Jest powód, dla którego fotografowie krajobrazu lubią budzić się o 4 nad ranem i wędrować w szczerym polu. (Lub przynajmniej jest powód, dla którego to tolerujemy.) Czy jesteś osobą poranną? Nie jestem. Ale - niezliczoną ilość razy - stałem przy moim statywie, gdy wschodziło słońce, obserwując, jak poranne światło oświetla piękny krajobraz. I jest to powód. Chodzi o światło. Jeśli możesz to zrobić dobrze, Twoje zdjęcia będą tak dobre, jak to tylko możliwe. Więc jakie są rzeczy, które możesz zrobić, aby znaleźć dobre światło?
1) Dlaczego światło jest takie ważne
Światło ma większe znaczenie niż jakakolwiek inna część fotografii, prawie z definicji. Nawet najpiękniejsze obiekty na świecie to z technicznego punktu widzenia nic innego jak światło padające na matrycę aparatu.
To też jest głębsze. Światło zmienia także emocjonalny wpływ zdjęcia, który jest jednym z najważniejszych elementów uchwycenia zdjęcia, które utkwiło w Twoim widzu. Jeśli chcesz pokazać dramatyzm i intensywność krajobrazu, musisz poszukać kontrastowego, mocnego światła. A jeśli zależy Ci na delikatnej jakości, szukaj subtelnych kolorów i delikatnych cieni.
Dobre światło jest wszystkim. Tutaj zachód słońca utrzymuje się na Half Dome w Yosemite.
Dobre światło jest niezbędne do robienia wysokiej jakości zdjęć krajobrazowych. Widziałem niewyraźne zdjęcia zrobione z okropnymi kompozycjami, przypadkowego krajobrazu na poboczu drogi, które wciąż sprawiały, że zatrzymywałem się i patrzyłem, ponieważ ich światło było tak fantastyczne. Nawet jeśli ogólny obraz miał poważne problemy, światło może Cię przyciągnąć.
2) Co to jest dobre światło?
Dobre światło to takie, które pasuje do celu na zdjęciu. Uzupełnia temat i współgra z nim. Często najlepsze światło będzie nawet odzwierciedlać charakter fotografowanego krajobrazu lub postać, którą chcesz uosabiać na zdjęciu.
Z tego powodu jest nie ma czegoś takiego jako uniwersalne dobre światło.
Co? Z pewnością to nieprawda. Wyobraź sobie łagodny zachód słońca ze świecącymi kolorami na niebie i niską mgiełką w powietrzu. Że musieć bądź dobre światło! Ale tak nie jest.
Oto dlaczego: w przypadku wielu zdjęć byłoby to rzeczywiście bardzo dobre światło. Być może próbujesz pokazać piękny krajobraz pastelowymi kolorami i delikatnymi cieniami. Jeśli tak, idealne byłoby miękkie i kolorowe światło.
Ale to nie zawsze będzie Twoim celem. Zamiast tego możesz być po mocno kontrastowych, ciemnych, monochromatycznych zdjęciach - zdjęciach, które podkreślają moc krajobrazu. Jeśli to prawda, łagodny zachód słońca wcale nie będzie „dobrym światłem”.
Słońce w południe? To nie jest to, za czym zwykle gonisz, ale na tym obrazie działa całkiem nieźle. Zapytaj siebie, jaki rodzaj światła uzupełniłby twój temat, a następnie szukaj tego.
Moja szersza uwaga: właściwe światło zależy od tematu.
Czasami najlepsze zdjęcie krajobrazu, które zrobisz, nie będzie zrobione o świcie ani w innej klasycznej porze dnia do fotografowania. Może to być nawet popołudnie w słoneczny dzień, przy ostrym i intensywnym świetle. Ponieważ działa to dobrze w przypadku niektórych zdjęć. Nie wszystkie krajobrazy wyglądają najlepiej w złocistym, słabo oświetlonym świetle - typowe warunki o wschodzie i zachodzie słońca. Inne sceny są lepsze, gdy słońce jest nadal znacznie poniżej horyzontu, a nawet w pochmurny dzień.
Pochmurne dni mogą być świetne do fotografii. Tutaj niskie chmury po niedawnych opadach deszczu dodają charakteru temu górskiemu krajobrazowi.
Dobre światło nie jest uniwersalne, poza tym, że to uniwersalne światło sprawia, że obiekt wygląda tak, jak chcesz. Tak, piękne zachody słońca są niesamowite do fotografii, ale nie są one uniwersalne. Czasami „złe” światło będzie pasować do Twojego celu w postaci obrazu lepiej niż cokolwiek innego.
3) Jak znaleźć najlepsze światło do obrazu
Jeśli szukasz dobrego światła, zacznij od zastanowienia się nad charakterem krajobrazu przed Tobą. Jeśli scena jest ostra i przytłaczająca, być może delikatne światło będzie kolidować z twoim przesłaniem, zamiast wymuszać je i harmonizować z twoim celem. Oznacza to, że dość często światło, na które natkniesz się na scenie, nie będzie najlepsze, jakie może być. Nie stanowi to problemu, jeśli przebywasz w danej lokalizacji tylko przez krótki czas; weź to, co możesz dostać. Ale jeśli masz wystarczająco dużo czasu, aby pozostać i wrócić do miejsca fotografowania, spróbuj wyobrazić sobie, jakie najlepsze możliwe światło byłoby w danej scenie.
Kiedyś spędziłem zachód słońca, robiąc zdjęcia w Jökulsárlón na Islandii, niesamowitym krajobrazie z wyszukanymi górami lodowymi wyrzucającymi na brzeg ciemną plażę. To doświadczenie nauczyło mnie, jak ważne jest używanie światła jako uzupełnienia tematu, a nie zwykłe wybieranie wschodu lub zachodu słońca bez względu na wszystko.
Konkretnie zrobiłem jedno zdjęcie na tej plaży z piękną pomarańczową poświatą na horyzoncie - klasyczne „dobre światło” w fotografii krajobrazowej. Drugie zdjęcie zrobiłem godzinę później, kiedy światło było znacznie ciemniejsze i bardziej niebieskie. Drugi obraz był znacznie lepszy. Możesz zobaczyć dwa poniżej:
„Dobre światło”, które w rzeczywistości nie jest zbyt dobre.
O wiele lepsze światło.
Dlaczego późniejsze zdjęcie działa lepiej? Z jednej strony bardziej podoba mi się góra lodowa na drugim zdjęciu; to nie powinno być ignorowane. Co więcej, działa dobrze, ponieważ całe zdjęcie przedstawia „jednolity front”. Góry lodowe na tej plaży były lśniące, ostre i niebieskie. Na drugim zdjęciu światło jest niebieskie, metaliczne i intensywne. Temat i światło wzajemnie się uzupełniają. Nic dziwnego, że tak dobrze ze sobą współpracują.
Na pierwszym zdjęciu, tak piękne, jak światło, po prostu nie harmonizuje tak dobrze z tematem. Zamiast wzmacniać jedną konkretną emocję, temat i światło mówią coś innego. Nie zawsze skutkuje to chaotycznym spojrzeniem, ale często tak się dzieje, jak sądzę w tym przypadku.
3.1) Jedność wewnętrzna
Powiedz, że chcesz sfotografować las, a Twoim celem jest uchwycenie pięknego, spokojnego obrazu. Jaki rodzaj światła działa najlepiej? Bezpośrednie światło o wschodzie lub zachodzie słońca może być zbyt intensywne. Zamiast tego lepszą możliwością byłoby uchwycenie nisko położonej mgły z promieniami słonecznymi przefiltrowanymi przez szczeliny w liściach. Stworzyłoby to jasny, eteryczny nastrój obrazu.
Lepsze niż zachód słońca: popołudniowe światło w tym krajobrazie delikatnie przesączało się przez drzewa. To była wspaniała scena.
Każdy krajobraz będzie inny. Właściwe warunki dla jednego obrazu będą całkowicie nieodpowiednie dla innego. Planując zdjęcie, zachowaj więc koncepcję jedność wewnętrzna na myśli. Jeśli elementy zdjęcia łączą się, tworząc pojedynczy, mocny przekaz, pomaga im to przekazać widzowi jak najlepszy wpływ emocjonalny.
Zaczyna się od dokładnego przyjrzenia się tematowi i zadania sobie pytania, jaki rodzaj światła będzie najlepszy. Tak, odpowiedzią może być zachód lub wschód słońca. Ale często zdasz sobie sprawę, że inne warunki - mgła, śnieg, światło po zachodzie słońca, a nawet południowe słońce - są lepsze. Po zadaniu sobie pytania o charakter swojej sceny, spróbuj dowiedzieć się, czy światło uzupełnia ogólny nastrój, czy też go od niego odbiera, i zastanów się, jak można go poprawić.
3.2) Poszukiwanie krajobrazów o dużym potencjale
Kiedy szukasz najlepszego światła, potężnym narzędziem do Twojej dyspozycji jest zwiad.
Co to jest harcerstwo? To po prostu proces wyszukiwania dobrego miejsca do robienia zdjęć. W tym przypadku szukasz lokalizacji, która ma silny potencjał światła.
Podczas wyszukiwania krajobrazów spróbuj dokładnie wyobrazić sobie, jak scena będzie wyglądać w różnych warunkach oświetleniowych. Dowiedz się, gdzie słońce wzejdzie i zajdzie i czy będzie blokowane przez pobliskie wzgórza lub góry. Zadaj sobie pytanie, czy ten krajobraz jest dobrze położony pod względem śniegu, mgły lub innych warunków środowiskowych.
Zwiad pozwala znaleźć miejsca o dużym potencjale światła. Nie zawsze musisz szukać miejsc, aby zrobić dobre zdjęcie, ale jest to jeden z najlepszych sposobów spędzania czasu - szukając nowych miejsc do robienia zdjęć i zastanawiając się, kiedy będą wyglądać najlepiej.
3.3) Manipuluj światłem
Fotografowie krajobrazu nie są znani z manipulowania światłem. Jest to szczególnie prawdziwe w porównaniu z fotografami portretowymi i studyjnymi. To nie tak, że możesz przesunąć słońce, a edycja zdjęcia w postprodukcji nie liczy się jako „manipulowanie światłem”.
Mimo to masz więcej swobody, niż myślisz. Po pierwsze, oczywiste - zawsze możesz poczekać, aż zmieni się światło. Jeśli jesteś fotografem krajobrazu, musisz mieć dużo cierpliwości. W końcu, bez względu na to, jak długo to potrwa, odpowiednie warunki Wola pojawiają się na scenie. Nawet jeśli nie możesz ich złapać, ktoś może być.
Ale to nie wszystko. Jest jeszcze jeden bardzo prosty przypadek, w którym można zmienić kierunek światła w scenie bez czekania na zmianę warunków. To bardzo powszechna taktyka wśród fotografów krajobrazu, nawet jeśli nie jest to najczęściej omawiana wskazówka:
Obróć się.
Zakładając, że słońce znajduje się nisko na horyzoncie, natychmiast masz dostęp do wielu kierunków światła: do przodu, do tyłu i do boku (zarówno z lewej, jak iz prawej strony). Możesz wybierać między nimi. Wszystko, co musisz zrobić, to odwrócić się i spojrzeć w innym kierunku. Nie każda scena daje pełne 360 stopni swobody. Ale wielu z nich to zrobi.
To kolejny powód, dla którego warto spojrzeć za sobą okresowo podczas robienia zdjęć krajobrazów. Zobaczysz zupełnie inną scenę - taką, która może doprowadzić do najlepszego ujęcia dnia.
W pobliżu miejsca, w którym zrobiłem to zdjęcie, znajduje się słynna „Kaplica Vitaleta” w Toskanii. To piękny budynek, ale o wschodzie słońca jest całkowicie podświetlony. Odwiedziłem ten obszar w ramach grupy fotografów. Podczas gdy większość ludzi spędzała wschód słońca fotografując kaplicę, ja wymknąłem się, aby uchwycić inny kąt światła. Cieszę się, że to zrobiłem. Moim zdaniem sidelighting w tym kierunku dawał o wiele więcej możliwości dla fotografii.
4. Wniosek
Nie ma nic potężniejszego niż światło. To kręgosłup fotografii.
Jednak prawdą jest również, że pojęcie „dobrego światła” jest nieco rozmyte na brzegach. To dlatego, że najlepsze światło do zdjęcia zależy od sceny. Zależy to również od celu zdjęcia - emocji i przesłania, które ma nieść ze zdjęcia.
Wnioskiem na wynos powinna być wartość wewnętrznej jedności. Jeśli światło uzupełnia temat i powiększa twoją wiadomość, zamiast kolidować z tym, co próbujesz powiedzieć, robisz coś dobrze.
Oczywiście nie oznacza to, że dobre światło jest zawsze łatwe do znalezienia. Może to zająć trochę zwiadu, a na pewno wymaga dużo cierpliwości. Ale ona istnieje. Jeśli wiesz, jak znaleźć dobre światło, zauważysz, że zdjęcia krajobrazu znacznie się poprawią. Miejmy nadzieję, że masz teraz lepsze pojęcie, czego szukać.