Co składa się na dobre czarno-białe zdjęcie, jak je zrobić i dlaczego powinienem spróbować, skoro mam to sprytne ustawienie wstępne przesycenia, które sprawia, że wyglądają nawet moje najlżejsze zdjęcia niesamowite ? Odpowiem najpierw na ostatnie pytanie - twoje przesycone, przesycone zdjęcia śmierdzą. Ich jaskrawe kolory mogą wciągnąć oko, ale potem oko utknęło, zdaje sobie sprawę, że na zdjęciu nie ma już czego szukać i pospiesznie rusza dalej. Kiedy Photography-Secret.com ostatnio zajmowało się fotografią czarno-białą, pokazaliśmy, że opiera się ona na koncepcjach formy, tekstury, linii, kontrastu, tonacji i kompozycji, aby zaangażować widza. Bez krzykliwych kolorów, które przyciągają widzów, czarno-biały fotograf albo opanowuje zasady kompozycji, albo ginie. Fotografowanie czarno-białe to świetny sposób na doskonalenie umiejętności fotograficznych.
Ale moje oczy widzą w kolorze
To prawda, do pewnego stopnia. W jasnym świetle fotoreceptory „stożka” w oku rejestrują informacje o kolorze. Ale wejdź do ciemnego pokoju lub na zewnątrz w nocy, a wtedy twoje „pręcikowe” fotoreceptory przejmą kontrolę - są bardziej wrażliwe w słabym świetle i rozpoznają przede wszystkim kontrast, kształt i ruch. Więc jesteś już zaprogramowany, aby zobaczyć te ważne aspekty czarno-białych zdjęć - formę, teksturę, linie i kontrast. To będzie łatwe. Przejdźmy do kilku przykładów.
Formularz
Ach, wspaniały krajobraz w tradycyjnym stylu. Klasyczna forma Devil’s Tower zakotwicza tę kompozycję. Forma lub kształt, jeśli wolisz to nazywać, działa dobrze, gdy na zdjęciu znajduje się duży / dominujący element kompozycji. Widz rozpoznaje element i naciska emocjonalny przycisk. Na przykład, powiedzmy, że kręciłem portret Dolly Parton… ale dygresję, przejdźmy dalej.
Tekstura
Tekstura jest tworzona przez zmiany kontrastu i tonacji w małej skali, a następnie powtarzana w celu uzyskania tekstury. Niektóre tekstury są dla nas przyjemne, na przykład futro kota. Inne wywołują odwrotną reakcję, na przykład igły kaktusa
Linie
Linie skłaniają oko do poruszania się po kompozycji i nie utknięcia w jednym miejscu. Kiedy patrzę na tę prostą kompozycję, moje oko najpierw kieruje się na ciężki, gruby pień drzewa, a następnie wystrzeliwuje gałąź w kierunku siedzącego rybołowa; rybołow patrzy w prawo i to przesuwa moje oko w górę, do gałęzi po prawej, skąd wędruje w dół tej gałęzi do pnia iz powrotem, gdzie zaczął robić kolejną pętlę. To zajmie tylko chwilę. Mapowanie ruchów oczu to fajny sposób na poznanie kompozycji - spójrz na niektóre ze swoich ulubionych zdjęć i śledź, jak oko porusza się po kompozycji - na dobrym zdjęciu obraz się porusza. Przy złym składzie utknie tak źle, jak akt prawny w Waszyngtonie.
Jeśli linie się powtarzają, mogą tworzyć wzory, a bardzo regularny wzór może tworzyć teksturę. Zbiegające się linie lub krzywe mogą tworzyć formy. Mógłbym gadać o zbieżnych wierszach, „V” i tym podobnych na stronach, ale to jest temat każdej kompozycji. Przejdźmy dalej.
Kontrast
Kontrast - czy muszę to definiować? Dość powiedzieć, że obrazy o wysokim kontraście mają tendencję do wywoływania ostrego, czasem niepokojącego wrażenia, jak na kaktusie nakręconym wcześniej. Obrazy o niskim kontraście mają łagodniejszy efekt. Powyższe ujęcie z Weston Beach jest surowe dzięki dość kontrastowemu renderowaniu. Porównaj to z tym ujęciem liści na poszyciu lasu w Kentucky.
Tutaj nie ma gwałtownych przecięć światła i ciemności - dla mojego oka wygląda to płynniej i bardziej kojąco.
Tonalność
Tonalność odnosi się do zakresu tonów na obrazie - ile jest odcieni szarości od pozbawionej wyrazu czerni do pozbawionej wyrazu bieli. Sylwetka Osprey ma bardzo ograniczony zakres tonalny, tylko czerń i biel. Zdjęcie Weston Beach wygląda kontrastowo ze względu na zestawienie jasnych i ciemnych linii, jednak w rzeczywistości ma jeden z najbardziej kompletnych zakresów tonalnych ujęć w tym poście z dobrą reprezentacją szarości od czerni do bieli. Nakładające się liście mają w rzeczywistości niższy zakres tonów, ponieważ występują głównie ciemne szarości i czerń oraz bardzo mało reprezentacji na białym końcu. To nie jest wada, tylko artystyczna decyzja z mojej strony, jak chcę, żeby końcowy efekt wyglądał - hmmm trochę mroczny i przygnębiający, może mój zespół przegrał tego dnia. Często słyszy się, że dobre czarno-białe zdjęcie zawiera pełną gamę odcieni szarości, od czerni do bieli, ale jest to jedna z tych zasad, które kiedy już zrozumiesz, jak ją ćwiczyć, możesz śmiało zignorować.
Przeważnie czarny i prawie czarny oraz najmniejsze odrobinę bieli (wstaw tutaj własny żart z NBA) - gdzie jest jasnoszara reprezentacja? Nie jest to potrzebne w mojej ocenie - kopie to. Co myślisz?
Kompozycja
Dobra kompozycja jest niezbędna zarówno w fotografii czarno-białej, jak i kolorowej. Jedyna różnica w czerni i bieli polega na tym, że zamiast używać kontrastujących i / lub uzupełniających się kolorów, aby zrównoważyć nasze kompozycje (lub brak równowagi, jeśli taki jest nasz cel), musimy polegać na powyższych elementach formy, tekstury, linii, kontrastu i tonacji, aby komponować. nasze obrazy. Przeanalizujmy szybko powyższe ujęcie. Jako ludzie, nasze oczy przyciągają najpierw jasne obiekty i ostre przedmioty. W tym przypadku wielki martwy zaczep sosny po prawej i dwa pnie osiki po lewej, najjaśniejsze obiekty na obrazie, wciągają oko. Te znajome formy tworzą równoległe linie zachęcające oko do poruszania się w górę iw dół każdego pnia. Poziome martwe gałęzie sosny pomagają oku poruszać się od lewej do prawej i nie utknąć na jednym z trzech pni. Zachęcają także oko do odwiedzenia skrajnego lewego, ciemniejszego drzewa i rozkoszowania się fakturą igieł świerkowych. Istnieje pełny zakres tonalny, ale ważony po ciemnej stronie - jednak oko tego nie rejestruje (tak jest na histogramie), ponieważ jasne obiekty niosą w naszym umyśle większą wagę psychologiczną niż ciemne i równoważą kompozycję. Dzieje się tak również na kolorowych zdjęciach, na których ciepłe odcienie przeważają nad zimnymi - na przykład mała postać w czerwonej kurtce może zrównoważyć ogromną niebieską górę lodową.
OK, to dość napięty strzał. Znowu chodźmy do sosny, tym razem żywa.
To jest dość minimalistyczne. Oko nie ma wielu miejsc, do których mógłby się udać. W górę iw dół drzewa, potem w lewo iw prawo wzdłuż suchego jeziora i horyzontu, może z powrotem w górę drzewa, a następnie przecinając puste niebo na prawy koniec horyzontu. Jedyna dominująca forma - samotna sosna sięgająca do góry - jest równoważona… niczym. Ha! Negatywna przestrzeń na ratunek. Ogromne, puste niebo na prawo od sosny równoważy „ciężar” drzewa. Tak, przestrzeń ujemna, jeśli jest prawidłowo używana, przenosi własny ciężar. W tym przypadku brak innych drzew implikuje poczucie niezależności wobec jednej majestatycznej sosny. Albo można by to postrzegać jako postać samotną. Wiele interpretacji tego.
Dobre kompozycje czarno-białe nie potrzebują do działania wszystkich omówionych powyżej cech.
Twoje ujęcie
Oto kilka przykładowych ujęć, które możesz przeanalizować pod względem formy, tekstury, linii, kontrastu i tonacji. Zapraszam do komentowania ich. Czy lubisz ich? Które z nich działają dla Ciebie, a które nie? Dlaczego?
Jak zacząć Fotografowanie czarno-białe
Być może masz już kilka plików graficznych, z którymi możesz poćwiczyć. Każdy kolorowy obraz cyfrowy można łatwo przekonwertować na czarno-biały (wszystkie powyższe pochodzą z plików RAW, które domyślnie zawierają wszystkie informacje o kolorze zbierane przez czujnik). W Lightroomie jest to tak proste, jak wybranie obrazu i naciśnięcie klawisza „v”. Daje to domyślne renderowanie czarno-białe. Każdy kolor jest renderowany jako określony odcień szarości, ale można go rozjaśnić lub przyciemnić w module wywoływania za pomocą suwaków w panelu „mieszanka czarno-biała” lub możesz sprawdzić różne gotowe filtry czarno-białe i wygląd w panelu ustawień wstępnych . Wybierając plik do pracy, pomyśl o liniach, formie, teksturze itp. - znajdź w nich mocny plik i wypróbuj go. Jeśli plik ma słabe kolory lub balans bieli jest zbity, tym lepiej. Alternatywnie możesz wyjść i fotografować cyfrową lustrzanką cyfrową w trybie monochromatycznym (np. Na moim D810 mogę przejść do menu fotografowania, wybrać sterowanie obrazem i wybrać tryb monochromatyczny). Zapewni to czarno-białe widoki zdjęć na wyświetlaczu LCD aparatu. Jeśli zrobisz jpeg.webp, zrzuci informacje o kolorze. Polecam robienie zdjęć RAW. Informacje o kolorze zostaną zapisane i udostępnią więcej opcji późniejszego przetwarzania końcowego, ale nadal będziesz mieć możliwość oglądania podglądu w aparacie w trybie czarno-białym podczas fotografowania, co pomoże w komponowaniu. Wszystkie obrazy w tym poście zostały przekonwertowane w Lightroomie, jednak istnieje wiele innych programów do przetwarzania czarno-białego. Silver Efex Pro jest popularny i podoba mi się to, że generowany przez niego szum wygląda bardziej jak ziarnisty film czarno-biały ze starej szkoły niż bardziej cyfrowy szum przetwarzania końcowego w Lightroomie.
Dwa ostatnie strzały
Jesienne kolory w czerni i bieli?
Och, co do cholery!