Dla mnie, jako fotografa podróżniczego, bardzo ważny jest rozmiar i waga sprzętu fotograficznego, który noszę ze sobą. Przez lata nauczyłem się nosić przy sobie tylko przedmioty absolutnie niezbędne do strzelania, aby wyeliminować wszystko, co zbędne.
Zdjęcie z długim czasem naświetlania wykonane bez statywu, techniką Align + Blend.
Udało mi się zastąpić część sprzętu oprogramowaniem. Na przykład kilka lat temu przestałem używać filtrów ND Graduated. Dla mnie łatwiej było zrobić zdjęcia z bracketingiem i połączyć dwa obrazy w Photoshopie lub po prostu użyć stopniowanego filtra w Lightroomie. Następnie zostawiłem zdalny spust, ponieważ dowiedziałem się, że użycie funkcji dwusekundowego opóźnienia w aparacie pozwoliło mi osiągnąć ten sam efekt bez dodatkowego sprzętu.
Kilka miesięcy temu pociągnąłem za spust największą zmianę w moim świecie fotografii, kiedy przestawiłem się z lustrzanki cyfrowej Canon na bezlusterkową Sony (przeczytaj mój artykuł tutaj 5 lekcji, których nauczyłem się, jak przejść z lustrzanki cyfrowej na bezlusterkową w fotografii podróżniczej). Ta drastyczna zmiana spowodowała zmniejszenie wagi i rozmiaru sprzętu, który noszę o ponad połowę.
Podczas mojej ostatniej podróży fotograficznej na Hawaje i do północnej Kalifornii trochę wędrowałem i zdałem sobie sprawę, że po przejściu na bezlusterkowce największym i zdecydowanie największym sprzętem, jaki nosiłem, był mój statyw. Uwielbiam mój statyw Feisol, ponieważ jest lekki, wysoki i stabilny jak skała. Ale czasami po prostu nie można go zabrać ze sobą.
Chociaż nauczyłem się, jak robić zdjęcia z bracketingiem z ręki i skutecznie łączyć je z HDR w Photomatix i Photoshop HDR Pro (czytaj Natural Looking HDR w Photoshopie i Lightroomie w 5 łatwych krokach), bez statywu nadal nie mogłem wykonać jednego z najważniejszych rodzaje fotografii, czyli fotografia z długim czasem naświetlania.
Zdjęcie z długim czasem naświetlania - wykonane przy użyciu statywu.
Często korzystam z fotografii z długim czasem naświetlania, szczególnie podczas fotografowania krajobrazów morskich, i oczywiście mam w swoim portfolio wiele pejzaży morskich. Dłuższy czas otwarcia migawki pozwala uzyskać piękną, gładką i jedwabistą wodę, a ponadto działa równie dobrze na niebie.
Ostatnio eksperymentowałem z kilkoma technikami, próbując uzyskać taki sam efekt długiej ekspozycji w wodzie i na niebie, fotografując z ręki bez statywu. Po tym, jak zacząłem generować przewidywalne wyniki w sposób spójny, jestem teraz gotowy, aby podzielić się z wami tą techniką.
Strzelanie
Poniżej efekt jaki osiągnąłem używając mojej nowej techniki, którą nazywam Align + Blend.
Zwykle robię zdjęcia w trybie braketingu, robiąc co najmniej trzy zdjęcia. Aby skorzystać z techniki Align + Blend, musiałem przełączyć się z trybu bracketingu (AEB) na tryb Single Shot. Zrobiłem 10 kolejnych ujęć sceny, starając się być jak najbardziej stabilny, bez zbyt wielu ruchów. Strzelałem z przybliżoną prędkością jednego strzału na sekundę, a ukończenie serii zajęło mi dziewięć sekund. Aby uzyskać ostre obrazy, użyłem czasu otwarcia migawki 1/200 sekundy.
Pojedynczy obraz RAW, nieprzetworzony (1/200 sek.).
To było to. Część strzelecka została zakończona. Reszta została wykonana w post-processingu.
Przetwarzanie
Krok 1 Importuj
Zaimportowałem 10 plików RAW do Lightroom.
Krok 2 Przetwarzaj w LR
Zastosowałem jeden z moich ustawień krajobrazu do całego zestawu, upewniając się, że każdy obraz ma identyczny wygląd (jeśli jesteś zainteresowany, możesz pobrać moją bezpłatną kolekcję presetów na moim blogu).
Krok 3 Otwórz jako warstwy w programie Photoshop
Wybrałem 10 obrazów w Lightroom i otworzyłem je w Photoshopie jako warstwy w tym samym dokumencie (prawy przycisk / opcja).
Krok 4 Wyrównaj warstwy
Użyłem funkcji automatycznego wyrównywania warstw w programie Photoshop, aby wyrównać wszystkie 10 warstw przy ustawieniu Projekcji na AUTO. Automatyczne wyrównywanie to dość wyrafinowane narzędzie, a Photoshop nie miał problemu z wyrównaniem wszystkich 10 poszczególnych warstw.
Krok 5 Konwertuj na jeden inteligentny obiekt
Przekonwertowałem 10 warstw na jeden pojedynczy obiekt inteligentny (prawy przycisk / kliknięcie opcji).
Krok 6 Ustaw tryb stosu
Użyłem następującego polecenia, aby wymieszać 10 oryginalnych warstw wewnątrz obiektu inteligentnego. Warstwa> Obiekt inteligentny> Tryb stosu> Średnia. Spowodowało to efekt długiego naświetlania przez poruszające się elementy sceny (woda, niebo).
Krok 7 Napraw wszystkie obszary, w których występują problemy, używając maski warstwy
Jednocześnie wietrzna pogoda wywołała niepożądane efekty, przesuwając gałęzie drzew i trawę na pierwszym planie. Aby naprawić rozmyte efekty, umieściłem jeden z 10 oryginalnych obrazów RAW na wierzchu warstwy obiektu inteligentnego i połączyłem ze sobą dwie warstwy za pomocą masek przezroczystości (warstw). Wykorzystałem obszar wody i nieba z warstwy obiektów inteligentnych, a resztę sceny z pojedynczej warstwy RAW.
Udało mi się uzyskać efekt długiej ekspozycji bez statywu i bez utraty jakości finalnego zdjęcia.
Ta technika działa również jako zamiennik filtrów o neutralnej gęstości. W biały dzień, nawet jeśli masz statyw, ale najmniejsza przysłona (f / 22) nadal nie jest wystarczająco mała, aby spowolnić czas otwarcia migawki, wykonaj wiele zdjęć i połącz je później w Photoshopie w podobny sposób.
Oto znowu ostateczny obraz:
