Często wskazówki dotyczące fotografii krajobrazowej są przeznaczone dla osób, które dopiero zaczynają i próbują opanować sytuację. To wspaniałe pod wieloma względami, ale wiąże się z pewnym problemem - mówi zaawansowanym fotografom, że nie ma nic nowego do odkrycia. Ale fotografia krajobrazowa jest niezwykle złożona i wciąż istnieją techniki, których każdy może się nauczyć. W tym artykule omówiono niektóre z najważniejszych kwestii związanych z kreatywnością.
Krótka uwaga na początek: nie daj się zwieść pozornie prostemu charakterowi niektórych z tych wskazówek. Ten artykuł nie obejmuje zagadnień technicznych, takich jak odległość hiperfokalna, niezmienność ISO czy ekspozycja w prawo. Zamiast tego koncentruje się bardziej na kreatywnej stronie fotografii, ponieważ to właśnie ona ma największą moc poprawiania twoich zdjęć. Tak więc, nawet jeśli słyszałeś już wcześniej niektóre z tych wskazówek, najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, jest przyswojenie sobie pojęć, które najbardziej w tobie rezonują, i wykorzystanie ich do ulepszenia zdjęć w terenie.
1) Poświęć czas na zwiad
Jednym z najpopularniejszych sposobów znajdowania dobrych miejsc do fotografowania krajobrazu jest wypróbowana i prawdziwa sztuka harcerstwa. Bez wątpienia już o tym słyszałeś. Nie można jednak przecenić znaczenia skautingu - większość fotografów nie przyznaje mu takiego uznania, na jakie zasługuje.
Do niedawna byłem taki sam - w ogóle nie szukałem lokalizacji. Zamiast tego po prostu pojawiałem się w miejscu o zachodzie słońca, zwykle po obejrzeniu kilku dobrych zdjęć w Internecie. Moje zdjęcia wypadły dobrze i nie wydawało mi się, żebym niczego przegapił. Nawet dzisiaj jest to proces, którego używam, gdy nie mam dużo czasu w danej lokalizacji lub wybieram się na wycieczkę, która nie daje mi czasu na zwiad. Ale jeśli poświęcisz jak najwięcej czasu na poszukiwanie lokalizacji, Twoje zdjęcia będą prawdopodobnie miały bardziej osobisty i przemyślany charakter.
Więc na czym polega harcerstwo? W fotografii krajobrazowej najważniejsze jest odwiedzenie miejsca i przemyślenie ostatecznego zdjęcia, zanim jeszcze wyciągniesz aparat. W ten sposób tworzysz swój plan gry, aby jak najlepiej wykorzystać scenę. Czasami możesz posunąć się nawet do tego, by uchwycić dokładną kompozycję, której chcesz użyć później, dając sobie czas na ocenę, jak skuteczna jest naprawdę.
Ale duża premia to nie tylko planowanie kompozycji; rozpoznanie pozwala również na najlepsze wykorzystanie „złego światła”. W południe światło może być zbyt ostre, aby robić zdjęcia krajobrazu, które chcesz, ale to idealny czas na poszukiwanie nowych lokalizacji.
Na wynos jest proste: Wycieczka w południe może być najlepszym sposobem na zrobienie dobrych zdjęć o zachodzie słońca.
To jest moje zwiadowcze zdjęcie, zrobione wczesnym popołudniem.
Ostateczne zdjęcie zrobione następnego dnia o zachodzie słońca.
Szczerze mówiąc, podczas zwiadu nie musisz nawet zabierać ze sobą aparatu. Możesz zostawić cały swój sprzęt w samochodzie i po prostu spacerować po okolicy, eksplorując lokacje i poruszając się szybciej. Po prostu zanotuj w pamięci (lub punkt GPS lub zdjęcie telefonu) miejsca, które chcesz ponownie odwiedzić.
Harcerstwo należy wykonać osobiście. Nie możesz po prostu wyszukiwać lokalizacji w internecie - to tak naprawdę tylko podstawowe badania. Bardzo trudno jest dokładnie wyczuć krajobraz, dopóki sam go nie odwiedzisz.
Moją najlepszą rekomendacją dla najbardziej zaawansowanych fotografów jest dokładne przyjrzenie się swoim nawykom fotografowania krajobrazu. Ile czasu spędzasz na różnych zadaniach? Najprawdopodobniej uzyskasz lepsze wyniki, nadając priorytet jak największej ilości czasu na zwiad.
2) Przekazywanie emocji
Kiedy ludzie patrzą na jedno z twoich zdjęć, zawsze reagują emocjonalnie.
Być może odwiedzili podobną lokalizację, a zdjęcie przypomina im dobrą pamięć. Może są pod wrażeniem interesującej kompozycji i ogólnego piękna Twojego ujęcia. A jeśli nie podoba im się to zdjęcie, ich emocjonalna reakcja może być negatywna lub bezinteresowna - ale zawsze będą mieć. Możesz to wykorzystać na swoją korzyść.
Następnym razem, gdy będziesz robić zdjęcia krajobrazów, spróbuj określić emocje związane z Twoją sceną. Czy na pierwszym planie są piękne kwiaty? Czy nad głowami jest złowieszcza burza? Jak się czujesz w krajobrazie?
Jakąkolwiek reakcję emocjonalną masz, spróbuj przekazać to na swoim zdjęciu.
Można to zrobić na kilka sposobów. Pierwszym krokiem jest znalezienie odpowiedniego światła dla Twojej wiadomości. Najlepsze światło współgra z krajobrazem. Wydobywa nastroje i emocje Twojej sceny, tworząc silniejszy ogólny obraz. Nie koliduje z charakterem samego krajobrazu. (Na przykład intensywny górski krajobraz z zębami piłokształtnymi nie pasowałby dobrze do delikatnego, pastelowego światła).
Znajdź światło, które pasuje do charakteru Twojego krajobrazu, na przykład w warunkach wysokiego kontrastu.
Ale nie możesz po prostu przestać, gdy masz dobre światło. Musisz także oprawić swoje zdjęcie w sposób, który będzie wyrażał emocje, o których myślisz, upewniając się, że każda decyzja, którą podejmujesz w terenie, służy Twojemu konkretnemu celowi związanemu z uzyskaniem zdjęcia.
Duża część tego ma związek z wykorzystaniem wykluczenia na swoją korzyść. Jeśli chcesz podkreślić jałowość wydmy, skomponuj wokół wszelkich śladów na pierwszym planie. Jeśli chcesz pokazać proste piękno leśnej scenerii, nie uwzględniaj chaotycznych i rozpraszających szczegółów. Nawet jeśli chcesz pokazać brzydotę sceny, powinieneś użyć tej samej techniki - eliminując wszystko, co odbiera twoją wiadomość - aby uchwycić pożądany wygląd.
Innymi słowy, możesz przekazać emocje w krajobrazie za pomocą pozbycie się elementów, które odwracają uwagę od tych emocji. To jest wielka sprawa. Jeśli masz wyraźny przekaz emocjonalny, Twoi widzowie będą mieli wyraźną reakcję emocjonalną - ale jeśli Twoje zdjęcie skręca w zbyt wielu kierunkach, nie będzie wyglądać spójnie.
Aby zobaczyć, o co mi chodzi, spójrz na dwa poniższe zdjęcia. W tym przypadku pierwszy obraz to zagmatwana mieszanina. Drugi jest znacznie lepszy, ponieważ wyklucza wszystko, co odbiera spokojną, łagodną naturę lasu:
Z drugiej strony to zdjęcie działa znacznie lepiej. Dostosowałem kompozycję, czekałem, aż światło słońca trochę się zmieni, a w postprodukcji podkreśliłem różne elementy. Rezultat ma znacznie wyraźniejszy przekaz emocjonalny.
3) Poczekaj na wzory
Prawdopodobnie słyszałeś powiedzenie, że piorun nie uderza dwa razy w to samo miejsce. Oczywiście, to nieprawda. Błyskawica jest najprawdopodobniej uderzyć dwa razy w to samo miejsce. W przeciwnym razie musielibyśmy wyrzucić nasze piorunochrony po burzy, ponieważ przestałyby działać. Byłbym w porządku, gdybym następnym razem zaczął grzmot popływać w miejscowym basenie, ponieważ uderzono już w niego!
Dotyczy to nie tylko błyskawic. Wszystko, co się rusza, ma duże szanse na powtórzenie się. Świat zbudowany jest na cyklach i wzorach. Jeśli jakaś fala rozbije się na lądzie, następuje kolejna. Jeśli chmura przelatuje nad głową, za nią tworzy się sekunda.
Może nie zrobiłeś zdjęcia za pierwszym razem, ale prawie zawsze będziesz mieć inną okazję. Widziałem wielu zaawansowanych fotografów krajobrazu, którzy poruszali się po chybieniu ujęcia i nie czekali, aby zobaczyć, czy te same warunki się powtórzą.
Kluczem jest cierpliwość. Nie zawsze będziesz wiedzieć, ile czasu zajmie, zanim wzór się powtórzy - może kilka minut, a może kilka dni. Czy chcesz chwilę poczekać na coś, co może się nawet nie wydarzyć, przynajmniej przez długi czas? To Ty jesteś ostatecznym jurorem, ale jeśli jest szansa, że uda Ci się zrobić zdjęcie jedyne w swoim rodzaju, może to być warte wysiłku.
Kiedy byłem kilka lat temu nad laguną Jökulsárlón na Islandii, zobaczyłem ptaka przelatującego obok pobliskiej góry lodowej. Ponieważ fotografowałem krajobrazy, nie ustawiłem aparatu na krótki czas otwarcia migawki, więc przegapiłem zdjęcie. Piętnaście minut później ten sam ptak przeleciał ponownie i zdałem sobie sprawę, że krąży w kółko. Ustawiłem odpowiednią ekspozycję, odczekałem chwilę i zrobiłem zdjęcie, które chciałem, gdy znów minęło.
Cykliczny ptak.
Prawie wszystko w fotografii krajobrazowej dzieje się w cyklu. Ptaki, fale, słońce, chmury, rzeki - nawet jeśli niektórych z nich nie da się w pełni przewidzieć, wszystkie są niezwykle spójne.
Jeśli kiedykolwiek przegapisz ujęcie swojego życia, nie trać nadziei. Możesz być w stanie uchwycić go ponownie, czekając, aż wzór się powtórzy, lub nawet wracając w to samo miejsce w późniejszym terminie.
4) Spróbuj czegoś nowego
W pewnym momencie naszego życia prawie każdy popada w twórczą rutynę. Nawet jako zaawansowany fotograf nie możesz tego uniknąć.
Uwielbiam fotografię krajobrazów i chcę to robić do końca życia, ale jestem taka sama. Jeśli jestem zmęczony po długiej wędrówce, ostatnią rzeczą, na którą mam ochotę, jest wczesne wstawanie następnego dnia na fotografowanie wschodu słońca. Albo czasami przejeżdżam obok pięknego krajobrazu, ale postanawiam nie zawracać, bo już się spóźniam na coś innego. Jeśli fotografowanie krajobrazów staje się raczej obowiązkiem niż sposobem na zabawę, po prostu nie poczujesz inspiracji do robienia dobrych zdjęć.
Może nigdy tego nie doświadczyłeś, a może czujesz to cały czas. Tak czy inaczej, ta sama wskazówka jest prawdziwa:
Próbowanie czegoś nowego może być najlepszą zabawą, jaką kiedykolwiek będziesz mieć.
To takie proste. Jeśli chcesz podtrzymać swoje zainteresowanie fotografią - lub cieszyć się nią jeszcze bardziej - włóż trochę wysiłku w robienie rzeczy, których nigdy wcześniej nie robiłeś.
Może to oznaczać, że odwiedzasz określoną lokalizację po raz pierwszy. Albo kręcisz wycieczkę z innym zestawem obiektywów niż normalnie. Może po prostu robisz zdjęcia o bardziej nietypowej porze dnia. Bez względu na wszystko, nie pożałujesz wypróbowania czegoś nowego.
Zanim pojechałem na Islandię w tę samą podróż, postanowiłem zbudować niestandardowego drona i zabrać go ze sobą na przejażdżkę. To było daleko poza moim poziomem umiejętności i nie miałem pojęcia, jakie to będzie trudne. Przed wyjazdem każdą godzinę wolnego czasu spędzałem przez trzy tygodnie pracując nad dronem i nawet nie zdążyłem go oderwać od ziemi aż do kilku dni przed wyjazdem.
W końcu jednak zadziałało, a to szalone doświadczenie było jednym z decydujących momentów mojej wyprawy na Islandię. Dodał do zabawa. Czułem się szczęśliwszy i bardziej kreatywny, nawet gdy nie korzystałem z drona - i nie mam wątpliwości, że dzięki temu uzyskałem lepsze zdjęcia.
Plaża Jökulsárlón, zrobiona z góry
Nie musisz robić czegoś tak dziwnego. Wypożycz supertelefoto na weekend lub spróbuj malowania światłem do fotografii Drogi Mlecznej. Wykonuj zdjęcia studyjne i naucz się nowych umiejętności w programie Photoshop. Szczegóły nie mają znaczenia. Jeśli zrobisz coś, czego wcześniej nie próbowałeś, wyrwiesz się z kreatywnej rutyny i poprawisz swoje obrazy po drodze.
5) Sformułuj wizję
Ostatnia wskazówka na tej liście to jedna rzecz, którą zawsze staram się ulepszać: tworzenie wizji.
Różni się to od rozpoznania lub wyszukiwania miejsca do robienia zdjęć. To jest bardziej fundamentalne niż to. Chodzi o stworzenie wizji decydowanie, co ma zawierać Twoje zdjęcie, a następnie dokonywanie świadomych wyborów, aby to osiągnąć.
Czy chcesz mieć obraz ukazujący delikatne piękno natury lub brutalną siłę burzy? Czy próbujesz zwiększyć świadomość dotyczącą kwestii środowiskowych lub humanitarnych?
Niezależnie od tego, jaki jest Twój cel, oto kicker: każda decyzja podejmowana na boisku powinna mieć ten cel na uwadze.
Czy powinieneś wybrać obiektyw 14 mm czy 35 mm? Czy Twoja kompozycja jest zbalansowana czy niezrównoważona? Czy Twój ostateczny obraz będzie jasny, ciemny, czy może gdzieś pomiędzy? Na jakiej wysokości umieścisz statyw i które elementy - powiedzmy, pierwszy plan lub tło - są dla Ciebie priorytetem w kadrze?
Nie chodzi tylko o to, jakie wybory wyglądają najlepiej; chodzi o to, jakie wybory najlepiej służą Twojej wizji. Powyższe pytania mogą wydawać się małe i arbitralne, ale tak nie jest. Każda decyzja to mały znacznik wyboru w kolumnie „tak” lub „nie” jednego podstawowego pytania: Czy zdjęcie spełnia Twój cel?
Określ cel dla swojego zdjęcia. Następnie dokonaj przemyślanych i świadomych wyborów, aby zmienić to w rzeczywistość.
Powiedz, że chcesz uchwycić smutne, uroczyste następstwa wyciętego lasu. Jak byś postąpił? Masz wiele decyzji do podjęcia - czarno-białe kontra kolorowe; równowaga a brak równowagi; światło kontra ciemność; szeroki kąt w porównaniu do normalnego lub teleobiektywu; ostre kontra przytłumione światło; wysoki kontra niski kontrast; pojedynczy przedmiot a wzór kilku przedmiotów; szeroka apertura w porównaniu z małą aperturą; realizm kontra impresjonizm.
I tak dalej.
Jeśli Twoim celem jest zdjęcie, które opowiada spójną historię i niesie przesłanie, bardzo pomaga świadomie podejmować wszystkie te decyzje. Jeśli jesteś dobrym fotografem, istnieje duże prawdopodobieństwo, że wiele z nich uzyskasz instynktownie, ale jest coś do powiedzenia na temat zwalniania i robienia każdego kroku tak celowo, jak to tylko możliwe. Wykorzeniając każdy przypadek i każdy przypadek, w którym tak właśnie było, Twoje zdjęcie opowie swoją historię i będzie niosło ze sobą emocje z dużo większą mocą. Jeśli podejmiesz złą decyzję co do jednej zmiennej obrazu, to nie jest koniec świata, ale może to osłabić Twoją pracę.
Pomyśl o możliwie najlepszej fotografii sceny - takiej, która doskonale przekazuje Twoje przesłanie - i zrób wszystko, co w Twojej mocy, aby ją urzeczywistnić.
Wniosek
Jako zaawansowany fotograf prawdopodobnie już stosujesz się do wielu z tych sugestii, przynajmniej na poziomie podświadomości. Ale czytać o nich, ćwiczyć każdy z nich i stawiać celowy wysiłek w doskonaleniu umiejętności twórczych Twoje zdjęcia będą większe niż jakakolwiek inna wskazówka techniczna.
Najważniejsze jest, aby zachować otwarty umysł i kontynuować naukę nowych rzeczy. Nie ma znaczenia, jak bardzo jesteś zaawansowany - jeśli masz ochotę się doskonalić, poprawisz się. To nie może być prostsze.
