W ramach mojego cyklu poświęconego fotografii portretowej w tym artykule omówię kompozycję, jeden z najważniejszych aspektów tworzenia dobrego obrazu portretowego.
- Czy są jakieś przepisy dotyczące kadrowania portretu?
- Czy mogę zostawić ręce, palce lub część głowy poza kadrem?
- Czy portret musi zawierać twarz?
Odpowiem na te pytania, które często zadają moi uczniowie. Należy pamiętać, że tak jak we wszystkich aspektach sztuki, nie ma tu żadnych „zasad” ani „obowiązkowych działań”, ponieważ możesz zrobić wszystko, o ile to działa dla Ciebie. Opiszę więc techniki, które sprawdzają się u mnie i mam nadzieję, że sprawdzą się u Ciebie, czego efektem będzie znacznie mocniejsze portfolio fotografii portretowej.
Co to jest dobry portret?
Dobry portret to obraz osoby, której udaje się opowiedzieć historię. Dobry portret wywołuje emocje. Dobry portret mówi nam coś o osobie na zdjęciu, a kompozycja jest kluczowym elementem, który pomaga nam stworzyć portret opowiadający historię.
Jak mogę stworzyć portret opowiadający historię za pomocą kompozycji?
Myślę, że dobra kompozycja to połączenie sceny na ziemi i sceny w twojej głowie. Łączy dostępne z pożądanymi.
Oto kilka przykładów portretów, które wykonałem ostatnio (tylko przy użyciu naturalnego światła), wraz z wyjaśnieniem procesu myślenia i celów kompozycji. Jak powiedział Ansel Adams, nie zapominaj, że za każdym obrazem stoją dwie osoby. fotograf i widz. Więc możesz nie odczuwać tych samych emocji, co ja z obrazami, które stworzyłem. Ale to w porządku, ponieważ fotografia jest zarówno sztuką, jak i nauką.
Wybór ilości tła do uwzględnienia
Ogniskowa 24 mm
Spotkałem tego chłopca krojącego paprykę w wiejskiej Kambodży. To były wakacje i był tam z rodziną i innymi mieszkańcami wioski. Jaka jest moja narracja wizualna w jednej linii? „Mały chłopiec, wielka robota”.
Od razu wiedziałem dwie rzeczy: po pierwsze, tło jest istotnym elementem i dwie; Chciałem uchwycić chłopca pracującego samotnie. Zacząłem więc od tła i zdecydowałem się na duży kąt, aby uchwycić tę „górę” Papryki. Zależało mi na tym, aby pokazać całe ciało chłopca z pewną przestrzenią nad jego głową, aby widz mógł porównać (pamiętasz moją jedną historię?) Rozmiar chłopca z rozmiarem pracy.
Nawet włączyłem ten kosz do kompozycji, aby zrównoważyć całą klatkę. Po ustawieniu kompozycji czekałem około 20 minut, aby uchwycić chłopca patrzącego w górę. Wiedziałem, że gdyby pracował ze spuszczoną głową i oczami, cała historia się rozpadła. Myślę, że warto było czekać.
Dla mnie jest to jedna z najbardziej złożonych decyzji w fotografii: zidentyfikowanie potencjału wizualnego opowiadania historii i określenie, ile czasu chcesz czekać, aż historia się zmaterializuje.
Ogniskowa: 17mm
Użyłem tej samej techniki tutaj, w Kirgistanie, do tego zdjęcia sześcioletniego Aytingera, które wykonałem dla magazynu National Geographic Traveler. Wizualna narracja w jednej linijce „Mały chłopiec, wielki świat”.
Tutaj sprawiłem, że tło jest znacznie bardziej dominujące w porównaniu z poprzednim obrazem. Tutaj chłopiec jest bardzo mały w porównaniu z ziemią. Wyobraź sobie, że oprawiłbym ten obraz tylko w jego twarz? Straciłbym całą historię, ponieważ sama jego twarz nie mówi historii, którą chcę przedstawić. Zależało mi na „uwzględnieniu” ścieżki i dużej chmury na horyzoncie, aby nadać obrazowi wrażenie „epickiego”.
Ogniskowa: 70mm
Tutaj możesz zobaczyć inny rodzaj kadrowania portretów. Wizualna narracja w jednej linii - „Cicho, spokojnie, młodo”.
Chciałem wywołać spokój i harmonię. Skupiłem się więc tylko na twarzy tego młodego mnicha i nie zawierałem prawie żadnego tła, aby uniknąć ingerencji ze strony środowiska. Zwróć także uwagę, jak centralna kompozycja (obiekt znajduje się w środku kadru) jest zrównoważona dwoma pomarańczowymi ramkami po bokach.
Użyłem miękkiego naturalnego światła (pochodzącego z prawej strony kadru), aby stworzyć wrażenie czegoś religijnego i czystego.
Kadrowanie mocno
Ogniskowa: 70mm
To jest typ kadrowania, o który wiele pytań zadają mi moi uczniowie: czy można tak odciąć część głowy. Jasne, o ile pomaga to w wizualnej historii, którą chcesz opowiedzieć. Wizualna narracja w jednej linijce, „Smutna refleksja”.
Żona Apolla zmarła niedługo przed tym, jak spotkałem go na wzgórzach północnego Laosu. Na zdjęciu twarz Apollo i uczucie, że coś się przechyla lub przesuwa w jego świecie, jest jedyną ważną rzeczą. Kadrując jego twarz po prawej stronie, gdy patrzył w dół i w prawo, chciałem stworzyć wrażenie „niezrównoważonego świata”. Porównaj bardzo słabe, słabe oświetlenie (z ujemną kompensacją ekspozycji) na tym zdjęciu z poprzednim zdjęciem mnicha. Wykorzystałem ciemną część jego domu, aby przywołać tę historię.
Ogniskowa: 85 mm
To kadrowanie jest jeszcze bardziej radykalne niż poprzednie. Zwróć uwagę, że jest to kompozycja, którą zrobiłem na ziemi (bez przycinania) do artykułu, który zrobiłem dla magazynu National Geographic Traveler o zachodnich Chinach. Wizualna narracja w jednej linijce, „Mocna i mądra”.
Pozostawiając miejsce
Kiedy zobaczyłem oczy tego mężczyzny, najstarszego mężczyzny siedzącego na tyłach herbaciarni w odległych zachodnich Chinach, wiedziałem, że nie potrzebuję niczego poza jego niebieskimi oczami. Zrobiłem więc z tego dominujący czynnik w mojej kompozycji.
Ogniskowa: 24mm
Teraz możesz zapytać, czy to też jest portret? Cóż, tak, z dwóch powodów: po pierwsze, czy widzisz jakąś osobę, a po drugie, czy masz poczucie, że to historia?
Jaka jest moja narracja wizualna? To było szczególnie upalne popołudnie. Dziesiątki wiernych opuściło meczet. Zatrzymałem się na chwilę, próbując zmienić soczewki, gdy zauważyłem tego faceta. Wydaje się, że omijający go zgiełk nie wpłynął na niego. Pozostał sam, nadal czytając modlitewnik. Na początku moją pierwszą myślą było „wow, jaka samotność”. Ale wtedy pomyślałem „wow, jaka siła”.
Wykorzystałem puste przestrzenie tego miejsca, aby wzmocnić poczucie samotności, ale zrównoważone; Kompozycja „według reguł” (zasada trójpodziału) powinna dawać poczucie władzy, do której dążyłem. Powodem, dla którego zdecydowałem się zastosować ujemną kompensację ekspozycji i stworzyć w ten sposób sylwetkę, było nie konkurowanie z czerwonym kolorem tła i nadanie mu poczucia harmonii.
Złóż to wszystko w całość
Możesz zapytać - „OK, rozumiem proces myślowy. Ale szczerze, czy naprawdę myślisz o tym przed stworzeniem ramy, czy dopiero później? ”.
Cóż, wierzę, że dobra fotografia portretowa jest wynikiem procesu myślenia. Powinienem dodać tło, czy nie? Powinienem przyciąć głowę, czy zostawić ją pełną? Czasami przez przemyślenie podmiot może stracić cierpliwość. Zdarzyło mi się to nie raz. Ale dla mnie czas na przemyślenie, zaplanowanie i osiągnięcie wymarzonej historii jest częścią zabawy.
Zapraszam do pozostawiania pytań i komentarzy poniżej.
Uwaga: autor chciałby podziękować Nicholasowi Orloffowi za pomoc w napisaniu tego artykułu.