Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak tworzyć wspaniałe zdjęcia gór? W tym artykule Jack Brauer, zawodowy fotograf z południowo-zachodniego Kolorado, który specjalizuje się w górskich krajobrazach, dzieli się doskonałymi wskazówkami dotyczącymi fotografii górskiej.
Oryginalność w wielkim krajobrazie
Jestem fotografem górskim. Góry to moja największa pasja; Niezależnie od tego, czy spaceruję, biwakuję, jeżdżę na snowboardzie, fotografuję, czy po prostu siedzę, rozkoszując się widokiem, góry sprawiają, że czuję się bardziej żywy i inspirujący niż jakikolwiek inny rodzaj krajobrazu i zdecydowanie bardziej niż jakiekolwiek miasto. Z tego powodu mieszkam w małym miasteczku w południowo-zachodnim Kolorado, otoczonym potężnymi górami San Juan, bezkresnym morzem szczytów, które zapewniają całe życie eksploracji i fotografii.
(Zimowe biwakowanie na wysokim wzgórzu nad moim miastem Ouray w Kolorado. Olympus E-420, Zuiko 7-14mm, ekspozycja 30 sekund)
Jeśli chodzi o fotografowanie gór, zdecydowanie preferuję „wielkie krajobrazy” - te rozległe widoki pełne surowych szczytów, widziane z wysokich punktów widokowych, najlepiej rozpryskiwane w bogatym świetle wschodu lub zachodu słońca. Te duże widoki są powodem, dla którego zakochałem się w górach i być może powodem, dla którego większość ludzi zapuszcza się w góry - po to, aby zobaczyć!
Przyznam jednak, że nam, fotografom, może być trudno wykazać się dużą kreatywnością podczas fotografowania dużych krajobrazów. W końcu wielkie zdjęcie krajobrazowe dotyczy głównie samego krajobrazu, a nie pokazu czystej kreatywności fotografa. Podczas gdy makro lub strzelanka z bliska ma praktycznie puste płótno do malowania światłem, z nieskończoną paletą kolorów, selektywną ostrością i efektem bokeh, fotograf krajobrazu jest mniej lub bardziej przywiązany do rzeczywistości sceny i kaprysów pogoda i światło. Moim celem tego artykułu jest wyjaśnienie, w jaki sposób fotografowanie wspaniałych krajobrazów może nadal być bardzo twórczym i satysfakcjonującym zajęciem, i to nie tylko zza aparatu!
(Góry oświetlone księżycem i ostatnie kolory zachodu słońca widziane ze szczytu Elbert, najwyższej góry w Kolorado na wysokości 14440 stóp, luty. Spędziłem trzy godziny na zaśnieżonym szczycie tej spokojnej zimowej nocy, podziwiając naszą planetę , zanim zszedłem w świetle księżyca. Tachihara 4 × 5, drewniany aparat polowy, film Provia, 8-minutowa ekspozycja.)
Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja
Oczywiście podczas fotografowania wielkiego krajobrazu najważniejszą rzeczą jest sam krajobraz! Miejsce. Lokalizacja.
Jeśli chodzi o kreatywność, myślę, że większość fotografów od samego początku strzela sobie w stopę. W kółko krążą w tych samych kultowych miejscach. Delikatny łuk. Maroon Bells. Zakręt starorzecza. Itd. Tak, te miejsca nie bez powodu są ikoniczne - są spektakularne! Ale problem polega na tym, że w dzisiejszych czasach wszyscy widzieliśmy te zdjęcia tysiące razy wcześniej. W większości przypadków najlepsze, na co fotograf może liczyć w tych kultowych miejscach, to uzyskanie czegoś „tak dobrego”, jak to, co już widzieli, lub może tylko trochę lepszego, jeśli pogoda i warunki oświetleniowe są naprawdę fenomenalne. Ale zwykle zdjęcia są nieaktualne, zanim jeszcze naciśnięty zostanie spust migawki.
Jeśli lubisz koleżeństwo z innymi fotografami i starasz się odhaczyć listę kontrolną wszystkich popularnych ikonicznych widoków, być może może to być zabawne zajęcie. Ale jeśli bardziej interesuje Cię przepływ twórczych soków, proponuję zejść z utartej ścieżki. Niezależnie od tego, czy oznacza to wybranie krótkiej bocznej ścieżki przez krzaki z dala od ustalonych punktów widzenia, czy całodniowe wędrówki w dziczy, aby uciec od tego wszystkiego, znalezienie własnego miejsca jest pierwszym krokiem w procesie kreatywnej fotografii krajobrazu.
Dla mnie jest to ogromna część procesu i największa frajda z tego wszystkiego. Mam szczęście, że mam czas i zdrowie, aby wybrać się na długie wędrówki z plecakiem po górach i rzeczywiście to jest to, co lubię robić tak samo, a nawet bardziej niż robienie zdjęć. Uwielbiałem podróżować z plecakiem, zanim jeszcze miałem aparat i nadal go kocham. Fotografia po prostu dodaje inny wymiar i motywację do doświadczenia. Plusem dla fotografów wędrownych jest to, że mogą dotrzeć do swoich własnych miejsc - miejsc, które nie zostały sfotografowane na śmierć, miejsc, w których może zobaczyć krajobrazy świeżym okiem i wybrać kompozycje, które wcześniej nie zostały wybrane.
(Misty Teton Reflection B / W. Oto ujęcie słynnego Grand Teton w Wyoming, odzwierciedlonego w odległym alpejskim jeziorze po zachodniej stronie góry. Wszyscy widzieliśmy klasyczny widok na Tetons z doliny Jackson Hole - są rzeczywiście spektakularne. Ale wolę doświadczenia i wyzwania związane z wędrówką w góry, aby podążać za mniej znanymi widokami, takimi jak ten. Drewniany aparat polowy Tachihara 4 × 5, Nikkor 135 mm, stopień GND, Provia, bęben zeskanowany i zamieniony na czarno-biały w programie Photoshop)
Początkowa iskra twórcza w większości moich fotografii ma miejsce, zanim jeszcze założę plecak. Spędzam dużo czasu na badaniu nowych tras i wspominaniu poprzednich wędrówek i widoków, jednocześnie próbując wyobrazić sobie potencjalne sceny w potencjalnym świetle. Używam do tego trzech bardzo potężnych narzędzi:
1) Topo National Geographic! oprogramowanie mapujące ma wszystkie mapy topograficzne USGS dla danego stanu zszyte w jedną, łatwą w użyciu aplikację. Mogę narysować swoje trasy, a to powie mi przebieg i przewyższenie. Wtedy mogę wydrukować tylko te sekcje, których potrzebuję na moją podróż. To najlepszy sposób na zaplanowanie trekkingu. Mając wszystkie mapy na swoim komputerze, nie potrzebuję już przewodników do pomysłów na wycieczki - po prostu otwieram mapy topograficzne i wybieram własne trasy. Topo! jest jednak drogi; darmowe alternatywy online obejmują Caltopo.com, Hillmap.com i Mappingsupport.com.
2) The Photographer’s Ephemeris (TPE) to fantastyczne narzędzie do planowania potencjalnych warunków oświetleniowych. Ta aplikacja, stworzona przez fotografa Stephena Trainora, wyświetla mapy lub zdjęcia satelitarne z nakładką pokazującą, gdzie i kiedy wschodzi i zachodzi słońce i księżyc. To nieoceniona wiedza przy planowaniu wielkich ujęć krajobrazowych. Czy wschód słońca będzie świecił bezpośrednio w tę górską dolinę, czy też zostanie zablokowany przez wysoką grzbiet? Czy księżyc zajdzie za tym szczytem, czy gdzieś z boku, poza zasięgiem wzroku? TPE ułatwia to rozgryzienie. (https://www.photoephemeris.com/)
(Zaćmienie Słońca nad Sneffels Range, Kolorado, maj 2012. Użyłem TPE do ustalenia, że będę mógł zobaczyć zaćmienie znajdujące się nad Mt. Sneffels, gdybym wspiął się na 13139 stóp. Hayden Peak. To było zaplanowane, ale podczas gdy Robiłem zdjęcia, byłem zaskoczony i podekscytowany, widząc, że zaćmienie było wyraźnie widoczne jako wielokolorowe załamania w flarach obiektywu! Zwykle bardzo się staram, aby zminimalizować lub wyeliminować wszystkie odblaski obiektywu, ale tym razem szybko eksperymentowałem z różnymi ogniskowymi , kąty, przysłony i czasy otwarcia migawki, aby w pełni zmaksymalizować flarę obiektywu i załamania zaćmienia).
3) Google Earth to po prostu zabawa. Kto nie lubi latać po całym świecie, oglądając całą trójwymiarową topografię z lotu ptaka? Ale to także potężne narzędzie do planowania wielkich ujęć krajobrazowych. Przed Google Earth musiałbym po prostu dokładnie przestudiować mapę i spróbować wyobrazić sobie topografię tak, jak byłaby widziana z określonego punktu. Google Earth robi to za mnie i robi to dobrze! Powiedz na przykład, że wiem, że chcę strzelać z pewnej wysokiej góry. Zwykle wspinałbym się na tę granią, a potem musiałbym wędrować w tę iz powrotem, być może przez kilka szczytów, tylko po to, aby znaleźć najlepsze miejsce do strzelania. Być może będę musiał to zrobić dzień wcześniej, aby znaleźć swoje miejsce, a następnie wrócić następnego ranka. Dzięki Google Earth mogę to zrobić, zanim jeszcze wyjdę! Wirtualnie latając w Google Earth, mogę znaleźć ten idealny punkt widokowy na dużym grzbiecie, zaznaczyć go na mapie, a następnie mogę wędrować do tego miejsca w ciemności, wiedząc dokładnie, gdzie chcę być na wschód słońca. Oszczędza to wiele godzin wędrówek. Program Google Earth jest również pomocny przy wyszukiwaniu szlaków krzewów poza szlakami. Wydrukuję zrzut ekranu przedstawiający teren z Google Earth, który czasami jest znacznie bardziej pomocny niż rzeczywista mapa, ponieważ podczas wędrówki „widzę” teren i roślinność jako odniesienie.
Tak więc, korzystając z tych narzędzi, wraz z prognozami pogody i zasobem wiedzy empirycznej z poprzednich podróży (w zależności od tego, gdzie jestem), jestem w stanie nie tylko odkrywać nowe perspektywy fotografowania krajobrazu, ale także zwiększam swoje szanse bycia tam we właściwym miejscu we właściwym czasie. Jeśli wybieram się na 7-dniową wędrówkę, użyję tych narzędzi do wybrania potencjalnego wielkiego malowniczego zdjęcia lub dwóch na każdy poranek i wieczór wędrówki. Wędruję w te wędrówki z myślą o tych wcześniej wizualizowanych zdjęciach. Czasami pogoda i światło działają idealnie i faktycznie robię zdjęcia, które sobie wyobraziłem; innym razem światło jest do niczego i nie udaje mi się uzyskać takiego ujęcia, jak chciałem, lub często znajduję coś zupełnie innego i nieoczekiwanego.
(Zachód słońca za Capitol Peak, 14 130 ft., W górach Elk Mountains w Kolorado po pierwszych jesiennych opadach śniegu. Po wykonaniu zdjęcia zachodu słońca i wschodu księżyca z tego wysokiego okonia ostrożnie zszedłem na dół, aby obozować w świetle księżyca w pełni. Canon. 5D Mark II, 17 mm TS-E)
Puste pogoń za otworami na statyw
To, czego nie polecam, to zobaczyć efektowne zdjęcie i powiedzieć sobie „Chcę TAM JUŻ!”. Niektórzy fotografowie to robią. Do diabła, od czasu do czasu łapię się na tym impulsie. Widzimy zdjęcie, które uwielbiamy, i dowiemy się, gdzie zostało zrobione, i będziemy wędrować całymi dniami, aby w zasadzie powtórzyć scenę. Ten rodzaj motywacji nie różni się od fotografowania ikon, o którym wspomniałem wcześniej - poza tym, że po prostu trudniej się tam dostać!
Nie, to, o czym tutaj mówię, to znajdowanie własnych lokalizacji. Nie musi to być miejsce, w którym nikt wcześniej nie był; w końcu cała planeta jest do tej pory mniej lub bardziej dokładnie zbadana i sfotografowana. Mam na myśli robienie własnych badań, wymyślanie własnych pomysłów, a następnie realizowanie tych pomysłów. To część procesu twórczego!
Podążając śladami innych i próbując kopiować inne obrazy, które widziałeś, skracasz sobie początkową iskrę twórczą. W rzeczywistości w takim przypadku twórcza iskra wcale nie jest twoja - po prostu realizujesz oryginalną kreatywną wizję kogoś innego! Jasne, możesz zrobić własną wariację na temat kompozycji i być może będziesz miał szczęście z jeszcze lepszymi warunkami pogodowymi, ale efekt końcowy zawsze będzie mniej satysfakcjonujący niż zdjęcie, które wymyśliłeś i stworzyłeś samodzielnie od początku do końca.
To jest to, do czego staram się robić ze swoją fotografią i co sprawia mi największą przyjemność. Czy wszystkie moje zdjęcia są całkowicie oryginalnymi pomysłami na lokalizację? Nie, oczywiście nie. Ale spora ich część jest (przynajmniej o ile wiem) i to właśnie te zdjęcia znaczą dla mnie najwięcej.
(Cimarron Sunset Panorama, San Juan Mountains, Kolorado. Zdjęcie zostało zrobione z odsłoniętej skały, którą odkryłem z daleka podczas wędrówki na pobliską górę wczesnym latem. Kiedy w końcu udałem się na buszową wędrówkę do tego punktu jesienią , Byłem zachwycony wspaniałym widokiem i jeszcze lepszym zachodem słońca! Canon 5D Mark II, 24mm TS-E. To jest zszyta panorama czterech zdjęć - a każde z tych czterech zdjęć było kombinacją 2-3 ekspozycji każde dla ekspozycji zakres, zmieszany ręcznie w Photoshopie przed końcowym ściegiem w AutopanoPro.)
Można argumentować, że jeśli oryginalność zdjęcia krajobrazu opiera się po prostu na znalezieniu oryginalnej lokalizacji, to nie jest ono naprawdę kreatywne, ponieważ każdy mógłby po prostu znaleźć to samo miejsce i potencjalnie zrobić podobne lub lepsze zdjęcie. Chociaż do pewnego stopnia jest to prawdą, znowu myślę, że wraca do intencji i motywacji fotografa. To osobisty aspekt twórczości i niejednokrotnie tylko sam fotograf będzie wiedział, czy jego zdjęcie naprawdę zrodziło się z oryginalnego pomysłu twórczego. Nikt inny nie wie ani nie dba o to. Ale wierzę, że z czasem kolekcja oryginalnego kreatywnego fotografa przemówi sama za siebie.
Niezależnie od tych ocen oryginalności i kreatywności, chodzi o to, że znalezienie unikalnych, oryginalnych perspektyw krajobrazowych do sfotografowania jest znacznie przyjemniejsze i znacznie łatwiejsze do uzyskania kreatywnych soków. Łatwiej jest tworzyć własne interpretacje krajobrazu, gdy patrzysz na miejsce świeżym okiem, bez obrazów poprzednich fotografów zaśmiecających Twoją głowę i wpływających na motywacje.
(Góra Sułtana, wysoko nad Silverton w Kolorado. Po oczekiwaniu w naszych namiotach podczas jesiennej burzy, wraz z przyjacielem fotografa wspięliśmy się na ten wysoki grzbiet, aby zobaczyć, jak rozbijające się chmury burzowe unoszą się ze szczytów. Połączenie powtarzających się grzbietów - podkreślone przez skompresowany widok dłuższego obiektywu - zamglone chmury i naturalne, dopełniające się kolory tworzące efektowne zdjęcie. Tachihara 4 × 5, drewniany aparat polowy, Nikkor 200 mm, Provia.)
Chociaż wędrówki piesze i wędrówki z plecakiem to najłatwiejsza metoda znajdowania wyjątkowych miejsc, nie zawsze jest to konieczność. Na przykład tutaj, w górach San Juan, w których mieszkam, jest również wiele dróg gruntowych 4 × 4 - rozległa sieć starych dróg górniczych, które prowadzą w góry na wysokość 13000 stóp. Dają one wiele możliwości robienia nie-ikonicznych wielkich ujęć krajobrazowych, szczególnie dla tych, którzy chcą czekać, aż przejdą burze, aby mogli być wysoko, aby sfotografować dramatyczną pogodę. Albo na przykład w innym miejscu, być może kajakiem lub kajakiem możesz dostać się do mniej znanych kanionów rzecznych lub plaż oceanicznych. Nawet w kultowych miejscach możesz odejść i znaleźć własną, niepowtarzalną perspektywę na scenę.
(Plitvicka Jezera. Ten słynny park narodowy w Chorwacji to fantastyczna kraina turkusowych jezior i wodospadów. Zamiast strzelać z normalnego punktu widokowego w pobliżu, szarpnąłem się przez las, aby uzyskać tę centralną perspektywę wodospadów. Pochmurna pogoda pozwoliła na dłuższy czas otwarcia migawki, aby nadać wodospadom miękki, ruchomy wygląd. Nikon D100).
Podstawową ideą tutaj jest zejście z utartej ścieżki, wymyślenie własnych pomysłów na znalezienie unikalnych miejsc do sfotografowania. Zamiast przeszukiwać portfolio innych fotografów w poszukiwaniu inspiracji do lokalizacji zdjęć, przeszukaj mapę i użyj swojej wyobraźni. To duża część kreatywnej zabawy podczas kręcenia wielkich scenariuszy!
To coś specjalnego
Następnym krokiem jest poszukiwanie tego „czegoś wyjątkowego”. Każde uderzające zdjęcie krajobrazu musi mieć coś szczególnego - coś niezwykłego. Dobry zachmurzony wschód lub zachód słońca to typowy pewny zakład (przy sprzyjającej pogodzie). Przez chmury lub drzewa przebijały się promienie słońca. Mglista mgła wirująca wokół szczytów. Doskonałe odbicie, które dodaje kompozycji symetrii. Takie rzeczy dodają dodatkowej pikanterii do obrazu i odróżniają go od zwykłej migawki. Podnoszą scenę do czegoś więcej niż tylko statyczny krajobraz, ale unikalny wycinek czasu - wydarzenie w naturze.
(Trollveggen, Norwegia. To zdjęcie przedstawia mgliste chmury spływające ze szczytu, który jest najwyższą pionową ścianą w całej Europie. Światło nie jest niezwykłe, a bez tych chmur zdjęcie byłoby dość przeciętne. wirujące chmury dodają fascynującej dynamiki, która zmienia scenę w coś więcej niż tylko obraz krajobrazu - to chwila w czasie).
Istnieją dwa główne sposoby na zwiększenie szans na znalezienie specjalnych warunków pogodowych i świetlnych. Pierwszym jest strzelanie, gdy jest dobre światło! Najpewniejszym sposobem na to jest wstanie i bycie tam na wschód i / lub zachód słońca. Nie tylko to, ale bądź tam pół godziny lub więcej przed wschodem słońca i po zachodzie słońca. Czasami najlepszym światłem dla niektórych krajobrazów jest delikatna fioletowa poświata świtu, która oświetla całe krajobrazy i odsłania topografię lepiej niż bezpośrednie światło. Często wiąże się to z wędrówkami i czekaniem w ciemności, więc pamiętaj o ciepłym ubraniu i jasnej latarce czołowej. Często godzinami czekam w jednym miejscu na najlepsze światło; ale to nigdy nie jest dla mnie nudne. Cenię ten czas na relaks i rozkoszowanie się widokiem.
Drugi sposób to wychodzenie na miasto przy niestabilnej pogodzie, kiedy zazwyczaj raczej nie wychodzisz. Kiedy prognozy pogody przewidują tydzień czystej słonecznej pogody, w przeciwieństwie do większości „normalnych” ludzi zwykle tracę motywację do podróżowania z plecakiem i po prostu zostaję w domu. Dlaczego? Pochmurna burzowa pogoda tworzy dynamiczne zdjęcia i wspaniałe wschody i zachody słońca.
To powiedziawszy, bezchmurna pogoda również oferuje wyjątkowe możliwości, szczególnie w przypadku fotografowania w nocy. Co robi księżyc? Czy wiesz, że wschodzący lub zachodzący księżyc będzie rzucał taki sam rodzaj czerwonego alpenglow, jak wschód lub zachód słońca? Nie jest to widoczne gołym okiem, ale z pewnością jest widoczne dla czujnika aparatu o wysokiej czułości ISO i długim czasie naświetlania. A może jest tylko skrawek księżyca i możesz uchwycić gwiazdy i Drogę Mleczną nad górami? Samo światło księżyca lub gwiazdy nie zawsze zapewnią ten wyjątkowy akcent, ale są to składniki, które mogą pomóc pchnąć zdjęcie w tym kierunku.
(Najbardziej kultowa góra ze wszystkich, słynny Matterhorn w Szwajcarii. Oto przykład góry, która sprawia, że chcę powiedzieć - zignoruj wszystko, co właśnie powiedziałem o nie robieniu ikon! Góra może być najbardziej fotogeniczna na świecie, i przyciąga do niego WSZYSTKICH fotografów jak magnesy. Na tym zdjęciu miałem szczęście złapać razem trzy niezwykłe elementy, aby stworzyć bardziej unikalne ujęcie często fotografowanego szczytu: świeży śnieg, łamiące się chmury burzowe wirujące wokół szczytu podczas długiej ekspozycji oraz światło księżyca w pełni oświetlające nocną scenę. To zdjęcie prawdopodobnie łamie również pewne podstawowe zasady fotograficzne, ponieważ daszek uderza w środek kadru, ale nie chciałbym, żeby było inaczej. Szczyt wymaga, aby być z przodu i na środku. Canon Canon. 5D Mark II, 70-200 mm f / 4)
W każdym krajobrazie ważne jest, aby odszukać te wyjątkowe chwile światła i pogody i w jakiś sposób uwzględnić je na zdjęciu. Pamiętaj, że zdjęcia dużego krajobrazu nigdy nie są tak imponujące, jak bycie tam osobiście. Możesz stanąć na skraju Wielkiego Kanionu w środku dnia i być całkowicie zdumionym sceną, ale ten zachwyt nie przeniesie się na dwuwymiarową fotografię, chyba że światło lub coś w atmosferze jest wyjątkowe.
Kreatywna kompozycja
Kadrowanie ujęcia jest bez wątpienia najbardziej praktyczną, aktywnie twórczą częścią fotografii.
Fotografowanie wspaniałych krajobrazów jest nieco tradycyjną sprawą i przez to mam na myśli, że trudno jest wykazać się szaloną kreatywnością; w końcu tematem jest krajobraz przed tobą i musisz wziąć to, co jest ci dane - nie masz pełnej kontroli nad możliwościami. To powiedziawszy, nadal masz ogromną kontrolę nad sposobem prezentacji krajobrazu.
(Szczyt Wetterhorn w Kolorado to jedna z moich ulubionych gór i to jest najlepszy kąt na nią. Zrobiłem to pierwszej nocy 5-dniowej wędrówki po tym szczycie. Moja żona i ja wybraliśmy się na tę wysoką granię na zachód słońca, ale zdjęcie zrobiłem po zachodzie słońca, kiedy księżyc wschodził, a alpenglow oświetlało szczyt równomiernym, ciepłym światłem. Niektórzy ludzie zauważyli, że „szkoda”, że kwiaty są odwrócone, ale tak naprawdę podoba mi się to na tym zdjęciu. To tak, jakby byli widzami sceny, podziwiając góry i światło księżyca. Uwaga nie jest skierowana na widza, ale raczej na samą górę. Zostało to zrobione aparatem Canon 5D Mark II z obiektywem 24 mm tilt / shift, w stosunkowo słabym świetle: 4 sekundy przy f / 20 i ISO 1600. Używając pełnego pochylenia obiektywu, mogłem zachować ekstremalne zbliżenia kwiatów i szczyt zarówno ostry w jednym ujęciu (coś, co wymagałoby wielu ekspozycji i niemożliwego bałaganu w połączeniu ostrości ze zwykłym obiektywem). Ponieważ byłem na granicy możliwości odchylania obiektywu, ograniczyłem się również do wartości f / 20, aby upewnić się, że wszystko było tak ostre, jak to tylko możliwe. Podniosłem czułość ISO (czułość czujnika), aby uzyskać stosunkowo szybką 4-sekundową ekspozycję, aby zwiększyć moje szanse na uzyskanie ostrych kwiatów między podmuchami wiatru).
Wybór pierwszego planu jest prawdopodobnie najbardziej twórczym aspektem kształtowania wielkiego krajobrazu i może mieć głęboki wpływ na obraz. Myślę, że ważne jest, aby mieć solidny pierwszy plan, gdy jest to stosowne, aby zapewnić widzowi miejsce do „stania” w scenie. Bliski pierwszy plan daje lepszy kontekst rzeczywistości i skali sceny, a także ułatwia ludziom wyobrażenie sobie przebywania tam osobiście.
Rzadko robię zdjęcia z całkowicie rozłożonym statywem; gdy aparat znajduje się bliżej ziemi, mogę uzyskać znacznie odważniejsze linie i kompozycje, a obiekty na pierwszym planie są większe i bardziej dynamiczne. Poza tym, gdy kamera jest opuszczona nisko, mogę przesunąć się zaledwie o kilka stóp lub cali, aby radykalnie zmienić kompozycję. Korzystając z tej techniki, mogę wyostrzyć kompozycję pierwszego planu, która komplementuje temat.
(Sundial Peak, Utah. Zwykle robię zdjęcia odblaskowe, kiedy mam okazję, ale tego wieczoru wiatr to uniemożliwił. Przyciągnęły mnie wtedy te duże wypolerowane przez lodowiec płyty i ich wyjątkowy karmazynowy kolor. Linie w skale zbiegają się w kierunku szczytu, kierując oko na zdjęcie. Canon 5D Mark II, 24 mm TS-E, z obiektywem przesuniętym w górę iw dół, aby uzyskać płynne połączenie dwóch poziomych ramek.)
Niektórzy ludzie naprawdę wariują na pierwszym planie, z kompozycjami, w których pierwszy plan całkowicie dominuje na scenie. Idealnie byłoby, gdyby te pierwsze plany miały silne linie wiodące, które kierują uwagę na temat w tle. Jeśli zrobisz to dobrze, może to prowadzić do bardzo dynamicznych kompozycji; źle wykonane może w rzeczywistości zablokować widzowi scenę, odwrócić uwagę od tematu lub po prostu wyglądać sztucznie.
Zazwyczaj podczas fotografowania górskich krajobrazów moim priorytetem jest kadrowanie ujęcia w sposób, który skupia uwagę na samym obiekcie (zwykle jest to szczyt górski). Pierwszy plan jest uzupełnieniem i jest używany tylko wtedy, gdy uzupełnia obiekt i uziemia scenę. Dlatego na wielu moich zdjęciach góra jest duża, a pierwszy plan wystarczy, aby uziemić scenę i wprowadzić w nią widza.
(Pyramid Peak Sunrise, Glacier National Park, Montana. Oto przykład najbardziej minimalnego pierwszego planu. Podwodne skały są bardzo subtelne, ale wystarczające do uziemienia sceny. Trzciny w prawym dolnym rogu dają tylko odrobinę rzeczywistości przestrzennej - pękają lustrzana symetria tylko na tyle, aby przywrócić scenę do relatywnej rzeczywistości. Canon 5DII, 24 mm TS-E, z obiektywem przesuniętym w górę iw dół, aby uzyskać płynne połączenie dwóch poziomych klatek.)
Jeśli chodzi o reguły kompozycyjne, to o nich mówię zapomnij. Nigdy wcześniej nie czułem potrzeby uczenia się ich wcześniej, a moim zdaniem służą one jedynie zaśmiecaniu mózgu i utrudnianiu jasnego myślenia podczas fotografowania. Myślę, że lepiej jest zaufać swojemu instynktowi i skomponować kompozycję w sposób, który po prostu wygląda przyjemnie. Jednym prostym ćwiczeniem, którego używam podczas kadrowania kompozycji, jest myślenie o niej jak o wydruku już na ścianie. Gdyby ten obraz był odbitką na mojej ścianie, widząc go dzień w dzień, co bym zmienił, aby był bardziej przyjemny, bardziej interesujący, bardziej zrównoważony? Jeśli potrafisz pomyśleć o gotowym wydruku jeszcze przed zrobieniem zdjęcia, pomoże to w doskonaleniu lepszych kompozycji w terenie.
Myślę też, że dobrą praktyką jest próba dobrania dokładnej kompozycji przed rozstawieniem statywu. To jest coś, czego się nauczyłem, robiąc zdjęcia wielkoformatowym aparatem polowym 4 × 5 (staromodnym aparatem z mieszkiem, ciemną tkaniną, szlifowanym szkłem ogniskowania i tak dalej). Ta kamera była tak trudna do ustawienia i ręcznego ustawiania ostrości, że po jej ustawieniu zmiana pozycji i ponowne ustawienie ostrości może zająć kolejne pięć minut. To zmusiło mnie do nauczenia się najpierw komponować ujęcia, używając tylko oczu, przed ustawieniem aparatu. Dzięki cyfrowemu kuszące jest natychmiastowe ustawienie aparatu, dalsze poruszanie nim i robienie zdjęć, stopniowo dopracowując najlepszą kompozycję. Ale szybciej i skuteczniej jest spróbować najpierw nauczyć się wybierać kompozycję. W ten sposób nie będziesz musiał zbytnio męczyć się z regulacją statywu i będziesz w stanie zrobić mniej zdjęć przy wyższym wskaźniku opiekunów.
Byłoby zabawnie patrzeć, jak poluję na tę kompozycję - chodzę dookoła, pochylam się w górę iw dół, kiwam głową jak jakiś taniec voodoo, dopóki nie znajdę odpowiedniego miejsca i wysokości, aby ustawić kamerę. Jeśli spacerujesz, tańczysz, klękasz i węszysz po scenie jak pies gończy, znajdziesz ciekawsze i bardziej kreatywne kompozycje, niż gdybyś po prostu pokazał się i rozstawił statyw na pierwszym miejscu przychodzisz do. Na pierwszy rzut oka znajdziesz rzeczy, których możesz przegapić.
Podsumuj to!
Jeśli dotarłeś tak daleko, dziękuję za przeczytanie i mam nadzieję, że być może niektóre z moich słów i zdjęć zainspirowały Cię do kreatywnego myślenia o kręceniu oryginalnych „wspaniałych krajobrazów”. Aby sprowadzić się do istoty, kreatywność w połączeniu z wielką scenografią wykracza poza zwykłe kadrowanie i robienie zdjęć; Obejmuje cały proces, w tym badanie unikalnych lokalizacji, wymyślanie oryginalnych pomysłów na zdjęcia i przygody, dzięki którym dotrzesz we właściwe miejsce we właściwym czasie.
(Uncompahgre Sunset, Colorado. Pomimo wszystkiego, co powiedziałem w tym artykule, oto przykład całkowicie nieplanowanego spontanicznego zdjęcia - po prostu głupi szczęście, że jesteś we właściwym miejscu we właściwym czasie. Jeśli wyjdziesz wystarczająco dużo, nawet to się stanie całkiem często!)
Ten artykuł został nadesłany przez Jacka Brauera, utalentowanego fotografa górskiego z Kolorado. Odwiedź jego stronę internetową, aby zobaczyć więcej jego prac.