W tym poście Nathan Pask przygląda się technice uzyskiwania obrazów w stylu HDR przy użyciu warstw w programie Photoshop.
Obecnie wydaje się, że istnieje duże zainteresowanie HDR lub podobnymi procesami. Co to jest HDR? Zasadniczo chodzi o zebranie serii zdjęć wykonanych na statywie przy różnych ekspozycjach i umożliwienie inteligentnemu oprogramowaniu ich scalenia w celu uzyskania jednego rzekomo doskonale naświetlonego zdjęcia. Istnieją różne rodzaje oprogramowania lub wtyczek, takich jak Photoshop, Photomatrix lub FDR Tools, które sprawiają, że tworzenie obrazu HDR jest dość proste.
Czy efekt końcowy jest przyjemny dla oka? Jeśli o mnie chodzi, przez większość z nich nie ma jury. Uważam, że niektóre obrazy wyglądają fantastycznie, ale wydaje mi się, że inne nie poprawiły tematu. Wykorzystuje proces dla samego procesu. Będąc profesjonalnym retuszerem od kilku lat, pracując dla wielu wymagających klientów, takich jak Condé Nast w magazynach Vogue, Bride & Traveler, idea retuszu polega na tym, aby obraz był piękniejszy niż na początku. Aby retusz zakończył się sukcesem, musi wyglądać płynnie. Chce wyglądać niesamowicie, prawie zbyt pięknie, aby mogło być prawdziwe, ale bez żadnych znaków ostrzegawczych, że zostało zmanipulowane. To prawda, jest miejsce na obrazy „artystyczne” i być może niektórzy ludzie, którzy tworzą HDR, robią to tylko dla artystycznego rezultatu, ale ja osobiście skłaniam się ku stylowi „zbyt piękne, aby mogło być prawdziwe”, kiedy tworzę obraz taki jak to. Jeśli nie jesteś fanem wyników HDR, ale podoba Ci się pomysł, czytaj dalej. Proces, przez który mam zamiar was omówić, ma zasadniczo te same założenia, ale da bardziej realistyczny wynik końcowy, jak na powyższym przykładzie.
Aby zacząć, potrzebujesz dobrego, solidnego statywu. Jest to trochę łatwiejsze, jeśli masz lustrzankę, ale można to również zrobić za pomocą wycelowania i zrobienia zdjęcia, jeśli możesz ręcznie dostosować ekspozycję. Zamontuj aparat na statywie i skomponuj obraz według własnych upodobań. Ważne jest, aby podczas robienia zdjęć aparat się nie poruszał. Przydatną wskazówką, jeśli nie masz pilota, jest ustawienie w aparacie wbudowanego timera i robienie zdjęć z nim, ponieważ naciśnięcie migawki lekko potrząsa aparatem i uzyskasz lekko zamazany efekt. Każda sytuacja jest inna, ponieważ przedmiot i światło są inne, ale na powyższym zdjęciu zrobiłem zdjęcie z ekspozycją na wodę, które było 4 sekundy przy f22, a następnie zrobiłem kolejne zdjęcie, naświetlając ścianę skały i drzewa, które było 1 sekundę przy f22, a następnie zrobiłem kolejną ekspozycję dla nieba, która trwała 1/4 sekundy przy f22. W idealnym przypadku utrzymuj stałą przysłonę w tym procesie, a mając ją na statywie, możesz sobie pozwolić na zmniejszenie przysłony / przysłony, aby uzyskać maksymalną głębię ostrości na całym obrazie.
Poniższy proces wykorzystuje Adobe Photoshop. Używam komputera Mac i używam programu Photoshop CS3, ale nie ma znaczenia, którą wersję posiadasz. Dopóki ma warstwy, jesteś posortowany. Pobierz obrazy z aparatu na komputer. Po wybraniu ekspozycji, których chcesz użyć, w moim przypadku 3 otwórz je wszystkie w Photoshopie, abyś mógł je wszystkie zobaczyć obok siebie z otwartą paletą warstw z boku (kliknij obrazy, aby otworzyć większe wersje).
To naprawdę nie ma znaczenia, ale zwykle używam mojej najciemniejszej warstwy jako podstawy tylko dlatego, że jest to logiczne. Mając to na uwadze, wybierz środkowy naświetlony obraz. Przejdź do palety warstw, kliknij i przeciągnij ikonę warstwy i upuść ją na najciemniejszym obrazie. Następnie wybierz jaśniejszy obraz i powtórz proces. Oczywiście możesz mieć tyle zdjęć / ekspozycji, ile chcesz i kontynuować ten proces, aż przeciągniesz wszystkie swoje ekspozycje na jeden obraz. Im więcej masz, tym dłużej będzie trwało łączenie i tym bardziej będzie to skomplikowane, dlatego mądrze wybierz liczbę ekspozycji. Naprawdę nie powinieneś potrzebować więcej niż 3 lub 4 ekspozycji, chyba że temat jest szczególnie skomplikowany.
Kliknij z powrotem na ciemniejszy obraz, na który przeciągałeś warstwy. Powinieneś teraz mieć w swojej palecie 3 warstwy i powinien wyglądać tak. Możesz zamknąć pozostałe 2 obrazy, ponieważ nie są już potrzebne. To, co zostało, to jedno zdjęcie otwarte z wieloma warstwami, w moim przypadku 3, każda warstwa zawiera dokładnie to samo zdjęcie zrobione z inną ekspozycją, wszystkie umieszczone jedna na drugiej.
Nie możesz w pełni manipulować dolną warstwą o nazwie „Tło”, więc wybierz tę warstwę, przejdź do opcji u góry palety Warstwy i zduplikuj warstwę. Nie jest to konieczne w przypadku tego konkretnego retuszu, ale dobrze jest przyzwyczaić się do powielania oryginalnej warstwy, aby zawsze mieć nienaruszony oryginał na wypadek, gdyby wszystko przybrało kształt gruszki lub z jakiegoś powodu chcesz się do niego odwołać . Bezpieczeństwo przede wszystkim!
Kliknij małą ikonę oka po lewej stronie warstwy „Tło”, aby uczynić tę konkretną warstwę niewidoczną. Nie będziesz potrzebować tej warstwy. Jest tam tylko jako kopia zapasowa. Na tym etapie zmieniam nazwy wszystkich moich warstw, aby ułatwić zarządzanie. Ponownie, nie jest to konieczne w przypadku tego retuszu, ale dobrze jest nabrać nawyku właściwego nazywania warstw. Kiedy pracujesz nad bardziej skomplikowanymi retuszami, które mogą mieć dziesiątki warstw, jest to znacznie szybsze, gdy możesz łatwo sprawdzić, która warstwa jest która.
Więc co zrobimy z tymi 3 warstwami? Zamaskujemy fragmenty każdej warstwy, aby umożliwić prześwitywanie elementów z warstw pod spodem, ostatecznie dając nam 1 obraz utworzony z trzech. Zacznijmy od naszej najjaśniejszej odsłoniętej warstwy. W moim przypadku chcę tę warstwę tylko do wody i trzcin. Większość drzew i niebo są zbyt prześwietlone. Przejdź ponownie do palety Warstwy, wybierz górną warstwę (najjaśniejszą warstwę) i chcemy dodać maskę warstwy do tej warstwy. Przejdź do menu Warstwa u góry ekranu i wybierz Maska warstwy / Pokaż wszystko. Jako skrót możesz po prostu kliknąć małą ikonę w kółku, a zrobi to samo.
W przypadku tej konkretnej maski warstwy nie chcę tworzyć twardej krawędzi, więc użyjemy narzędzia pędzla, aby ręcznie utworzyć naszą maskę. Przejdź ponownie do palety warstw, upewnij się, że po kliknięciu maski wybrana jest część maski (nie ikona obrazu), powinna mieć wokół niej zepsutą czarną ramkę wskazującą, że wybrałeś maskę. Upewnij się, że kolor jest ustawiony na czarny (jeśli nie, kliknij górny kwadrat koloru i zmień ten 100% czarny) i wybierz narzędzie pędzla. Jesteśmy gotowi do maskowania!
Teraz zamierzamy malować tym narzędziem, tworząc maskę odsłaniającą część poniższego obrazu. W tym przypadku chcemy pozbyć się nieba, skał i większości drzew. Upewnij się, że krycie pędzla wynosi 100%. Użyj dużego pędzla o odpowiednim rozmiarze, aby pozbyć się większości, a jeśli chodzi o obejście linii wodnej, użyłem małego pędzelka i powiększyłem, aby zobaczyć trochę lepiej, gdy maskowałem.
Powinieneś być w stanie zobaczyć przechodzącą poniżej środkową warstwę ekspozycji. Zobaczysz także małą ikonę maski na palecie warstw, która da ci podgląd tego, co właśnie zamaskowałeś. Idź dalej, aż będziesz zadowolony. Pokażę ci, jak wykonać dokładniejszą maskę na następnej warstwie. Ale ta metoda, którą właśnie wykonaliśmy, to świetny sposób na szybkie wykonanie maski. Gdy będziesz zadowolony ze swojej maski, wybierz warstwę poniżej. Utwórz nową maskę warstwy, jak poprzednio, ale zamiast używać samego pędzla, tym razem najpierw dokonamy wyboru, ponieważ chcemy, aby maska była nieco bardziej zdefiniowana na krawędzi klifów. Chcemy zamaskować niebo na tej środkowej warstwie, aby odsłonić ładne, bogate niebo na najciemniejszej warstwie poniżej. Aby dokonać wyboru, możesz to zrobić na kilka sposobów. Ponieważ w moim przypadku istnieje dość dobra różnica w kolorze i tonie między niebem a skałami, zamierzam użyć narzędzia magicznej różdżki z tolerancją około 25 i trzymając wciśnięty klawisz Shift na klawiaturze, wybierz inny kawałki nieba, aż mam nieprzerwaną linię „maszerujących mrówek” wokół klifu. (Uwaga: upewnij się, że na palecie warstw jest wybrana ikona obrazu, a nie ikona maski, w przeciwnym razie magiczna różdżka wybierze cały obraz). Nie wybiorę każdego kawałka nieba, ale nie muszę się tym martwić na tym etapie. Najważniejsze jest to, że mam nieprzerwaną linię wokół takiego klifu.
Każdy łatwy sposób na zaznaczenie reszty nieba polega na użyciu narzędzia lasso i przytrzymaniu klawisza Shift, aby szybko obejść niezaznaczone części, aby otrzymać zaznaczenie lassem na całym obszarze, który chcemy zamaskować. W tym przypadku chcę umieścić małe pióro na zaznaczeniu, zanim zamaskujemy, ponieważ nawet jeśli chcę uzyskać wyraźną linię, bardzo rzadko zdarza się, że nie potrzebujesz przynajmniej niewielkiej ilości wtapiania. Więc przejdź do menu Wybierz u góry ekranu i wybierz Modyfikuj / Wtapianie. W moim przypadku chcę użyć około 3 pikseli pióra. Może użyj tego jako punktu wyjścia dla swojego obrazu, jeśli dowiesz się w ciągu kilku minut, kiedy zaczynamy maskować tę warstwę, że jest za dużo lub za mało pióra, po prostu wróć do palety historii do tego punktu i zmień ilość pióra . Każdy obraz jest inny, a rozdzielczość obrazu będzie miała wpływ na wymaganą ilość piór.
Mamy więc teraz wybór maszerujących mrówek po niebie z 3 pikselowym piórkiem. Wybierz ikonę maski z powrotem w palecie warstw na warstwie środkowej. Z tego miejsca możesz przejść na wiele sposobów, ale lubię ponownie używać mojego narzędzia pędzla, ponieważ zapewnia mi ono większą kontrolę. Wybierz to narzędzie ponownie, a my zrobimy to samo, co poprzednio, jednak wybór znacznie to ułatwił. Jak kręgle z szynami nad rynnami! Nie możesz się pomylić.
W tym momencie możesz zacząć widzieć cały obraz tworzący się z elementami ze wszystkich 3 warstw odgrywającymi swoje role w ogólnym wyniku końcowym. Kontynuuj maskowanie, aż wypełnisz cały wybrany obszar. Ponieważ mamy małe piórko na zaznaczeniu lassem, jeśli będziesz przechodzić przez pewne obszary wokół krawędzi zaznaczenia za pomocą pędzla, maska będzie nieco bardziej wysunięta, jeśli uznasz, że wybór nie zaszedł wystarczająco daleko. Gdy będziesz zadowolony, usuń zaznaczenie maszerujących mrówek, przechodząc z powrotem do menu Wybierz u góry ekranu i wybierając opcję Odznacz.
Powinieneś teraz mieć prawie ostateczny obraz wizualny. Aby być w pełni usatysfakcjonowanym, możesz zechcieć dotknąć tu i tam. W moim przypadku muszę pozbyć się paskudnych małych śladów czujnika za pomocą mojego narzędzia Spot Healing na dolnej ciemnej warstwie. * Uwaga dla siebie - należy wyczyścić czujnik! * Na tym etapie można zmienić inne rzeczy, takie jak kontrast, odcień i nasycenie. Sklonuj elementy, których nie chcesz tam być (klonowanie to cały INNY samouczek sam w sobie) w moim przypadku, plastikowa torba złapana w trzciny i za pomocą mojego narzędzia do wypalania, po prostu przeskakując trochę przez krawędzie klifów efekt.
Gdy będziesz w pełni zadowolony, musisz go zapisać. Lubię zachować kopię pliku warstwowego na wypadek, gdyby w przyszłości zdecydował się go nieco zmienić, więc zapisz go jako plik .psd lub .tif z nienaruszonymi warstwami i zaznacz w nazwie pliku, że jest to plik warstwowy. Zapisuj na swoim komputerze, gdziekolwiek chcesz. Gdy już to zrobisz, wróć do palety warstw po raz ostatni. W opcjach warstwy wybierz Spłaszcz obraz.
Możesz teraz zapisać swój ostateczny obraz w dowolnym formacie, którego chcesz użyć. Prawdopodobnie plik .jpg.webp, aby zaoszczędzić miejsce na dysku twardym. Właśnie ukończyłeś ręczną wersję HDR przy użyciu warstw. HURRA! Mam nadzieję, że to się przydało. Zachęcam do wszelkich komentarzy na temat tej metody. Myślę, że nikt nie wie wszystkiego o Photoshopie i jak zawsze mawiał mój dziadek, „jest więcej niż jeden sposób, aby oskórować kota!”. Ale jest to metoda, która przez lata bardzo dobrze mi służyła w robieniu zdjęć, które wymagały różnych ekspozycji, aby w pełni odtworzyć to, co widziałem na własne oczy.