otaczający nas świat, musimy połączyć się ze sceną, którą rejestrujemy i przenieść emocje, które odczuwamy, na nieruchomy obraz. Bez tego połączenia - możemy skończyć z technicznymi zdjęciami, którym brakuje mocy lub celu i ostatecznie to właśnie sprawia, że ludzie zatrzymują się i patrzą na zdjęcia, które stworzyłeś.
Teraz - chciałbym, żebyś poświęcił chwilę lub dzień i wymyślił kilka własnych technik łączenia się z przedmiotami i zostawił odpowiedzi, które znajdziesz w komentarzu poniżej, aby inni mogli się nauczyć połączyć się z tematem i ostatecznie zrobić lepsze zdjęcia.