Fotografowanie w warunkach słabego oświetlenia może skutkować pięknymi zdjęciami. Ale stwarza też wiele technicznych wyzwań, które musisz pokonać jako fotograf.
Główne problemy związane z fotografowaniem w słabym świetle to:
- Możesz nie być w stanie ustawić czasu otwarcia migawki na tyle szybkiego, aby trzymać aparat w dłoni bez powodowania drgań aparatu.
- Jeśli używasz wysokiej czułości ISO, Twoje zdjęcia mogą być bardzo hałaśliwe.
- Fotografowanie przy szerszym otworze może nie zapewnić takiej głębi ostrości, jakiej potrzebujesz, aby uzyskać wystarczającą ostrość obiektu.
- Twoje zdjęcia mogą być niedoświetlone i pozbawione szczegółów w cieniach.
- Ostrość obiektywu może być trudna przy słabym oświetleniu.
Praca ze statywem może znacznie zmniejszyć niektóre z tych trudności technicznych, ale co z sytuacjami, w których fotografowanie z ręki jest zwykle koniecznością, na przykład w fotografii ulicznej? Lub w miejscach, w których używanie statywu może być zabronione, np. W restauracji lub muzeum?
Istnieją sposoby na przejęcie kontroli nad aparatem, aby jak najlepiej wykorzystać te trudne sytuacje.
Wskazówka nr 1 - użyj obiektywu stałoogniskowego
Nie można zaprzeczyć, że obiektywy zmiennoogniskowe są wygodne, ale wybranie obiektywu stałoogniskowego zamiast obiektywu zmiennoogniskowego może zapewnić, że zdjęcia będą o wiele ostrzejsze.
Obiektywy zmiennoogniskowe są zbudowane z dodatkowych szklanych elementów, które poruszają się w celu powiększenia. Więcej elementów w soczewce przyczynia się do dyfrakcji soczewki, zjawiska fizyki optycznej, które pogarsza jakość obrazu. Dyfrakcja obiektywu jest powodem, dla którego zwykły obiektyw stałoogniskowy może być często ostrzejszy niż znacznie droższy odpowiednik zmiennoogniskowy.
Zdjęcie wykonane obiektywem stałoogniskowym 85 mm.
Wskazówka nr 2 - Użyj priorytetu migawki
Uczymy się, że najlepszym sposobem na robienie świetnych zdjęć jest zawsze kręcić w trybie ręcznym, ale czasami tak nie jest. Przy słabym oświetleniu fotografowanie w trybie priorytetu migawki pomoże Ci lepiej kontrolować aparat.
Tryb preselekcji migawki pozwala ustawić czułość ISO i czas otwarcia migawki, a aparat obliczy najlepszą przysłonę dla warunków oświetlenia, w których pracujesz.
Czas otwarcia migawki musi być wystarczająco krótki, aby zapobiec drganiom aparatu. Twoje ustawienia będą się różnić w zależności od ogniskowej i rozmiaru matrycy aparatu. Dobrym podejściem jest rozpoczęcie od tej samej liczby (jako ułamka), co ogniskowa dla aparatu pełnoklatkowego, a następnie dodanie zatrzymania (podwojenie).
Na przykład, jeśli kręcisz obiektywem 50 mm w aparacie pełnoklatkowym, spróbuj 1/100 sekundy i sprawdź wyniki. W przypadku przyciętego czujnika należy podwoić liczbę ogniskowych i dodać stoper (czyli 50 mm x 2 = 100 x 2 = 200, czyli 1/200).
Pamiętaj, że to tylko wskazówka. Ma służyć jako podstawa, od której można zacząć. Twój aparat, używany obiektyw i środowisko, w którym fotografujesz, to czynniki, które mają wpływ na efekt końcowy.
Porada 3 - Użyj wysokiej czułości ISO
Twoje obrazy mogą być bardzo zaszumione przy wysokiej czułości ISO. Niektóre aparaty obsługują wysokie ustawienia ISO lepiej niż inne, ale zdecydowana większość lustrzanek cyfrowych (i aparatów bezlusterkowych) ma obecnie dobre możliwości ISO. Przynajmniej wystarczająco dobry, aby zapewnić przyzwoity plik bazowy do przetwarzania końcowego.
Lightroom i Photoshop mogą skutecznie naprawiać szum, ale najlepsze rezultaty daje program o nazwie Dfine z Nik Collection firmy DxO. (Uwaga: wtyczkę tę, która była dostępna za darmo, można teraz kupić razem z całą kolekcją Nik firmy DxO).
Oprogramowanie mierzy wybrane obszary obrazu pod kątem szumów i dostosowuje je automatycznie. Możesz także przejąć kontrolę i selektywnie zwiększać i zmniejszać intensywność redukcji szumów oraz pisać w różnych częściach obrazu.
Przed rozpoczęciem fotografowania w słabym świetle zalecam wykonanie testu ISO, aby określić, jak daleko można go przesunąć za pomocą aparatu. Przeprowadź kilka obrazów w wybranym programie do przetwarzania końcowego i przeanalizuj wyniki. Jeśli potrzebujesz dużej redukcji szumów, Twoje obrazy mogą wyglądać zbyt plastycznie.
Porada 4 - Użyj ostrości przycisku Wstecz
Wielu z nas polega obecnie na autofokusie, zwłaszcza jeśli mamy wizję mniejszą niż 20/20. Zarówno autofokus, jak i ręczne ustawianie ostrości mają swoje wady i zalety.
Na przykład podczas korzystania z autofokusa aparat bardzo łatwo traci ostrość przy szerszej przysłonie. Ponadto, gdy scena jest pozbawiona kontrastu, co często ma miejsce w scenariuszach przy słabym oświetleniu, obiektyw może mieć trudności ze znalezieniem ostrości. Możesz temu zaradzić, koncentrując się na Brzeg jaśniejszego miejsca w kadrze, a następnie ponownie skomponuj.
Musisz użyć blokady ostrości lub cofania ostrości, aby aparat nie próbował ponownie ustawić ostrości, gdy spróbujesz zmienić kompozycję. Ostrość za pomocą przycisku wstecznego przesuwa spust ostrości ze spustu migawki do tyłu aparatu. Jeśli ostrość nie jest ustawiona za pomocą przycisku migawki, aparat nie podejmie próby ponownego ustawienia ostrości podczas robienia zdjęcia.
Zawsze mam ustawiony w aparacie przycisk cofania ostrości, niezależnie od tego, czy robię zdjęcia w słabym świetle, czy nie.
Portrety w słabym świetle
Jeśli chcesz robić portrety w słabym świetle bez statywu, wypróbuj stabilizację obrazu, jeśli Twój obiektyw oferuje tę technologię. Stabilizacja obrazu przeciwdziała drobnym drganiom wywołanym przez drżenie rąk.
Stabilizator obrazu może pomóc w robieniu zdjęć z dłuższym czasem otwarcia migawki, niż w przypadku obiektywu bez tej funkcji.
Podczas robienia portretów rób zdjęcia przy najniższej (najszerszej) przysłonie. Zapewnia węższą głębię ostrości, która pomoże Ci rozmyć ruchliwe tło, pozwalając, aby nie było ono ostre. Jeśli to możliwe, użyj reflektora, aby odbić trochę światła na twarzy fotografowanej osoby.
Powyższy portret dziecka został nakręcony z ręki, bardzo późno w ciągu dnia, bez reflektora. Pomimo zastosowania niektórych z przedstawionych tu wskazówek, nadal był niedoświetlony. Udało mi się przywrócić trochę jasności za pomocą Curves w Photoshopie i nieco rozjaśnić prawą stronę jej twarzy, aby zrównoważyć niektóre przerażające oczy szopa, które często pojawiają się na portretach w słabym świetle.
Przetwarzanie końcowe może pomóc w przeciwdziałaniu niektórym problemom napotykanym przy fotografowaniu w słabym świetle, ale próba uzyskania tak doskonałego obrazu, jak to tylko możliwe w aparacie, zaoszczędzi Ci później dużo czasu i bólów głowy.
Krajobrazy o słabym oświetleniu
Fotografowanie w złotej lub niebieskiej godzinie, kiedy jest słabe światło, to idealny czas na fotografowanie krajobrazów. Ale stwarza również te same wyzwania. W takim przypadku niezbędny jest dobry, solidny statyw.
Będziesz także potrzebować spustu migawki. Ręczne naciśnięcie spustu migawki spowoduje wibracje, które spowodują drgania aparatu i sprawią, że zdjęcia będą mniej niż ostre.
Podczas fotografowania krajobrazów w warunkach słabego oświetlenia korzystaj z trybu ręcznego lub z preselekcją przysłony i uważaj, aby nie prześwietlić, w przeciwnym razie uzyskasz zbyt mało szczegółów w cieniach.
Twoja przysłona powinna być dość wąska, na przykład f / 8 lub f / 11. Przymknięcie przysłony, takiej jak f / 16 lub f / 22, może spowodować dyfrakcję obiektywu zarówno w obiektywach stałoogniskowych, jak i obiektywach zmiennoogniskowych, niezależnie od jakości. Fotografowanie przy f / 8 zapewni dobrą głębię ostrości i dostateczną ostrość. Nie wspominając o tym, że większość obiektywów działa najlepiej w okolicy tej przysłony.
Tryb Bulb to także świetny sposób na fotografowanie krajobrazów. Ten tryb jest używany głównie przy długich ekspozycjach w nocy lub w ciemności i pozwala na naświetlenie dłuższe niż 30 sekund. Możesz pozostawić migawkę otwartą tak długo, jak jest to wymagane, aby zrobić zdjęcie w tym trybie.
Jeśli ostrość obrazu nadal stanowi problem, zrobienie trzech identycznych zdjęć z różnymi punktami ostrości i połączenie ich razem za pomocą funkcji układania ostrości w Photoshopie jest doskonałym rozwiązaniem.
Słabe oświetlenie w pomieszczeniach
Czasami trzeba robić zdjęcia w pomieszczeniach przy słabym oświetleniu, w których nie można użyć lampy błyskowej, na przykład w muzeum lub restauracji. Możesz wybrać podkręcenie ISO i wypróbować priorytet migawki, jak wspomniano powyżej.
Aby fotografować obiekty, takie jak jedzenie lub martwa natura w naturalnym świetle, fotografuj przy oknie i zrób długi czas naświetlania aparatem na statywie. Tak długo, jak masz trochę światło, nadal możesz strzelać. Użyj reflektorów, aby odbić część światła z powrotem na fotografowany obiekt.
W podsumowaniu
Kluczem do uzyskania niezmiennie doskonałych wyników podczas fotografowania przy słabym oświetleniu jest zrozumienie zasad opisanych powyżej. Poświęć trochę czasu na ćwiczenie i robienie notatek na temat tego, co obserwujesz, próbując uzyskać dobrze naświetlony obraz.
Po pewnym czasie stanie się dla Ciebie drugą naturą, jeśli będziesz wiedzieć, co robić w danej sytuacji przy słabym oświetleniu.