Fajne krajobrazy miejskie dzięki obróbce końcowej
Tworzenie reakcji emocjonalnej
To, jak prezentujesz swoje obrazy, może naprawdę wpłynąć na ich emocjonalną reakcję. Pewne style obrazu nadają się do zmian stylistycznych, ponieważ mogą wywołać określoną reakcję emocjonalną, gdy widz je zobaczy. Na przykład czarno-białe obrazy z filmów, dobrze wykonane, dają poczucie ponadczasowości i mogą sprawić, że sytuacja będzie wyglądać na poważniejszą. Podobnie, obrazy o wysokim zakresie dynamicznym (HDR), jeśli są wykonane dobrze, mogą dodać „pop” do fotografii krajobrazowej. Szczególnym stylem obrazu, który nadaje się do stylizowanych zabiegów poprzez obróbkę końcową, są krajobrazy miejskie. Szczególnie, jeśli chcesz, aby już interesujący obraz wyglądał bardziej atrakcyjnie na podstawie już obecnego oświetlenia.
Zgniecione czarne i dmuchane akcenty na ulicznej scenie
Gryzący i nastrojowy
Podobnie jak w przypadku zdjęć czarno-białych, kontrastowy, selektywnie nasycony wygląd dobrze sprawdza się w tworzeniu miejskich krajobrazów o szorstkim i nastrojowym charakterze.
Stosowanie filtrów do uzyskania efektu
W dzisiejszych czasach smartfony i niektóre aparaty konsumenckie oferują wiele gotowych zabiegów stylistycznych, które można zastosować do zdjęć, aby spróbować wywołać reakcję emocjonalną. Ktoś gdzieś spędził dużo czasu na tworzeniu tych filtrów, aby obrazy wyglądały tak, jakby pochodziły z innego miejsca lub czasu.
Na przykład klasyczny wygląd migawki z lat 70. jest pełen przesunięć kolorów i wycieków światła. Były wówczas powszechne ze względu na niestabilne taśmy filmowe i tanie aparaty. Aparaty cyfrowe nie mają tych samych problemów, które były obecne w tamtym czasie. Tak więc, aby zasymulować te warunki, dodanie wycieków światła i przesunięć kolorów może sprawić, że obrazy będą wyglądać na staroświeckie. Istnieje wiele filtrów - każdy z własnymi efektami.
Rozświetlone Las Vegas
Twórz własne filtry
Aby umieścić ideę reakcji emocjonalnych na obrazy w kontekście, pomyśl o znanym leczeniu, którego prawdopodobnie już jesteś świadomy: czarno-białych obrazach. Te zdjęcia rzadko są tylko obrazami z wyssanymi kolorami. Dobre czarno-białe obrazy są bogate w kontrast z głęboką czernią i jasną bielą. Szary środek wielu obrazów może stracić swój wpływ, gdy zostanie pozbawiony koloru. Wiele filmów czarno-białych miało specyficzne krzywe reakcji, które tworzyły bogate w kontrast obrazy. Tak więc teraz, przy fotografowanych cyfrowo obrazach, które są czarno-białe, mogą wydawać się trochę sterylne i proste. Dodanie efektów o wysokim kontraście i ziarnistości do symulacji czarno-białego filmu ma tendencję do wywoływania reakcji emocjonalnej i nastroju.
Aby poprawić się jako fotograf, większość ludzi zaczyna w pewnym momencie próbować bardziej artystycznie podejść do swoich zdjęć. Wielu nowszych fotografów może zacząć od prostych gotowych filtrów i ustawień wstępnych i zastosować je do swoich zdjęć. Obecnie filtry dostępne w prawie każdej aplikacji do udostępniania zdjęć i wielu aparatach nie mają końca. Od terminów takich jak „cool”, „50s”, „vintage” i „grunge”, wszystkie te filtry nadają obrazowi stylizację, aby uzyskać efekt emocjonalny. Instagram został zbudowany na filtrach. Ludzie są bardzo przyzwyczajeni do stylizowanych obrazów.
Stary Montreal
Tworzenie własnego stylu
Stanie się lepszym fotografem wymaga świadomego stosowania stylów w celu uzyskania pożądanego efektu. Może się okazać, że istnieją określone filtry, do których dążysz; style, które wywołują emocjonalną reakcję, którą lubisz.
To początek poszukiwania własnego stylu tworzenia obrazów. W miarę postępów możesz zbadać manipulowanie obrazami za pomocą Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Skylum Luminar lub podobnego programu.
Kiedy dojdziesz do punktu, w którym pracujesz i tworzysz własne filtry, tworzysz swój styl. Możesz zacząć od zabawy z filtrami lub przeanalizować zdjęcia innych fotografów, które naprawdę lubisz, aby zobaczyć, czy potrafisz odtworzyć ten styl.
Zaskakujące jest, że tworzenie zestawów stylów w wielu pakietach oprogramowania do obróbki zdjęć jest dość łatwe. Umożliwia odtworzenie stylu i wielokrotne stosowanie go na wielu obrazach.
Notre Dame w Montrealu
Utwórz swój filtr
Rozważmy miejski, szorstki wygląd miejskich krajobrazów.
Oto dwa rodzaje obróbki tego samego obrazu, podzielone dla porównania. Po prawej stronie znajduje się jpeg.webp Prosto z aparatu (SOOC), a po prawej obróbka polegająca na zmiażdżeniu czerni, przepaleniu pasemek, podświetleniu pomarańczy i prawie selektywnym podejściu kolorystycznym.
Łatwo jest stworzyć własny styl za pomocą dowolnych poprawek, które lubisz, aby stworzyć własny styl.
Porównanie prosto z aparatu do finalnego produktu
W tym miejscu konieczne jest słowo ostrzeżenia. Kiedy zaczniesz stylizować swoje obrazy z celowo dziwnymi efektami, możesz wygenerować negatywne komentarze od osób, którym nie podoba się tworzony przez Ciebie wygląd. Nie oznacza to, że nie udało Ci się stworzyć czegoś interesującego. Oznacza to jednak, że wywołałeś emocjonalną reakcję na swój wizerunek przez kogoś, kto nie dba o ten wygląd.
Pamiętaj, że niektórzy ludzie uważają, że mogą potwierdzić swoją pracę jedynie poprzez pomniejszanie innych. Natomiast większość z nich rozwija się w zachęcaniu innych do podejmowania ryzyka związanego ze swoją sztuką. Prawdziwy artysta wybiera ich wizję i podąża za nią. Czasami może to być wyboista droga, jeśli oczekujesz potwierdzenia tylko od innych.
W pewnym momencie ważne jest, abyś uważał się za artystę, a nie tylko rejestratora obrazów.
Cała sztuka polega na tworzeniu emocjonalnej odpowiedzi. Oprócz uchwycenia chwili, tak właśnie czujesz się w tej chwili. Reakcje emocjonalne mogą być pozytywne lub negatywne.
Atwater Market w Montrealu
Okazuje się, że ta zmiażdżona czerń, zdmuchnięte pasemka, kontrast, desaturacja, a prawie selektywny wygląd kolorów nie jest tak trudny do stworzenia dla siebie. Jednak w przypadku tego konkretnego efektu możesz spowodować pewne uszkodzenie zdjęć, celowo ustawiając niektóre części zbyt czarne, a inne zbyt jasne.
Spójrzmy więc na obrazy, które moim zdaniem sprawdzają się w tego typu leczeniu. Ujęcia zwykle wykonywane o zmroku / nocy, przy sztucznym oświetleniu, dodają ciekawego artystycznego charakteru fotografowanym krajobrazom miejskim.
Użyj Raw Image Processor lub Lightroom
Używam Adobe Camera Raw do większości edycji tych obrazów, ale możesz użyć Lightroom lub dowolnego oprogramowania do przetwarzania obrazu, aby stworzyć podobny styl. Sugeruję, abyś zmodyfikował i dostosował go do swoich upodobań, aby uzyskać pożądany efekt. Narzędzia są podobne, ale tylko w różnych miejscach. Ponadto, mimo że przetwarzam te obrazy za pomocą konwertera RAW, nie musisz używać obrazu RAW (chociaż jest to zawsze najlepszy punkt wyjścia) i możesz użyć pliku JPEG.webp lub DNG. Zabieg będzie wyglądał bardzo podobnie.
Aby rozpocząć, otwórz obraz za pomocą konwertera RAW.
Otwieranie surowego procesora
Dzięki konwerterowi RAW masz dostęp do wielu parametrów, które działają globalnie na obrazie.
Zmień suwaki, jak pokazano na panelu poniżej.
W szczególności chcesz się upewnić, że masz pożądany balans bieli (może to być w porządku z tego, co wybrał twój aparat, lub możesz chcieć ponownie próbkować). Chcesz mocno zwiększyć kontrast, bardziej niż prawdopodobnie zrobiłeś to wcześniej, aby te twarde krawędzie w jasnych i ciemnych częściach obrazu. Następnie robisz dwie rzeczy, które wydają się przeciwne - zamierzasz wyciągnąć szczegóły z cienia (zwiększ suwak Cienia) i sprawić, że Czarne będą czarniejsze (miażdżąc czarne).
Wreszcie, zwiększenie Klarowności zwiększa kontrasty półtonów, zwiększenie jaskrawości wzmacnia kolory półtonów, a stonowanie nasycenia sprawia, że nie wyglądają one na zbyt cukierkowe.
Oto mój panel, na przykład:
Korekty efektu
Po utworzeniu wyglądu, który Ci się podoba, możesz nadać mu powtarzalny wygląd, tworząc ustawienie wstępne użytkownika.
Przejdź do zakładki ustawień wstępnych, a następnie utwórz nowe ustawienie wstępne.
Zostaniesz poproszony o dodanie nazwy presetu. Wybierz coś pasującego do Twojego stylu i zapisz to. Następnym razem, gdy pobierzesz obraz (lub wiele obrazów) w swoim procesorze RAW, możesz po prostu zaznaczyć je wszystkie i zastosować ustawienia wstępne jednocześnie.
Jak zachować efekt
Wiele z tych ustawień może powodować przycinanie części obrazu. Zgnieciona czerń oznacza, że wiele szczegółów w czerni znika. Wzmocnione kolory prowadzą do przyciętych świateł. Jednak ostatecznie jest to w porządku, ponieważ jest to pożądany efekt.
Oto profesjonalna wskazówka: Wszystkie te ustawienia wstępne, które można kupić dla Lightroom i Photoshopa, zasadniczo robią to w wersji. Możesz tworzyć te ustawienia wstępne, jeśli masz czas i ochotę, aby zrobić to samodzielnie. Robiąc to samodzielnie, tworzysz styl obrazu, który do Ciebie przemawia.
Edmonton Skyline
Wniosek
Sztuka polega na wywołaniu emocji. Czasami fotografowie zbyt mocno starają się zrobić zdjęcie, które wygląda zbyt realistycznie i traci emocjonalny wpływ. Możesz tworzyć nastrojowe i szorstkie obrazy miejskiego krajobrazu, nadając im ciemność za pomocą jaskrawych kolorów i dmuchanych refleksów. Otwiera również drzwi do innych rodzajów manipulacji używanych do obrazów, uzasadniających inne typy reakcji emocjonalnych.
Stary budynek w dzielnicy Westmount w Montrealu
