Wiele osób uważa, że robienie zdjęć martwej natury jest prawdziwym wyzwaniem, gdy dopiero zaczynają, ponieważ może być trudno wiedzieć, od czego zacząć. Jednak poświęcenie czasu na zrobienie wspaniałej martwej natury może być satysfakcjonującą i nieco medytacyjną rozrywką dla fotografów.
Fotografia martwej natury może pomóc w doskonaleniu umiejętności fotograficznych we własnym tempie, jednocześnie tworząc prace, które można umieścić w portfolio lub wydrukować na ścianie. Jednak stylizacja zdjęć na stole nie jest naturalna dla wszystkich fotografów, więc oto kilka prostych rzeczy, o których warto pomyśleć podczas następnego fotografowania martwej natury.
Wybierz rekwizyty według koloru i nastroju
To może być dobry moment, aby odświeżyć swoją wiedzę o kolorach, ponieważ naprawdę będziesz jej potrzebować, jeśli chodzi o tworzenie obrazów martwej natury! Wszystko, łącznie z kolorami, w twojej scenie martwej natury będzie tam, ponieważ umieściłeś to tam. Nic nie musi trafić do Twojego studia na stole, jeśli nie chcesz umieszczać tego w swoim ujęciu.
Kolory mogą być sposobem na wprowadzenie harmonii lub kontrastu. Jeśli na przykład fotografowałeś coś niebieskiego i używałeś niebieskiego i zielonego tła, uzyskasz bardzo harmonijny i potencjalnie spokojny obraz. Z drugiej strony, jeśli dodasz do sceny żółcie lub pomarańcze, stworzy to napięcie i spowoduje bardziej dynamiczne ogólne wrażenie na ujęciu.
Możesz nadać kolor swoim zdjęciom martwej natury na różne sposoby. Tła, tkaniny, talerze, miski, wazony - wszystkie te przedmioty to rekwizyty, które możesz zacząć zbierać, aby zbudować bibliotekę kolorów rekwizytów. Nie zapomnij też o naturalnych przedmiotach, takich jak kwiaty i liście; często potrafią naprawdę ożywić zastrzyk.
Wybór tła uzupełniającego
Twoje tła będą często dominującymi kolorami w Twojej scenie, więc wybieraj mądrze (po rozpoczęciu aranżacji rekwizytów trudno też je zmienić). Wybierz tło zgodnie z efektem, jaki chcesz stworzyć na swoim ostatecznym obrazie.
Tłem może być wszystko, co pasuje do tworzonej sceny. Może to być marmurowy blat, piękny stary wiejski stół lub uzupełniający kawałek tkaniny. Cokolwiek pomoże nadać nastrój Twoim zdjęciom.
Oprócz koloru tła pomyśl również o fakturze. Zadrapana, poczerniała stara blacha do pieczenia daje zupełnie inny efekt niż drapowany jedwab. Pomyśl o tym, jak różne tła wpływają na Twoje samopoczucie, gdy wybierasz je do swoich scen, i zdecyduj, czy pasuje to do rodzaju historii, którą próbujesz opowiedzieć na swoim zdjęciu.
Z biegiem czasu utworzysz bibliotekę różnych środowisk do wykorzystania w swoich ujęciach. Następnie możesz stworzyć całą gamę różnych stylów obrazów, po prostu wyłączając tło. Miej oczy szeroko otwarte, gdy jesteś poza domem, aby znaleźć potencjalne tła, które możesz dodać do swojej biblioteki!
Myślenie o teksturze
Uwielbiam umieszczać teksturę na moich zdjęciach martwej natury i stało się to teraz częścią mojego stylu. Przeszukiwanie zarówno głównych ulic, jak i sklepów artystycznych w celu znalezienia interesujących tekstur obrusów, misek i tła dla moich obrazów martwej natury to ulubione zajęcia.
Wraz ze wszystkimi innymi elementami martwej natury tekstura może naprawdę pomóc w stworzeniu nastroju. Czy kręcisz coś rustykalnego, któremu w swojej historii pomogłoby wprowadzenie pięknej grubej tkaniny? A może fotografujesz bardziej nowoczesną scenę, która skorzystałaby na błyszczących tłach i śliskich, błyszczących rekwizytach?
Dodaje również ciekawości i głębi do ostatecznego obrazu. Jeśli rozejrzysz się po pokoju, w którym jesteś, na pewno zobaczysz całą gamę różnych tekstur. Być może masz krzesło z gładkiej skóry z aksamitną poduszką, ustawione obok stolika z postarzanego drewna. Nasze życie to mnóstwo różnych tekstur, które wpływają na nasze zmysły zarówno wizualnie, jak i poprzez dotyk.
Ponieważ nie możesz dotykać obiektów na zdjęciu, musisz powiedzieć widzowi, jakie są. Tekstura to główny sposób na wizualne przekazanie, jak coś by się wydawało, gdybyś sięgnął do zdjęcia i go dotknął. Mając to na uwadze, zwróć uwagę na to, co tekstury na Twoim ujęciu przekazują widzowi.
Utwórz początek, środek i koniec
Podobnie jak dobra historia, fotografia potrzebuje początku, środka i końca. Z wyjątkiem tego, że zwykle odnosimy się do tych rzeczy jako pierwszego planu, środka i tła, jeśli chodzi o wizualne opowiadanie historii. Tworzenie efektu warstw na zdjęciach pomaga stworzyć głębię tego, co jest dwuwymiarowym obiektem.
Spróbuj celowo zbudować swoje sceny martwej natury. Przede wszystkim umieść główny obiekt mniej więcej tam, gdzie według Ciebie ma się znajdować. Dobrze jest umieścić aparat na statywie, ponieważ możesz zachować spójne kadrowanie i ostrość.
Po umieszczeniu głównego obiektu spróbuj stworzyć pewne zainteresowanie na pierwszym planie. Mogą to być płatki, jeśli fotografujesz kwiaty, lub zwinięty róg obrusu, jeśli strzelasz do jedzenia. Wszystko, co prowadzi oko w strzał bez zbytniego odwracania uwagi od głównego punktu ogniskowego, jest dobre. Chcesz czegoś, co wzbogaci historię.
Na koniec umieść element tła w swojej scenie. Na powyższych zdjęciach dodałem żółtą serwetkę, która zarówno tworzy zainteresowanie, jak i dodaje kontrastowy kolor, ale możesz być bardziej subtelny. Samo tło mogłoby być również elementem tła, gdyby było wystarczająco interesujące! Powinien być jak „kropka” w twojej kompozycji; kończąc uwagę widza w taki sam sposób, jak kropka kończy zdanie.
Jeśli korzystasz z małej głębi ostrości, łatwiej będzie Ci bawić się kompozycyjnymi kolorami i kształtami pierwszego planu i tła. Renderowanie tych elementów jako nieostre w scenie pomaga utrzymać uwagę widza na głównym punkcie obrazu.
Wykończenie obrazu w obróbce końcowej
W twórczej fotografii martwej natury nie ma reguły, która mówi, że kolory muszą być wierne rzeczywistości. Używanie różnych kolorów - a nawet przekształcanie plików cyfrowych w czerń i biel - może spowodować zmianę nastroju i historii.
Przetwarzanie martwych natur w programie Adobe Lightroom umożliwia tworzenie duplikatów obrazów i wypróbowywanie różnych zabiegów kolorystycznych, jednocześnie porównując je obok siebie. Świetnie nadaje się również do konwersji czarno-białych. Najlepszą rzeczą w Adobe Lightroom jest to, że edycja jest całkowicie nieniszcząca w stosunku do oryginalnego pliku. Oznacza to, że możesz wypróbować wszystko, od dzikich zabiegów kolorystycznych po coś bardziej konserwatywnego i zawsze wracać do oryginalnego pliku.
W poprzednim artykule wspomniałem o stopniowaniu kolorów twoich fotografii martwej natury. Może pomóc wywołać różne nastroje, wydobywając różne kolory na pierwszy plan. Może również pomóc sprawić, że elementy naprawdę wyskoczą ze strony, jeśli zastosujesz gradację kolorów w sposób, który podkreśli główny temat.
Korekcja kolorów na zdjęciach może również przyczynić się do bardziej spójnego stylu pracy. Nie zawsze musisz traktować kolory na swoich zdjęciach w ten sam sposób, ale z czasem możesz zauważyć, że im więcej fotografujesz, tym bardziej wydaje się, że nabierasz stylu. Może to pomóc w uczynieniu Twojej pracy rozpoznawalną, co może okazać się pożądane.
Złóż to wszystko w całość
Teraz, gdy znasz już proste sposoby ulepszania martwych natur, nadszedł czas, aby spróbować. Poszukaj inspiracji, zrób zdjęcia, a potem wróć i zobaczmy je w komentarzach!
Nie bój się pracować powoli i próbować nowych rzeczy podczas fotografowania martwej natury. Obiekty w twojej scenie nigdzie się nie wybierają i nie zabraknie im cierpliwości, tak jak zrobi to portretowany! Pamiętaj też, że nie musisz nikomu pokazywać zdjęć, jeśli nie jesteś z nich w pełni zadowolony.
