Niedawno napisałem Poradnik dla nowego fotografa po ustawieniach aparatu. Gdy już zaznajomisz się z ustawieniami aparatu, następnym krokiem jest nauczenie się zasad dobrego komponowania i projektowania fotografii.
Oto 10 najważniejszych wskazówek, które należy wziąć pod uwagę podczas kadrowania sceny. Twój przewodnik po kompozycji.
Grand Central Terminal i Chrysler Building, Nowy Jork
# 1 W jaki sposób oczy widza będą płynąć przez scenę?
Wolę myśleć o kompozycji tak, jakby to była gra, która cieszy oczy, a jeśli chcesz sprawić przyjemność oczom, potrzebują czegoś do zrobienia i dokąd się udać. Tworząc obraz, chcesz pomyśleć o ścieżce, którą oczy widza będą pokonywać przez scenę i czy będzie to ścieżka płynna, czy drażniąca.
- Płynna ścieżka - obraz z liniami prowadzącymi, takimi jak droga lub strumień, lub obraz z pierwszym planem, środkowym planem i tłem, który stopniowo prowadzi oczy z jednego poziomu na drugi.
- Szarpiąca ścieżka - obraz z wieloma dobrze rozmieszczonymi obiektami, pomiędzy którymi mogą podskakiwać oczy. Ponieważ nie byłoby linii prowadzących między obiektami na tego typu obrazie, muszą one być dobrze rozmieszczone w scenie.
Jeśli spojrzysz na powyższe zdjęcie, oczy są skierowane bezpośrednio na posąg Grand Central w lewym górnym rogu, w jednej trzeciej linii sceny, szczególnie, że większość ludzi czyta od góry do dołu i od lewej do prawej. Następnie oczy kierują się na wieżę Chryslera Building Spire, a następnie na szczegółowy most. Te trzy elementy tworzą trójkąt, który prowadzi oczy, jednak most jest bardzo ważnym elementem kompozycji, powstrzymując oczy przed opuszczeniem sceny i prowadząc je z powrotem w obraz, gdzie mogą skierować się w stronę posąg lub w dół do ludzi i samochodów na ulicy.
# 2 Obserwuj krawędź swoich obrazów
Kontynuując od wskazówki nr 1 powyżej, aby obraz był zrównoważony, krawędzie obrazu powinny być zrównoważone. Oczy mają naturalną skłonność do wypadania z obrazu przez jego krawędzie. Umieszczając elementy w rogach, zatrzymujesz się i przyciągasz uwagę oczu, spychając je z powrotem na scenę. Dlatego obrazy krajobrazowe często mają małe gałęzie drzew lub liście w górnych zakątkach nieba i dlatego powszechnie stosuje się winietowanie.
Central Park South, Nowy Jork
Zwróć uwagę na gałęzie w górnych rogach, które utrzymują oczy w kadrze. Elementy narożne często działają jeszcze skuteczniej, gdy widać tylko ich część.
# 3 Zasada trójpodziału a obrazy wyśrodkowane
Zasada trójpodziału jest bardziej sugestią niż regułą. Widziałem, jak ludzie doszli do skrajności, ale jest tak wiele przypadków, w których preferowana jest kompozycja wyśrodkowana lub inna.
Zasada trójpodziału odnosi się do umieszczenia głównego obiektu lub obiektów w jednym z czterech 1/3 przecięć na zdjęciu, co zauważysz na drugim obrazku poniżej. Jest to przyjemniejsze dla oczu, a także pozwala na jednoczesne skupienie się na obiekcie pierwszego planu z jednej strony, mając jednocześnie znaczną ilość miejsca na interesujące tło, aby zrównoważyć scenę.
Budynek Silk Exchange, Nowy Jork
Zasada trójpodziału
Na powyższym zdjęciu, chociaż nie dokładnie w jednej trzeciej linii (nie jest to sztywna reguła), możesz zobaczyć, że budynek jest zrównoważony przez drzewo w odpowiedniej jednej trzeciej linii. Budynki na każdej krawędzi działają jak linie wiodące, a dodatkowo pełnią rolę ramek krawędziowych, aby utrzymać oczy w scenie.
Nie bój się jednak umieszczać głównego tematu w centrum. Wyśrodkowany obiekt może zasłonić wszystko inne poza sceną i sprawić, że skupisz się tylko na najważniejszym elemencie. Działa to szczególnie dobrze przy silnym wyrazie twarzy lub spojrzeniu w oczy. Ponadto działa to w przypadku scen symetrycznych, które mogą wydawać się niezwykle zrównoważone.
Rucker Park, Nowy Jork
# 4 Poziomy - pionowy lub przekrzywiony
Decyzja o zrobieniu zdjęcia poziomego, pionowego lub lekko przekrzywionego to zawsze trudna decyzja. Istnieje wiele powodów, dla których warto fotografować zarówno w pionie, jak iw poziomie, jednak często stwierdzam, że fotografowie mają tendencję do polegania bardziej na jednym formacie.
Obrazy poziome często wydają się bardziej naturalne, ponieważ naśladują sposób, w jaki nasze oczy widzą świat. Pozwalają również na dopasowanie większej liczby elementów do obrazu i zapewniają łatwiejszy format dla oczu, aby przejść przez obraz.
Format pionowy może być korzystny, gdy chcesz podejść bliżej i skupić się na pojedynczym obiekcie lub wąskim obszarze. Jest to sposób na uproszczenie zdjęcia i pozbycie się wszelkich elementów, które mogą odwrócić uwagę od głównego tematu.
Tworząc obraz poziomy lub pionowy, chcesz mieć pewność, że linie są proste. Jeśli są lekko wyłączone, obraz nie będzie zrównoważony. Czasami jednak będziesz chciał pochylić obiekty pod kątem. Pochylanie obiektów w taki sposób, aby scena nie była ani pozioma, ani pionowa, dodaje atrakcyjności i energii do zdjęcia. Promuje spontaniczne uczucie, a brak równowagi może w rzeczywistości być przyjemny dla widza.
Ciasne, klasyczne, pionowe ujęcie kontra energiczne, pochylone, szczegółowe ujęcie
# 5 Trójkąty i numer trzy
Trójkątny kształt może być bardzo ważny dla dobrej kompozycji w fotografii. Nie odnosi się to do posiadania rzeczywistego kształtu na obrazie, ale do relacji między trzema obiektami, które tworzą trójkąt w scenie.
Dopóki te trzy obiekty są w stanie zrównoważyć się wzajemnie, jest to przyjemne dla oczu, ponieważ tworzy ciągłą ścieżkę przez scenę.
Sklep Prada, SoHo, Nowy Jork
# 6 Perspektywa
Wysokość, z jakiej wykonujesz zdjęcia, może mieć istotny wpływ na wygląd Twoich zdjęć. Jeśli chcesz podkreślić wysokość i moc w scenie, zejdź nisko nad ziemię i przechyl kamerę lekko do góry. Ludzie będą wyglądać na ważniejszych i bardziej widocznych, a obiekty, takie jak drzewa lub góry, będą wyglądać na jeszcze większe.
Z drugiej strony, fotografowanie z wysokiego kąta kamery sprawia, że wszystko wydaje się mniejsze i ma mniejszą moc. Jeśli wysokość zdjęcia stanie się wystarczająco ekstremalna, obraz może nawet przybrać abstrakcyjny i graficzny charakter.
Fotografując ludzi, zawsze zwracaj uwagę na kąt aparatu. Czasami lekkie podniesienie lub opuszczenie aparatu może mieć duże znaczenie.
# 7 Minimalista kontra maksymalista
Minimalizm odnosi się do zachowania bardzo prostego zdjęcia, takiego jak obraz z jednym tematem na przyjemnym i spokojnym tle. Może to stworzyć bardzo mocny i graficzny projekt. W prostocie tkwi siła. Valerie Jardin, niedawno napisała dobry artykuł o minimalistycznej fotografii.
Maximalist natomiast odnosi się do chaotycznego obrazu, w którym wiele elementów konkuruje i gra ze sobą. Jednak w chaosie istnieje równowaga. Ten typ obrazu jest bardzo trudny do stworzenia w zrównoważony sposób, ale kiedy działa, może być przyjemnością dla oczu, która pozwala widzowi eksplorować scenę.
Canal Street, Nowy Jork. Równowaga w chaosie
Powyższy obraz nie działałby, gdyby obiekty nie były równomiernie rozłożone na całej scenie.
# 8 Kolor
Kolor jest istotnym aspektem projektu. Mocny kolor głównego obiektu może dodatkowo uwydatnić, a mocny kolor w nieznacznym elemencie może zrujnować równowagę zdjęcia.
W dzisiejszych czasach istnieje duży trend w kierunku mocnych i nierealistycznych kolorów w fotografii, podobnie jak w filmach czy na Instagramie. Mocne kolory na początku lepiej przyciągają naszą uwagę, ale przytłumione kolory mogą być równie interesujące i tworzyć taki sam nastrój, jak mocne kolory, jeśli nie bardziej. Zbadaj nieznaczną desaturację swoich obrazów.
Każdy kolor ma swoje własne właściwości i zdolność tworzenia nastroju na obrazie. Czerwony odcień może nadać zdjęciu ciepły i energiczny charakter, a niebieski może sprawić, że scena będzie wydawać się spokojna lub zimna i sterylna. Jak mówi fotograf portretowy Dan Winter: „Zieleń jest kolorem z natury uspokajającym i zachęcającym, związanym z naszym naturalnym otoczeniem”. Winters używa zieleni w wielu swoich portretach.
Oto kilka sposobów, w jakie kolory mogą współgrać ze sobą, aby dodać równowagę:
- Kolory uzupełniające (kolory po przeciwnej stronie koła kolorów)
- Kolory analogiczne (kolory obok siebie na kole kolorów)
- Różne kolory w podobnych odcieniach
- Ten sam kolor w różnych odcieniach
Spring and Bowery, NYC
# 9 Zbliżanie się i wypełnianie ramy
To bardzo ważna koncepcja. Dowiedz się, co jest znaczące w kadrze, podejdź bliżej i tylko to uchwycić. Wytnij wszystko inne i uwzględnij główny temat. Jeśli najbardziej interesującą częścią osoby są jej oczy, zrób je z bliska.
Właściciel sklepu, Trash and Vaudeville, Nowy Jork
# 10 Wyjątkowość i łamanie zasad
Naucz się tych zasad i ćwicz je, ale pamiętaj, że czasami musisz je złamać. Bądź wyjątkowy, kiedy tylko to możliwe Nie ma nic przyjemniejszego dla oka niż coś innego.
Czy masz jakieś dodatkowe wskazówki, które chcesz dodać do tej listy? Prosimy o podzielenie się komentarzami, z przykładowymi obrazami, jeśli je masz.