Zawsze byłem wielkim fanem fotografa Elliotta Erwitta. Jego zdjęcia są ostre, często bardzo zabawne i oddają czasem głupią, czasem absurdalną część naszego ludzkiego doświadczenia.
Jego sposób mówienia o fotografii jest wspaniały. Jest bardzo pragmatycznym człowiekiem, który nie lubi rozmawiać o fotografii tak, jakby to było jakieś święte doświadczenie.
Ma jednak niezwykły talent fotograficzny, rozwijany przez 60 lat kariery. Pomyślałem więc, że podzielę się z wami niektórymi z wielu rzeczy, których możemy się od niego nauczyć. Po przeczytaniu tego zachęcam do zapoznania się z jego pracą i samodzielnego zbadania.
Znalezienie mentora
Uczę się od ludzi, których podziwiam. Wyciąga mnie z mojej własnej małej bańki twórczej pracy, zgiełku, który wykonuję jako fotograf i kreatywny przedsiębiorca - i oferuje mi ciekawe perspektywy, które są zupełnie inne niż mój własny sposób robienia rzeczy.
Zawsze są bardzo fajne i interesujące pomysły do zrobienia, nowe sposoby robienia rzeczy, nowe myśli i inspiracje, które można zebrać od niektórych niesamowitych twórczych talentów na świecie.
W tym artykule wykorzystałem niektóre z moich zdjęć, które są trochę zainspirowane Elliottem Erwittem, i połączyłem je z niektórymi rzeczami, których możesz się również nauczyć od tego legendarnego fotografa.
Lekcja 1: Nauka obsługi aparatu jest tak naprawdę łatwa
„Nie ma wiele do nauczenia się o fotografii, wszystko, co musisz wiedzieć, możesz dowiedzieć się, czytając instrukcje w pudełku. Reszta to praktyka ”. - Elliott Erwitt
Okej, okej, wiem, że to brzmi nonszalancko i prawdopodobnie frustruje, jeśli po kolana nie wiesz, jak używać aparatu. Ale nawet jeśli może to być trudne i trudne, Twój aparat to maszyna z bardzo jasnymi i logicznymi instrukcjami. To jest łatwa część.
Nauka tworzenia ciekawych, niepowtarzalnych zdjęć, rozwijanie wzroku w celu uzyskania efektownych kompozycji lub wprowadzanie artystycznych i urzekających elementów do zdjęć - to są trudne części!
Jeśli więc możesz ufać, że przy odrobinie wytrwałości nauczysz się mechaniki aparatu, możesz poświęcić się innej części fotografii, która naprawdę robi różnicę między zdjęciem OK a zdjęciem niesamowitym. I to jest…
Lekcja 2: Fotografia polega na nauce patrzenia na świat w nowy sposób
„Dla mnie fotografia to sztuka obserwacji. Chodzi o znalezienie czegoś interesującego w zwykłym miejscu… Przekonałem się, że ma to niewiele wspólnego z tym, co widzisz, a wszystko ze sposobem, w jaki je widzisz ”. - Elliott Erwitt
Myślę, że jednym z powodów, dla których Erwitt odnosi takie sukcesy, jest to, że jest całkowicie obserwatorem. Patrzy na świat ze stanu całkowitej obecności. Nie mogę przecenić wagi zostania obserwatorem.
Możesz myśleć, że zawsze obserwujesz świat, ale chciałbym temu przeciwdziałać. Najprawdopodobniej trochę zobaczysz, ale najczęściej gubisz się w myślach i pomysłach - zwykle dotyczących przeszłości. „Dlaczego to zrobiłem ?! Dlaczego to powiedział ?! ” Albo w przyszłości. „Muszę pamiętać o wysłaniu e-maila o tym spotkaniu!”
Wszyscy to robimy! Następnie, z niewielką ilością uwagi, którą pozostawiliśmy, patrzymy na świat, ale jesteśmy tak zagubieni w sobie, że to, co widzimy, jest bardzo ograniczone, tylko maleńkie miary tego, co faktycznie istnieje.
Nasz mózg przetwarza miliardy informacji wizualnych co sekundę (szaleństwo, prawda ?!), ale starając się nie dać się przytłoczyć, widzimy tylko kilkaset segmentów.
Kiedy więc zatracamy się w naszych własnych umysłach, naszych własnych myślach, widzimy jeszcze mniej.
Ale kiedy zdecydujesz się przestać zwracać uwagę na swój niekończący się natłok myśli, pomysłów i list rzeczy do zrobienia i zdecydujesz się być w pełni obecny w świecie, w pełni świadomy tego, co się teraz dzieje - wtedy będziesz naprawdę obserwować świat .
Zwróć uwagę na uczucie lekkiej bryzy na twojej skórze, ostre światło słoneczne na twoich powiekach, które zmrużyło cię, głęboki błękit nieba, sposób, w jaki ruch falującej wody mieni się w jasnym słońcu.
Możesz zauważyć ludzi śmiejących się w kawiarni, szczekającego psa w oddali, ludzi przechodzących obok ciebie z rytmicznym łoskotem. Toczący się dron przejeżdżających samochodów.
Na tym polega obserwowanie świata - wejście w świat teraźniejszości. Wyjście z umysłu i przejście do chwili obecnej.
Fotografia Elliotta Erwitta to niesamowity pokaz obserwacji. Pokazuje, że kiedy jesteś w stanie obserwacji, szczególnie ludzi, wszędzie znajdziesz klejnoty.
Lekcja 3: nie przestawaj robić zdjęć - w końcu otrzymasz dobre
„Stosunek udanych strzałów to jeden, Bóg wie jak wiele. Czasami dostaniesz kilka w jednej stykówce, a czasami nie ma jej przez kilka dni. Ale jeśli będziesz robić zdjęcia, w pewnym momencie prawdopodobnie uda Ci się uzyskać dobre ”. - Elliott Erwitt
Lubię myśleć o fotografii w kategoriach równowagi. Zawsze dobrze jest uczyć się i rozwijać swoje umiejętności, ale bez praktyki, bez wychodzenia na zewnątrz i robienia tego - cała nauka nic nie znaczy.
Nie chcesz też utknąć w cyklu uczenia się, w którym nigdy nie masz wrażenia, że masz wystarczająco dużo informacji lub że musisz dowiedzieć się więcej lub ulepszyć swój aparat, zanim będziesz mógł robić lepsze zdjęcia.
Nie! Nic - dosłownie nic - nie przebije zwykłego wyjścia i robienia zdjęć.
Lekcja 4: Umiejętności techniczne zaprowadzą Cię tylko do tej pory
„Dobra fotografia nie dotyczy„ Zone Printing ”ani żadnego innego nonsensu Ansela Adamsa. Chodzi tylko o to, by zobaczyć. Albo widzisz, albo nie widzisz. Reszta jest akademicka. Fotografia jest po prostu funkcją dostrzegania rzeczy. Nic więcej." - Elliott Erwitt
Kiedy zaczynałem fotografować, kupiłem wszystkie książki Ansela Adamsa o druku strefowym. Studiowałem je i wykorzystywałem w swojej pracy. Dzięki nim stałem się znakomitym drukarzem, zarówno od filmów, jak i cyfrowo. Interesuję się technologią i nigdy nie spotkałem instrukcji obsługi aparatu, której nie chciałbym czytać.
Muszę jednak zgodzić się tutaj z Elliottem Erwittem. Umiejętności techniczne mogą pomóc w uchwyceniu zdjęcia, które widzisz w swojej głowie. Może dać ci narzędzia do sprawienia, że zdjęcie działa, ale nie jest tym, co sprawia, że zdjęcie jest udane.
Istnieją przykłady wielu znanych fotografów, którzy byli całkowicie nietechniczni.
Diane Arbus powiedziałaby, że gdyby jej aparat przestał działać, po prostu naciskałby wszystkie przyciski, aż zacząłby znowu działać. Jednak jej portrety zapierają dech w piersiach. Wykorzystywała swoją zdolność łączenia się z ludźmi, aby wydobyć najbardziej niezwykłe wyrażenia i portrety.
Tak więc, chociaż uwielbiam czerpać z silnych umiejętności technicznych jako tła w mojej pracy - wiem, że to nie jest to, co tworzy magiczne elementy, je ne sais quoi, dzięki czemu obraz jest interesujący lub zapadający w pamięć.
Widziałem więcej niż moją część technicznie doskonałych, ale natychmiast zapomnianych obrazów, żeby wiedzieć, że to prawda.
Znowu wraca do równowagi. Moim idealnym celem jest posiadanie wystarczających umiejętności technicznych, aby być w stanie wykonać na moim poziomie, a następnie skupić się na tej emocji, inspiracji, części mnie jako obserwatora, która znajduje zatrzymujące sceny i tematy do sfotografowania.
Lekcja 5: Pasja nigdy się nie starzeje
Elliott Erwitt jest bardzo płodnym fotografem. Oprócz fotografowania setek kampanii reklamowych i komercyjnych, wyprodukował ponad 80 książek i niezliczone wystawy.
Uwielbiam to, że napisał osiem książek tylko o psach! Czy to nie jest fajne? To mi mówi, że kończysz z tematem tylko wtedy, gdy zanika twoja pasja. Pan Erwitt ma obecnie 89 lat w chwili opublikowania tego artykułu!
Jeśli nadal ekscytujesz się tematem, jeśli nadal chcesz go sfotografować - nadal masz coś więcej do powiedzenia na ten temat. Gdy lepiej zaznajomisz się z tematem, twoja narracja, twoje odczucia i twoje spostrzeżenia na ten temat zmieniają się. Rzeczy zawsze się zmieniają i rozwijają wraz z tobą, światem i twoją kreatywnością.
Fotografuję Londyn w czasie niebieskiej godziny, wschodu słońca, od prawie 20 lat - i nigdy się w tym mieście nie nudziłem. Często jeżdżę w te same miejsca (wschodni Londyn) i zawsze znajduję coś interesującego, bo to mnie inspiruje.
Dlatego zawsze podążaj za tym podekscytowaniem, tą inspiracją - ponieważ pasja nigdy się nie starzeje.
Lekcja 6: Ludzie ujawniają wiele o sobie, gdy myślą, że nikt ich nie ogląda
Elliott zrobił kilka genialnie absurdalnych zdjęć ludzi robiących dziwne rzeczy. Można by pomyśleć, że publiczne przebywanie sprawi, że ludzie będą bardziej świadomi swojego zachowania. Do pewnego stopnia tak. Ale większość z nas nie jest tak otwarta, jak wtedy, gdy jesteśmy sami.
A jednak ludzie zawsze się ujawniają. Wydaje się niemożliwe, aby utrzymać naszą maskę, naszą okleinę, jako ludzi przez bardzo długi czas. Zwłaszcza gdy wydaje nam się, że nikt nie zwraca na to uwagi.
To jeden z kluczowych założeń fotografii ulicznej. Obserwuj uważnie i wystarczająco długo, a ktoś zrobi coś szalonego, zabawnego lub dziwnego. To po prostu ludzka natura.
Lekcja 7: Dobre zdjęcie to przede wszystkim emocje, które wywołuje u widza
„Obserwuję, staram się bawić, ale przede wszystkim chcę zdjęć, które są emocjonalne. Mało interesuje mnie w fotografii. Dzisiaj tak wiele robią ludzie pozbawieni emocji, a przynajmniej tak to wygląda… Mam na myśli pracę, która jest fascynująca, zabawna, sprytna i technicznie genialna. Ale jeśli nie jest to sprawa osobista, pomija to, czym jest interesująca fotografia ”. - Elliot Erwitt
To przypomina mi piękny cytat z Mayi Angelou, „Dowiedziałem się, że ludzie zapomną o tym, co powiedziałeś, zapomną o tym, co zrobiłeś, ale nigdy nie zapomną, jak im się podoba”
Tak samo jest z fotografią i całą sztuką. Jeśli ktoś czuje coś, patrząc na Twoje zdjęcia, wywiera to znacznie większy wpływ i więzi niż zdjęcie, które po prostu wygląda pięknie lub interesująco, ale nie wywołuje żadnych emocji.
Łatwiej powiedzieć niż zrobić dobrze ?! Jak się do tego zabierasz? Jak tworzysz wrażenie na swoich obrazach?
Najważniejsze jest to, że ty jako fotograf musisz najpierw poczuć się. Jeśli temat Cię nudzi, nie przełożysz na zdjęcia emocjonalnie wpływającego uczucia.
Jeśli patrzysz na swój obiekt i czujesz, na przykład, że jesteś głęboko spokojny, wtedy bardziej prawdopodobne jest, że oddasz to uczucie na swoich zdjęciach.
Jak powiedział Henri Cartier-Bresson, „Fotografowanie: to umieszczenie na tej samej linii wzroku głowy, oka i serce."
Nie chcę mówić, że dzieje się to automatycznie. To, że coś czujesz podczas robienia zdjęcia, nie oznacza, że zostanie ono natychmiast przetłumaczone na obraz. Tak nie jest. Wymaga to pewnych umiejętności technicznych, aby móc uchwycić pożądany obraz - uzyskanie dobrego naświetlenia światłem itp. Ale to tylko nauka i praktyka.
Stan uczucia - zawsze stawiasz się przed rzeczami, które sprawiają, że coś czujesz - to jest rzecz, która ogólnie podnosi jakość twoich obrazów.
Na przykład spędziłem siedem tygodni w zamku w Toskanii zimą i większość czasu spędziłem na wędrówkach po wzgórzach i lasach, robiąc zdjęcia. Pewnego pięknego, chłodnego popołudnia natknąłem się na opuszczony budynek. Był ogromny i majaczący, z zimną i przerażającą fasadą. Ogrody były zarośnięte, a natura zaczęła odnawiać kamienne posągi i ściany.
To było naprawdę niesamowite. Chociaż przerażony eksploracją, przebiłem się przez swój strach i wszedłem do środka. Cały czas, kiedy tam byłem, byłem zaniepokojony - być może zbyt wiele przerażających filmów przepływało mi przez głowę - a moje zdjęcia odzwierciedlają to uczucie strachu.
Ale to świetnie, bo działa na ten temat. Temat był przerażający i przerażający. Więc moje zdjęcia są przerażające i przerażające. Powiedziałbym, że dobrze wykonana praca!
Jak wspomniałem, spędzam dużo czasu fotografując miasta o świcie - szczególnie latem, kiedy wschód w wielu miejscach jest tak wczesny, że nikogo w pobliżu nie ma. Naprawdę możesz obserwować miasto takie, jakie jest, bez tłumów ludzi.
Oto drugi przykład powyżej. Mam setki zdjęć wschodów słońca z pięknych miejsc, takich jak Wenecja czy Stambuł, które wprawiły mnie w zachwyt. Połączenie nieba otwierającego się od ciemnoniebieskiego do eksplozji różu, fioletu, żółci i pomarańczy oraz niesamowitych budynków i architektury w miastach jest dla mnie tak ekscytujące.
Wrażenie, jakie daje oglądanie tych zdjęć, pasuje do niesamowitego uczucia, jakiego doznałem podczas ich robienia. Robiąc zdjęcia, czułam całkowity zachwyt. Robię zdjęcia dobrze pod względem technicznym - ale wrażenie bierze się z tego uczucia.
W innym przykładzie uwielbiam znajdować dziwne rzeczy, które utknęły na ziemi lub na ścianach. Uwielbiam tworzyć zabawne kompozycje o dziwnych kształtach, które można znaleźć na chodniku lub kształty stworzone przez podarte plakaty.
Jest wiele sposobów na zabawę kształtem, formą i fakturą tych przedmiotów.
Dla mnie uczucie, które odczuwam, kiedy znajduję coś takiego, jest intrygujące. Myślę, że przekłada się to również na obrazy, które robię.
Tak więc istnieje wiele sposobów podejścia do tego poczucia. Najważniejszym czynnikiem jest znalezienie rzeczy, które ożywiają, intrygują lub budzą w tobie podziw.
Lekcja 8: Ciekawe rzeczy dzieją się cały czas… po prostu trzeba czekać
„Rzadko wystawiam zdjęcia. Czekam na nich… pozwól im nie spieszyć się. Czasami myślisz, że coś się wydarzy, więc czekaj. To może się skończyć; może nie. To wspaniała rzecz w przypadku zdjęć - może się zdarzyć ”. - Elliot Erwitt
Świat jest magiczny, wszystko będzie się działo bez względu na to, co zrobisz. W rzeczywistości im mniej robisz, tym lepiej. Uważam, że im mniej starasz się kontrolować otaczającego cię świata, tym więcej wysiłku wkładasz w obserwację i bycie w tym stanie świadomości.
Świat i my, ludzie, zawsze robimy śmieszne rzeczy.
Lekcja 9: Łatwo jest stworzyć coś oryginalnego, jeśli nie podążasz za tłumem
„Po jakimś czasie podążając za tłumem, szedłem o 180 stopni w dokładnie przeciwnym kierunku. Zawsze mi to działało, ale z drugiej strony mam dużo szczęścia ”. - Elliott Erwitt
Spędzam dużo czasu fotografując niektóre z najczęściej fotografowanych miejsc na ziemi - miasta takie jak Paryż i Londyn. Możesz pomyśleć, że trudno jest uchwycić coś oryginalnego w tak prześwietlonych miejscach, ale tak nie jest.
Większość ludzi fotografuje dokładnie te same rzeczy. Trochę tak, jak turyści są zawsze zatłoczeni w tych samych miejscach. Sztuczka polega na tym, aby iść (lub strzelać) w przeciwnym kierunku niż wszyscy inni.
Pewnego wieczoru byłem na Westminster Bridge w Londynie. Za budynkami Parlamentu zachodził wspaniały zachód słońca. To było naprawdę niesamowite - dużo fioletów i różu.
Na moście setki fotografów skierowało swoje aparaty na miejsce zbrodni. Jest to oczywiście zrozumiałe.
Złapałem to ujęcie (powyżej), które było ładne, ale niezbyt oryginalne. Potem zacząłem się rozglądać. Światło nie było tylko zachodem słońca, oddziaływało na wszystko wokół nas. Odwróciłem się o 180 stopni i była tam naprawdę fajna scena z niemal metalicznymi kolorami. Zrobiłem świetne ujęcie tej sceny, patrz poniżej (i nikt inny tego nie zauważył).
Prawie wszyscy wykonają oczywiste ujęcie i nie będą się rozglądać, aby zobaczyć, co jeszcze można sfotografować.
Lekcja 10: Zachowaj ciekawość!
„Nie sądzę, że można stworzyć szczęście. Albo masz szczęście, albo nie. Nie wiem, czy to naprawdę szczęście, czy tylko ciekawość. Myślę, że głównym składnikiem lub głównym składnikiem fotografii jest ciekawość. Jeśli jesteś wystarczająco ciekawy i jeśli wstajesz rano i robisz zdjęcia, prawdopodobnie będziesz miał więcej szczęścia niż gdybyś został w domu ”. - Elliott Erwitt
Nie komplikuj.
To kolejna prosta rada Elliotta, którą uwielbiam. Nie myśl zbytnio o fotografii. Użyj swojej pasji i instynktu. Wyjdź, rób zdjęcia. Spójrz na świat wokół siebie. Następnie strzel jeszcze trochę.
Ostatnia wskazówka bonusowa - bądź sobą!
„Oddany fotograf pracuje z własną wrażliwością, instynktem i doświadczeniem. Jest ciekawy wszystkiego, co widać. Patrzy, jeszcze trochę patrzy, a potem znów patrzy, bo to podstawa fotografii. I to wszystko… po prostu szukanie i tworzenie własnych unikalnych połączeń ”. - Elliott Erwitt
Każdy z nas ma zupełnie inny sposób patrzenia i uchwycenia otaczającego nas świata. Nie mogłem wystarczająco podkreślić, jak ważne jest, aby nie martwić się tym, co robią wszyscy inni, i po prostu skupiać się na tobie!
Twoje zdjęcia, Twoje pasje, Twoja osobista ciekawość. W ten sposób stworzysz coś wyjątkowego i interesującego.
Mam nadzieję, że zainspirowało Cię to do przyjrzenia się pracy jednego z moich ulubionych fotografów i dało Ci kilka pomysłów na Twoje zdjęcia.
Bardzo chciałbym wiedzieć, co myślisz o tych klejnotach mądrości pana Erwitta i lekcjach, które z nich zinterpretowałem. Podziel się swoimi przemyśleniami poniżej.