Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z fotografią krajobrazu, prawdopodobnie masz wiele pytań. Nie zawsze jest to dziedzina intuicyjna i nie każdy znajduje z nią związek. To powiedziawszy, fotografia krajobrazowa jest tak satysfakcjonującym zajęciem, że wielu fotografów chce nauczyć się więcej wskazówek i technik, aby jak najlepiej ją uprawiać. W tym artykule podzielę się niektórymi z moich najważniejszych wskazówek dotyczących fotografowania krajobrazów dla początkujących, w tym kilkoma sugestiami, które mogą być sprzeczne z tym, co słyszałeś wcześniej. Miejmy nadzieję, że nauczysz się czegoś, co pomoże ci po drodze.
1. Nie przestrzegaj zasad kompozycji
Niektórzy fotografowie mówią, że w fotografii krajobrazowej obowiązują zasady kompozycji. Czy mają rację? Nie bierz wszystkiego za dobrą monetę.
Kiedy w grę wchodzi kreatywność, łatwo jest skorzystać z podstawowych wskazówek i sugestii, które upraszczają sprawę. Ale problem z wieloma z tych wskazówek polega na tym, że nadmiernie upraszczają one niezwykle złożony proces. Robi to nawet słynna zasada trójpodziału, destylując głęboko osobisty proces w bezosobową siatkę. Spójrz na pracę mistrza fotografa, takiego jak Ansel Adams czy Galen Rowell - lub zdjęcia autorstwa każdy fotograf, którego lubisz. Jest duża szansa, że na podstawie komponują swoje zdjęcia co wygląda dobrze, a nie na podstawie z góry wymyślonej formuły.
Nie chodzi też tylko o zasadę trójpodziału. Chociaż jest to najbardziej znana „zasada”, od czasu do czasu pojawiają się inne. A więc, żeby było jasne: wszystko to dotyczy w równym stopniu każdy taka zasada i specjalna siatka kompozycji. Złoty podział, dynamiczna symetria, zasada trójkątów i tak dalej… To proste wzory, które brzmią dobrze na papierze i mogą działać jako podstawowe wskazówki dla początkujących, ale nie mają znaczenia dla zaawansowanej fotografii kreatywnej.
To jest ponieważ kompozycja powinna się znacznie zmienić ze zdjęcia na zdjęcie. W dużej mierze zależy to od sceny przed tobą, a także od twojego osobistego stylu jako fotografa.
Pomyśl o praktycznym przykładzie. Na jednym zdjęciu możesz chcieć uchwycić chaos i intensywność popołudniowej burzy. Po drugie, twoim celem może być przekazanie ciszy górskiego wschodu słońca. Myślenie, że oba te scenariusze wymagają tej samej kompozycji - nawet zakładając, że znajdujesz się w tym samym krajobrazie - pomija przede wszystkim cel kompozycji: przekazanie widzowi wybranej wiadomości.
Lepsza zasada jest prosta: skomponuj każde zdjęcie tak, aby wyglądało tak, jak chcesz. Najpierw określ cel zdjęcia. Następnie weź elementy sceny, które mają największe znaczenie, i podkreśl je w dowolny sposób, aby osiągnąć ten cel. Idź do przodu i do tyłu; poruszaj aparatem w górę, w dół i na boki. Wybierz ustawienia techniczne i sprzęt fotograficzny w taki sposób, aby rozwinąć kreatywny przekaz, który próbujesz przekazać. Potem po prostu zrób zdjęcie.
Nie ma zasady trójpodziału, nie ma problemu.
2. Zrób dużo zdjęć
Henri Cartier-Bresson powiedział: „Twoje pierwsze 10 000 zdjęć to najgorsze”. Był fotografem ulicznym, ale dotyczy to również fotografii krajobrazowej. Choć wydaje się to zbędne, robienie zdjęć to najlepszy sposób na robienie lepszych zdjęć. Spędzaj jak najwięcej czasu za aparatem.
To oczywiście nie wszystko, co się liczy. Ważne jest również, aby przyjrzeć się swoim najlepszym obrazom, a następnie zadać sobie pytania. Co sprawia, że działają tak dobrze i czy następnym razem zrobiłbyś coś inaczej? Zanotuj w pamięci wszystko, co możesz. Dotyczy to nawet Twojego zły zdjęcia - są prawdopodobnie najlepszym narzędziem do nauki, jakie masz do dyspozycji gdzie możesz poprawić najbardziej.
Jeśli wiele twoich zdjęć jest zbyt jasnych lub zbyt ciemnych, powinieneś więcej popracować nad umiejętnościami ekspozycji. Jeśli nie udało Ci się uchwycić odpowiedniej ostrości, zastanów się, co należy poprawić. Lub, jeśli opanowałeś już wszystko, ale zdjęcia krajobrazu nie mają wystarczającego wpływu emocjonalnego, musisz zwrócić większą uwagę na światło, temat i kompozycję.
Każdego roku robię jak najwięcej zdjęć. Cała ta praktyka sumuje się i z biegiem czasu łatwo dostrzec niektóre obszary, w których się poprawiłem (i co jeszcze mogę zrobić lepiej). Po prostu twoja praca będzie coraz silniejsza w miarę robienia zdjęć. To jedna z moich ulubionych wskazówek dotyczących fotografowania krajobrazu, ponieważ już to robisz. Jednak wciąż jest to jeden z najpotężniejszych sposobów na poprawę.
3. Bezwzględna krytyka
Nie tylko powinieneś robić dużo zdjęć, ale musisz być krytycznym zdjęć, które robisz. Nie zawsze jest to zabawne lub łatwe, ale dzięki temu rozpoznajesz swoje błędy i ciągle je udoskonalasz.
Nawet jeśli planuję usunąć zdjęcie, zawsze poświęcam kilka sekund na dokładne przestudiowanie go. pytam siebie dlaczego Usuwam to. Celem jest uniknięcie ponownego popełnienia tego samego błędu. Oczywiście krytykowanie własnych zdjęć może być bardzo trudne. Nawet jeśli ty chcieć być krytycznym, nie zawsze jest to możliwe. Czasami, gdy historia konkretnego zdjęcia krajobrazu wciąż jest w Twoim umyśle świeża, nie jest możliwe spojrzenie na rzeczy tak obiektywnie, jak byś sobie tego życzył.
Co mam przez to na myśli? Wyobraź sobie, że spędziłeś cały dzień na wędrówkach po górach, a następnie rozbiłeś obóz i zrobiłeś zdjęcie Drogi Mlecznej. Może nie jest to jedno z twoich najlepszych zdjęć wszechczasów, ale wydaje się, że tak jest Powinien być. W końcu było to niezwykle trudne do zniesienia!
Podczas późniejszego sortowania zdjęć to zdjęcie Drogi Mlecznej wyskoczy, po prostu dlatego, że pamiętasz wszystkie trudności związane z jego robieniem. Wiem z doświadczenia - tak niemożliwy aby dać takim zdjęciom dokładną recenzję. Może są świetne, a może nie. Ale jeśli to doświadczenie nadal przesłania twoje myśli, może być bardzo trudno to stwierdzić.
Przez chwilę po zrobieniu tego zdjęcia nie mogłem zdecydować, jak bardzo mi się podobało. Problem w tym, że była to piękna i trudna wędrówka, a moja pamięć była zbyt świeża, abym mógł sformułować trafną krytykę. Dwa miesiące po fakcie widzę rzeczy znacznie wyraźniej - i mogę powiedzieć, że chociaż podoba mi się to zdjęcie, nie ma wystarczająco jasnego przesłania (lub tematu), abym uznał je za najlepsze zdjęcie.
Najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, jest zaczekanie, aż emocje związane z robieniem zdjęcia zaczną opadać. Może to zająć od kilku dni do kilku miesięcy. Jednak im dłużej czekasz, tym łatwiej jest zobaczyć zdjęcia dla ich własnych zalet.
Możesz też pokazać swoją pracę innemu fotografowi. Publikowanie ich online nie zawsze jest idealne - zwłaszcza w aplikacjach takich jak Instagram - ale wiele osób lubi dzielić się swoją pracą na dedykowanych forach fotograficznych. Oczywiście możesz też porozmawiać z fotografami, których już znasz i poznać ich opinie. Tak czy inaczej, może pomóc usłyszeć krytykę Twojego zdjęcia przez osobę trzecią; możesz zobaczyć rzeczy, których na początku nie zauważyłeś.
Nie musisz tego robić, jeśli nie brzmi to zachęcająco. Zamiast tego liczy się to, że znajdziesz sposób szukaj konkretnie problemów swoją pracą, w tym niektórymi z Twoich najlepszych zdjęć. Może to być trudny proces, ale jest to również najlepszy sposób na uniknięcie powtórzenia prostego błędu w przyszłości. Dla wielu osób to ważny cel - ciągłe doskonalenie swojej pracy i umiejętności w miarę upływu czasu.
4. Przynieś statyw
Gdziekolwiek jesteś, zabierz ze sobą statyw.
Dla fotografa krajobrazu jest to prawdopodobnie najważniejszy element wyposażenia, jaki możesz posiadać. Statywy poprawiają jakość obrazu każdego wykonywanego zdjęcia. Stabilizują one aparat i pozwalają robić zdjęcia z długim czasem naświetlania, gdy robi się ciemno, zapewniając najlepszą jakość obrazu, jaką może zaoferować Twój aparat.
To proste: jeśli planujesz robić zdjęcia krajobrazu, powinieneś mieć przy sobie statyw. Zawsze tak robię, niezależnie od tego, czy robię zdjęcia na swoim podwórku, czy podczas długiej wędrówki po górach. Nie, statywy nie są przyjemne w użyciu; są ciężkie i drogie. Mimo to są istotną częścią fotografii krajobrazowej i powinieneś je nosić, nawet jeśli starasz się być lekki.
Jaki statyw wybrać? Wszystko zależy od Twojego budżetu. W końcu, jeśli trzymasz się fotografii krajobrazowej, prawdopodobnie będziesz potrzebować dobrego statywu z włókna węglowego. To najlepsze połączenie nauki i lekkości, ale także bardzo drogie. Do tego czasu kup taki, który działa (ale nie rozbije banku) i nie wymieniaj go, dopóki nie będziesz gotowy do wymiany na swój wymarzony statyw.
Zwłaszcza gdy zaczynasz, konkretny statyw nie jest aż tak ważny. Podstawowy statyw będzie miał kilka istotnych problemów, ale nawet on jest tysiąc razy lepszy niż nic. Nabierz nawyku używania takiego, a wkrótce dowiesz się, czy warto kupować wysokiej klasy model w przyszłości.
I choć na początku możesz nienawidzić noszenia go ze sobą, pokochasz swój statyw. Osobiście jestem w punkcie, w którym robienie zdjęcia bez zdjęcia jest dziwne. Statyw stał się częścią mojego procesu myślowego - punktem wyjścia, dzięki któremu każda inna część fotografii jest o wiele łatwiejsza i bardziej naturalna.
5. Poznaj swój aparat
Zwykle fotografowanie krajobrazów przebiega w bardzo wolnym tempie, a scena przed Tobą w ogóle się nie porusza.
Czasami jednak w końcu sfotografujesz szaloną burzę, która rozbija się nad twoimi głowami lub promień światła, który ląduje na pół sekundy w idealnej pozycji. Zobaczysz niesamowitą załamującą się falę, spektakularną eksplozję lawy lub zanikającą w oddali tęczę. Krajobrazy poruszają się powoli, aż się poruszają naprawdę szybko, wszystko naraz.
Kiedy taka chwila się zdarza - i zawsze jest nieoczekiwana - musisz być gotowy. Co najważniejsze, musisz wiedzieć Twój aparat. Musisz wiedzieć, jak go używać z zawiązanymi oczami i potrzebujesz umiejętności, aby jak najszybciej wybrać odpowiednie ustawienia. Im mniej czasu spędzasz na majstrowaniu przy aparacie, tym więcej czasu możesz poświęcić na komponowanie zdjęć i robienie zdjęcia, o którym myślisz.
Jak często będziesz się znajdować w tego typu sytuacjach? Osobiście uważam, że takie niesamowite, nieoczekiwane wydarzenia zdarzają się tylko kilka razy w roku. To wcale nie jest powszechne. Ale jeśli potrafisz w pełni wykorzystać szybko zmieniające się krajobrazy, otrzymasz jedne ze swoich najlepszych zdjęć.
Miałem tylko kilka sekund na zrobienie tego zdjęcia. Tęcza blakła, a ja nie miałem czasu na nic poza komponowaniem i fotografowaniem. Gdybym spędził więcej niż kilka sekund na ustawieniach aparatu, nie ma mowy, żebym zrobił to zdjęcie.
Nie zawsze będziesz reagować wystarczająco szybko, aby wykonać każde ujęcie, a przegapione zdjęcia będą Cię prześladować. Przychodzi mi na myśl kilka fotografii, które są dla mnie „tymi, które uciekły”. Chociaż wiem, jak ustawić aparat i szybko go używać, brakuje mi około jednej trzeciej zdjęć w szybko zmieniających się sytuacjach, takich jak ta. Staram się obniżyć tę liczbę do 0% i dopóki tego nie zrobię, zawsze jest miejsce na poprawę.
Za każdym razem, gdy robisz zdjęcia krajobrazu, powinieneś mieć plan na wypadek, gdyby wydarzyło się coś szalonego. Czy wiesz, jakiego trybu ekspozycji będziesz używać? Czy ćwiczyłeś szybką zmianę soczewek (i bez ich upuszczania)? To podstawowe rzeczy, które wielu fotografom zajmują zbyt dużo czasu, a to tylko wierzchołek góry lodowej.
Znowu jest to coś, co wymaga praktyki, ale także wymaga słuszności sposób myślenia. Jeśli zawsze jesteś gotowy, aby wskoczyć do akcji, uchwycisz strzał, który wszyscy spudłowali. Im lepiej znasz swój aparat, tym mniej okazji się wymyka.
Wniosek
Dobre wskazówki dotyczące fotografii krajobrazowej mogą być trudne do znalezienia i prawdą jest, że są to tylko krótkie sugestie. Mam jednak nadzieję, że niektóre z nich okażą się przydatne i zainspirują Cię do wykorzystania ich we własnej fotografii. Ponadto, jeśli czujesz, że opanowałeś te wskazówki i jesteś gotowy, aby pójść o krok dalej, możesz również przeczytać mój artykuł o zaawansowanych wskazówkach dotyczących fotografii krajobrazu.
Fotografia krajobrazowa jest cudownie zabawna, a jest jeszcze lepsza, gdy faktycznie uda Ci się uchwycić taki obraz, jaki miałeś na myśli. Te wskazówki to dobry początek, nawet jeśli po prostu się na nich skupisz jeden mam nadzieję, że zauważysz poprawę jakości zdjęć krajobrazu. Jednak bez względu na wszystko, zwłaszcza jeśli dopiero zaczynasz przygodę z fotografią krajobrazów, nie mam wątpliwości, że w przyszłości czeka Cię wiele ekscytujących doświadczeń.