Wykorzystanie mocy kreatywnego przetwarzania końcowego może zmienić Twoje zdjęcia krajobrazu z nudnych i pozbawionych życia, w lśniące i żywe z dnia na dzień!
Doskonale zdajemy sobie sprawę, że poprzednie stwierdzenie brzmi podejrzanie jak scenariusz lektora reklamowego „nowej generacji, nanoorganicznej pielęgnacji włosów”, ale to prawda - cyfrowa obróbka końcowa może być transcendentnym doświadczeniem w przypadku obrazów krajobrazu.
Zachód słońca nad górą Egmont z plaży Wai-iti, wybrzeże Taranaki, Nowa Zelandia (autor: Sarah). Przetwarzanie końcowe nie zawsze musi być złożone, aby było skuteczne. Ten obraz został poddany pewnym podstawowym zmianom koloru, kontrastu i ekspozycji, aby wzmocnić jego wizualny efekt.
Dlaczego musimy przetworzyć nasze obrazy krajobrazu
W czasach fotografii filmowej nie wykonywaliśmy żadnego post-processingu na naszych zdjęciach krajobrazowych. Wiązało się to z wydaniem małej fortuny na skanowanie bębnów i znajomość kogoś, kto ma dostęp do superkomputera. Większość fotografów krajobrazu ograniczyła się do uchwycenia wszystkiego w aparacie i życia z rezultatami.
Taki stan rzeczy oznaczał, że musieliśmy podejmować decyzje w dziedzinie, które miały trwałe reperkusje;
- Jakiego materiału filmowego i ISO użyć?
- Jakie filtry kolorów zastosować?
- Jak uzyskać idealną ekspozycję?
Można prawdopodobnie założyć, że dla większości czytelników dPS fotografia filmowa jest albo odległym wspomnieniem, albo czymś, co należy sprawdzić w Wikipedii. My, cyfrowi fotografowie krajobrazu, możemy radośnie pogrążać się w wiedzy, że przechwytywanie obrazu RAW i niezawodny cyfrowy przepływ pracy pozwala nam podejmować większość tych decyzji, siedząc wygodnie w fotelu biurowym, długo po wykonaniu zdjęcia.
Problem z przechwytywaniem plików RAW polega na tym, że zwykle daje to naprawdę, naprawdę nijakie i nieatrakcyjne obrazy prosto z aparatu. Jeśli chcesz zmaksymalizować efekt wizualny i opcje kreatywne zawarte w pliku RAW, musisz przetworzyć swoje obrazy. To takie proste.
Zachód słońca na Gentle Annie Beach (by Todd) West Coast, South Island Nowa Zelandia. Ta scena zawiera wszystkie składniki udanego obrazu krajobrazu, interesujące elementy wizualne, ruch i przyjemną mieszankę tekstur w całej scenie. Jednak plik RAW zapewnia obraz mdły, zimny i pozbawiony kontrastu. Niektóre proste przetwarzanie końcowe pojedynczego pliku obrazu w programie Adobe Lightroom spowodowało, że obraz jest zachęcający wizualnie i maksymalnie wykorzystuje dane tonalne i kolorystyczne zawarte w pliku obrazu.
Jezioro Matheson i Alpy Południowe o świcie (przez Todda). Z tego jednego (ponuro wyglądającego) pliku RAW uzyskano trzy wyraźnie różne wyniki! Dawno minęły czasy, kiedy Twoja kreatywność była ograniczana przez wyniki zrobione w aparacie.
Dwa rodzaje przetwarzania końcowego
W naszym najnowszym eBooku dPS Loving Landscapes - przewodniku po pracy i postprodukcji fotografii krajobrazowej, dzielimy postprodukcję fotografii krajobrazowej na dwa odrębne podejścia:
- Przetwarzanie końcowe pojedynczej ekspozycji
- Przetwarzanie końcowe wielokrotnej ekspozycji
Rzućmy okiem na te dwa różne podejścia do ulepszania zdjęć krajobrazu.
Przetwarzanie końcowe pojedynczej ekspozycji
Jak można się domyślić z nazwy, podejście to tworzy gotowy obraz poprzez przetworzenie pojedynczego pliku obrazu. Jest to realizowane głównie w Lightroomie i jest to najprostsze podejście do przetwarzania końcowego - jeśli przeczytasz nasz pierwszy eBook, Living Landscapes, będziesz wiedział, że kochamy prostotę, szczególnie jeśli chodzi o przetwarzanie końcowe!
Jeśli to możliwe, zawsze staramy się uchwycić scenę w jednym pliku, ponieważ skraca to czas spędzony przed komputerem i wprowadza mniej technicznych barier dla kreatywności niż ma to miejsce w przypadku wielokrotnego przetwarzania ekspozycji.
Lake Alexandrina (przez Sarah). Fotografia krajobrazowa z pojedynczą ekspozycją oferuje ogromne możliwości twórcze. Łączenie w aparacie technik naświetlania z pojedynczą ekspozycją, takich jak długi czas naświetlania, z obróbką końcową (konwersją czerni i bieli) może dać oszałamiające rezultaty.
Przetwarzanie końcowe wielokrotnej ekspozycji
Czasami ze względów technicznych lub twórczych nie można osiągnąć pożądanego rezultatu za pomocą jednego pliku obrazu. Cykl pracy z wieloma ekspozycjami - gdzie ostateczny obraz powstaje w wyniku przetwarzania i łączenia elementów z dwóch lub więcej plików graficznych. Fotografowanie krajobrazu z wielokrotną ekspozycją jest znacznie bardziej złożonym podejściem - zarówno w terenie, jak i podczas post-processingu. Używamy kombinacji Lightroom i Photoshopa, aby połączyć wiele obrazów w jeden wynik końcowy.
Jednym z najczęstszych zastosowań przetwarzania wielokrotnego ekspozycji w fotografii krajobrazowej jest mieszanie ekspozycji - gdzie łączy się dwie lub więcej ekspozycji, aby przezwyciężyć duży zakres dynamiczny w scenie.
Zakres dynamiczny tej sceny o wysokim kontraście (zdjęcie powyżej) przekroczył możliwości aparatu. Mieszanie ekspozycji pozwoliło nam uzyskać doskonały technicznie wynik z dwóch ekspozycji. Opisujemy szczegółowo trzy różne podejścia do łączenia naświetlania scen krajobrazowych (w tym tworzenia tego obrazu) w Loving Landscapes.
Mglisty wschód słońca na Castle Hill (autor: Sarah). HDR to kolejna metoda przetwarzania końcowego z wielokrotną ekspozycją, która rozwiązuje ograniczenia techniczne, a także oferuje opcje kreatywne.
Oprócz zapewniania rozwiązań dla wyzwań technicznych, fotografia krajobrazowa z wielokrotną ekspozycją pozwala na kreatywne opcje, które są po prostu niemożliwe do osiągnięcia w jednej klatce. Dobrym tego przykładem jest łączenie „najlepszych elementów” z wielu ujęć tej samej sceny wykonanych w różnym czasie. Dzięki temu możemy łączyć ze sobą różne elementy, aby stworzyć obraz, który przewyższa wyniki osiągalne w pojedynczej ekspozycji.
Jezioro Pukaki (autorstwa Todda), łączące najlepsze elementy tej sceny, pozwoliło nam połączyć najlepsze rozbłyski słońca i chmury z najbardziej dramatycznymi falami i linią brzegową z sekwencji pola (ponad 20 zdjęć). Zasłonięcie słońca w innym kadrze pozwoliło nam również zminimalizować efekt rozbłysku soczewki na klifie.
Dać mu szansę!
Post-processing otwiera świat twórczych możliwości, które pozwalają lepiej wyrazić swoją wizję otaczającego świata. Technologia jest dostępna, jest łatwa w użyciu, a wyniki mogą być spektakularne - dlaczego nie miałbyś chcieć przetworzyć swoich zdjęć?
Przetwarzanie końcowe może początkowo wydawać się nieco przytłaczające - i może być - ale nie potrzebujesz dyplomu szkoły artystycznej, aby zacząć wprowadzać radykalne ulepszenia swoich obrazów. Nasza często powtarzana rada to prostota na początku. Poświęć trochę czasu na zapoznanie się z narzędziami do przetwarzania końcowego, które wpływają na podstawowe zmienne fotografii: kolor, ekspozycję i kontrast, a Twoje obrazy znacznie się poprawią.
Gdy już je opanujesz, zacznij eksperymentować z bardziej złożonymi zadaniami w cudownie nieniszczącym środowisku edycji Lightroom (w Lightroomie nie ma niczego, czego nie można cofnąć), zanim przejdziesz do bardziej złożonej sfery programu Photoshop z wielokrotną ekspozycją.
Mamy nadzieję, że Cię to zainteresowało i czekamy na Twoją opinię w sekcji komentarzy.
* Uwaga: foto-purytanie nadal mogą odczuwać pewien „dreszczyk emocji” związany z robieniem gotowego zdjęcia w aparacie, wykonując zdjęcia tylko w formacie JPEG.webp. Wszystkie decyzje dotyczące koloru, odcienia i jakości można ustawić, korzystając z menu aparatu. Te ustawienia są następnie wprowadzane do gotowego pliku JPEG.webp, pozostawiając znacznie mniej miejsca na przetwarzanie końcowe niż w przypadku przechwytywania w formacie RAW. Nie jest jasne, dlaczego ktokolwiek zdecydowałby się to zrobić celowo - najwyraźniej niektórzy uwielbiają wyzwania.
Sprawdź najnowszy ebook dPS - Loving Landscapes Przewodnik po pracy i postprodukcji fotografii krajobrazowej - nowy ebook dPS autorstwa autorów Living Landscapes