Nie wierzę, że w fotografii istnieją absolutne zasady kompozycji, ale nie można zaprzeczyć, że niektóre kompozycje sprawdzają się lepiej niż inne.
Dlaczego? Prawdopodobnie dlatego, że nasz mózg jest wynikiem milionów lat ewolucji i tak jak w dwóch kropkach i linii rozpoznajemy twarz (nie wierzysz mi? Spójrz tutaj.), W ten sam sposób rozpoznajemy niektóre obrazy jako przyjemniejsze dla oka niż inne.
Przyjrzyjmy się więc kilku sztuczkom, o których warto pamiętać podczas następnej wizyty nad morzem.
Zacznij przestrzegać zasad
Zanim spróbujesz złamać zasady, postaraj się ich przestrzegać. Zacznij od zasady trójpodziału: podziel obraz na dziewięć równych części dwiema równo rozmieszczonymi poziomymi liniami i dwiema równo rozmieszczonymi pionowymi liniami. Następnie umieść ważne elementy kompozycyjne wzdłuż tych linii lub ich przecięć. W rezultacie Twoje zdjęcie stanie się bardziej zrównoważone. Na ujęciu morskim, na przykład spróbuj umieścić latarnię morską na jednej z pionowych linii, a horyzont na jednej z poziomych.
Ważne elementy (latarnia morska i horyzont) są rozmieszczone wzdłuż linii i na skrzyżowaniach
Wybierz głównego aktora
Jeśli będziesz postępować zgodnie z zasadą trójpodziału, nigdy więcej nie umieścisz horyzontu pośrodku obrazu, a to świetna sprawa, chyba że masz idealne, symetryczne odbicie.
Następnie zdecyduj, czy głównym bohaterem Twojego morskiego krajobrazu jest niebo czy morze i odpowiednio umieść linię horyzontu. Na przykład, jeśli głównym aktorem jest morze, część obrazu pod linią horyzontu będzie stanowić 2/3 całego obrazu.
Formacja skalna na pierwszym planie jest naprawdę interesująca przy tym przypływie. Chciałem to podkreślić i tak daję? o obraz do morza na tym obrazie.
Sprawdź horyzont
Nie ma nic bardziej irytującego niż widok krzywego horyzontu. Skorzystaj z wbudowanej poziomicy aparatu lub za kilka centów kup zewnętrzną gorącą stopkę (żółtą z pęcherzykiem powietrza w środku). Dlaczego? Ponieważ za każdym razem, gdy naprawisz horyzont w postprodukcji, stracisz część obrazu. Na koniec pamiętaj, że jeśli opublikujesz zdjęcie z krzywym horyzontem, to horyzont będzie głównym aktorem Twojego obrazu.
Mądrze wybierz ogniskową
Czasami możesz uwierzyć, że określona ogniskowa jest idealna dla sceny, którą masz przed oczami. Pomyśl szerzej! Jeśli używasz obiektywu 24 mm, wypróbuj obiektyw 18 mm lub 21 mm - nie bądź leniwy. Pamiętaj, że w postprodukcji zawsze możesz przyciąć obraz 21 mm do obrazu 24 mm, ale nigdy nie będziesz w stanie zrobić czegoś odwrotnego.
Obiektyw 21 mm był tutaj idealny, ponieważ pozwolił mi umieścić w ramce roślinę kwitnącą wiosną w prawym dolnym rogu.
Użyj linii wiodących
Obraz jest jak książka i aby naprawdę się nim cieszyć, powinieneś być w stanie przeczytać go od początku do końca. Aby to zrobić, spróbuj użyć linii i krzywych, aby poprowadzić oczy ścieżką. Możesz na przykład skorzystać z drogi lub naturalnej linii wybrzeża. Pamiętaj, że nie powinieneś przerywać tej ścieżki, ponieważ jest to jak pominięcie linii w książce; tracisz sens historii, którą opowiadasz. Staraj się także unikać linii, które kierują oczy czytelnika poza obraz. Chcesz, aby zwracano uwagę na to, co jest wewnątrz obrazu, a nie na to, co na zewnątrz.
Drogą poprowadziłem oko widza od marginesu obrazu do głównego bohatera.
Unikaj prostych obiektów na marginesie
Jednym z powszechnych problemów związanych z obiektywami szerokokątnymi jest zniekształcenie perspektywy, gdy aparat nie jest ustawiony prostopadle do obiektu. Innymi słowy, budynki, takie jak latarnie morskie, wydają się spadać, jeśli (poprawnie) umieścisz jedną zgodnie z zasadą trójpodziału. Cóż, zła wiadomość jest taka, że nie ma uniwersalnego rozwiązania. Najlepiej oczywiście kupić obiektyw o doskonałej jakości optycznej, ale są one bardzo drogie, aw każdym razie idealnego obiektywu nie ma. Musimy więc skorygować zniekształcenia w postprodukcji. Można to zrobić na tysiące sposobów, ale większość z nich wymaga przycięcia obrazu. Z tego powodu, jeśli masz w kadrze prosty obiekt, nie umieszczaj go dokładnie na pionowej linii zgodnie z regułą trójpodziału, ale nieco bliżej środka obrazu. W ten sposób, po skorygowaniu zniekształcenia, Twoja latarnia będzie bliżej pionowej linii trzeciej.
Gdybym umieścił małą wioskę zbyt blisko krawędzi kadru, miałoby to wpływ na zniekształcenie perspektywy i aby poprawić to w postprodukcji, prawdopodobnie straciłbym ładną linię wiodącą z uprawą.
Dodaj wymiar i skalę
Kiedy zacząłem robić zdjęcia krajobrazów morskich, byłem purystą: żaden człowiek ani artefakt ludzki nie był wpuszczany do mojej ramki. Jeśli ludzie nadal nie mogą się przyłączyć, czasami myślę, że dobrym pomysłem jest umieszczenie niektórych artefaktów w mojej kompozycji. Głównym powodem jest to, że nawet jeśli masz dokładnie wymiary formacji skalnych przed tobą, widzowie twojego obrazu mogą nie mieć pojęcia, czy nigdy nie odwiedzili tego miejsca. Kiedy patrzysz na obraz, twój mózg natychmiast próbuje zdefiniować wymiary, porównując nieznane z tym, co znane - pomóż temu i użyj czegoś takiego jak latarnia morska, most, kościół, aby dać wyobrażenie o skali. Rafa jest jeszcze piękniejsza, jeśli postrzegana jest jako wysoka i masywna.
Latarnia morska nadaje wymiar innym skałom na obrazie (spróbuj zasłonić latarnię palcem).
Użyj ujemnej spacji
Jestem wielkim fanem używania negatywnej przestrzeni. Ale co to właściwie jest? Łatwe - to nic innego jak przestrzeń wokół i pomiędzy tematem obrazu. Tak, w zasadzie są „tym” niczym. Więc jak to może być przydatne? Negatywna przestrzeń jest idealna do podkreślenia tematu. Samotny kościół na szczycie klifu jest jeszcze bardziej odważny, jeśli wydaje się, że rzuca wyzwanie ogromowi morza.
Ten stary kościół przypominał mi samotnego wartownika, który bada morze.
baw się dobrze
Na koniec pamiętaj, że każda zasada jest stworzona do złamania. Jeśli horyzont nie jest idealnie w jednej trzeciej, ponieważ na niebie brakuje chmur, umieść go powyżej górnej poziomej linii reguły trzech. Jeśli chcesz umieścić latarnię morską w pobliżu krawędzi kadru, aby użyć linii wiodących, po prostu zrób to.
Prawdziwym celem obrazu nie jest przestrzeganie reguł, ale wzbudzenie emocji u widza. Pamiętaj o tym, a nie ma kompozycji, która może cię pokonać.
Latarnia morska znajduje się na prawej pionowej linii reguły trójpodziału. Niestety nie miałem ze sobą szerszego obiektywu i musiałem go tam umieścić, aby zastosować linie prowadzące na pierwszym planie i nie wycinać ładnych śladów fal w lewym górnym rogu obrazu.
