Aby pomóc Ci w komponowaniu bardziej ekscytujących i pięknych zdjęć, istnieją pewne kluczowe techniki kompozycji, których możesz użyć. Oprawa naturalna to taka, która jest powszechnie znana, ale wymaga starannego i przemyślanego zastosowania. Korzystanie z kadrowania może stworzyć niezwykle imponujące i eleganckie obrazy, gdy zostanie wykonane prawidłowo. Oto kilka wskazówek, które mogą Ci pomóc.
Naturalne kadrowanie to użycie elementu w obrazie do obramowania obiektu. To przyciąga wzrok do zdjęcia i podkreśla rzeczywisty obiekt.
Ta wewnętrzna rama może być zbudowana przy użyciu wielu rzeczy, które znajdziesz wszędzie - gałęzi, łuków, tuneli, ościeżnic itp., A także rzeczy, które nie są solidne, takie jak światło, cienie, deszcz, mgła itp. - to nie ma znaczenia, czego używasz.
Kadrowanie to technika, której należy używać oszczędnie, ale kiedy jest całkowicie poprawna, wygląda naturalnie. Tak niewielu ludzi używa go dobrze, że jeśli potrafisz go opanować, możesz stworzyć fantastyczne ujęcia.
Dlaczego warto używać naturalnego kadrowania:
- Z łatwością przyciąga wzrok widza do zdjęcia i podkreśla temat.
- Oddziela i oddziela temat od tego, co go otacza.
- Nadaje zdjęciu poczucie porządku i struktury - a oko uwielbia porządek.
Kiedy używać naturalnego kadrowania
- Aby zasłonić nudne niebo (moje ulubione).
- Aby dodać głębi do obrazu - zwłaszcza gdy element pełniący rolę ramki nie jest ostry.
- Aby wprowadzić do zdjęcia kontrastujące elementy bez odwracania uwagi od tematu.
- Aby stworzyć strukturę.
- Aby stworzyć wrażenie samodzielnego obrazu, szczególnie jeśli fotografujesz coś całkiem zwyczajnego i prostego, ramka pomoże nadać głębi obiektowi.
Tradycyjnie kadr powinien być wyraźnie oddzielony od tematu, aby nie był mylący dla oka. Ale pokażę ci też, gdzie tego nie robiłem, a zdjęcie nadal działa. Pokażę Ci zarówno, jak używać tej techniki, jak i gdzie jeszcze możesz ją wykorzystać - jak zainspirować Cię do rozwijania swoich obrazów.
Zasady są stworzone do przestrzegania, naginania i łamania
Jak wszystko, co jest uważane za technikę lub zasadę, ludzie mogą czuć się bardzo namiętnie za lub przeciw ich użyciu.
„Konsultowanie się z zasadami kompozycji przed zrobieniem zdjęcia to jak skonsultowanie się z prawami grawitacji przed wyjściem na spacer”. Edward Weston
Ale dla mnie sprowadza się to do tego, że nie stosuję żadnej z reguł tak bardzo, że Twoje zdjęcia wyglądają tak samo. Nie pozwól, aby reguły trzymały Cię w pudełku. Są świetną odskocznią do fotografii lub sposobem na odświeżenie wizji i rozpoczęcie komponowania w inny sposób.
Kiedy zaczynałem, ciężko pracowałem, aby naprawdę zaznajomić się z kluczowymi technikami kompozycyjnymi, ale po jakimś czasie, kiedy już je osadziłem, zacząłem rozwijać swój własny sposób korzystania z tych technik, swój własny styl.
Zachęcam również do myślenia o wszystkich tych technikach i zasadach jako sposobności do zobaczenia i nauczenia się inaczej organizować elementy na zdjęciach. Na moich warsztatach zauważyłem, że jedną z najtrudniejszych rzeczy dla ludzi jest rozbicie świata na elementy, a następnie nauczenie się, jak organizować te elementy, aby tworzyć efektowne kompozycje.
Naturalne kadrowanie nie jest dodatkiem
Naturalne kadrowanie jest jedną z trudniejszych zasad, które należy wykonać. Myślę, że wielu ludzi używa go, aby uczynić nudny krajobraz lub scenę bardziej interesującą. Ale dla mnie, jeśli twój temat jest nudny, żadna technika nie jest w stanie go ożywić. Kadrowanie powinno być używane jako dodatkowy ciekawy element - a nie jako nakładka na przyziemną scenę (po prostu wyszukaj: „naturalne kadrowanie” w obrazach Google, a zobaczysz, o co mi chodzi).
Naturalne kadrowanie jest dla mnie najbardziej interesujące, gdy jest używane w możliwie luźnej interpretacji. Trzeba to wykorzystać w taki sposób uwydatnia zdjęciei wydaje się, że jest to naturalna część kompozycji.
„Nie ma lepszego czasu na kadrowanie złej kompozycji niż tuż przed naciśnięciem spustu migawki”. Bryan Peterson
Mając na uwadze te zastrzeżenia - teraz nadszedł czas na relaks, zabawę i zabawę!
Tworzenie ramki
Nie musisz mieć ramki wokół wszystkich czterech boków zdjęcia, aby działało - w rzeczywistości zachęcam Cię, abyś tego nie robił. Myślę, że częściej niż nie, wygląda to bardziej naturalnie i przyjemnie dla oka, gdy rama się zajmuje dwie lub trzy strony obrazu. Ale jak w przypadku każdej rekomendacji - kieruj się własnym osądem.
Powyższe zdjęcie elektrowni Battersea jest prawdopodobnie jedną z moich najbardziej tradycyjnych interpretacji naturalnego kadrowania. Oprawiłem budynek z gałęziami i liśćmi u góry i zarysem ogrodzenia u dołu. Dwie ważne rzeczy, na które należy zwrócić uwagę na tym zdjęciu:
- Gdy ramka jest nieostra, tworzy wrażenie głębi obrazu.
- Rama może być wykonana z różnych elementów: użyłem dwóch różnych elementów, ale ich kolor jest taki sam i oba mają ciekawe kształty - mają więc pewne wspólne cechy.
Zaciemniające nudne niebo
Na powyższym zdjęciu chciałem uchwycić błyszczącą kopułę i wschodzące słońce. Ale to nie wystarczyło, aby zrobić ciekawe zdjęcie. Było tam całkiem nieskończone niebo, więc dodałem sylwetkę gołych gałęzi powyżej. Wydaje się, że w moich naturalnych kompozycjach kadrowych używam wielu gałęzi drzew. W tym przypadku uwielbiam to, jak tworzą ten piękny, dziki, chaotyczny wzór, nad bardzo czystą i błyszczącą kopułą. Następnie dodałem ten mały, prawie kępkę liści poniżej, co równoważy zdjęcie.
Uwielbiam używać elementów kadrowania, które mają świetną teksturę - znowu dodają głębi. Pamiętaj tylko, aby był dobrze zorganizowany i przejrzysty, aby ludzie mogli zobaczyć, co próbujesz zrobić. To zdjęcie tak naprawdę opowiada o prostych, kontrastowych kształtach - a dzięki naturalnemu kadrowaniu tworzy ładnie uporządkowane zdjęcie, zbudowane z dostępnych elementów.
Więc kiedy już zrozumiesz koncepcję, możesz zacząć używać tej techniki w inny sposób - baw się dobrze!
Masz kontrolę nad tym, jak widz widzi obraz
Naturalnie kadrowanie to bardzo dobry sposób na zapamiętanie, że to Ty decydujesz, w jaki sposób oko widza będzie poruszać się po obrazie. Nie ma znaczenia, jak duże jest zdjęcie, oko nie zobaczy od razu całego obrazu. Oko zostanie przyciągnięte do jednej części, a następnie będzie się poruszać po obrazie w zależności od tego, gdzie zostaną umieszczone elementy. Twoim zadaniem jako fotografa jest skierowanie oka.
Tutaj tematem jest Katedra św. Pawła, uderzenie w środek obrazu. Ale dookoła są budynki, ulice, samochody itp. Kiedy po raz pierwszy widzisz obraz, wszystkie inne szczegóły zlewają się w jeden, tworząc naturalną ramę dla katedry. Ale potem stopniowo zaczynasz dostrzegać szczegóły, więc obraz staje się czymś zupełnie innym.
To zdjęcie jest dobrym przykładem tego, jak można wykorzystać kadrowanie, aby uporządkować bardzo ruchliwą scenę i umożliwić widzowi wejście do zdjęcia. Jest to również dobry przykład tego, jak Twoje oko porusza się po obrazie.
Ramka jednostronna
Można zrobić ramkę jednostronną i działa! Poniżej, mimo że liście biegną tylko wzdłuż dna, tworzy wspaniały efekt uziemienia i kieruje oko w górę w kierunku księżyca i Statuy Wolności. Dlatego w mojej książce przylega ona do zasady przyciągania wzroku na rzeczywisty temat zdjęcia. To nie jest nawet mocna linia, która tworzy element kadrowania - to po prostu siła sugestii.
Na poniższym zdjęciu zobaczysz kadrowanie, które przechodzi przez róg zdjęcia. Więc wciąż przyciąga wzrok do tematu - czyli wschodzącego słońca i Tower Bridge - ale jest dość subtelny. Być może zasugerowałbym, że dolne elementy tworzą drugi element kadrowania, uziemiając zdjęcie i obramowując słońce. Co myślisz?
Kiedy robię zdjęcia z dużym niebem - co jest moim ulubionym tematem - często robię zdjęcia, gdy na niebie pojawiają się małe obiekty, takie jak powyżej. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz bardzo mały samolot. Czasami pojawia się mały ptaszek lub inny przypadkowy obiekt. Ludzie często pytają mnie, dlaczego nie robię tego w Photoshopie, ponieważ może to wyglądać jak pył lub błąd, ale uwielbiam te małe zaskakujące elementy. To wspaniale, jeśli mogą istnieć drobne szczegóły, które tworzą warstwy zainteresowania w Twoich ujęciach, dzięki czemu Twoi widzowie nie widzą wszystkiego naraz. (Lub, jak powiedział Henri Cartier-Bresson, „Mały, ludzki szczegół może stać się motywem przewodnim”.)
Oto kolejne zdjęcie, które naprawdę jest na krawędzi kadrowania. Ale myślę, że pokazuje, jak można bawić się pomysłem (a nie ma nic przyjemniejszego niż granie wszystkimi tymi różnymi koncepcjami i pomysłami i robienie ich własnymi).
Spojrzałem na to zdjęcie i pomyślałem - wow, oprawiłem obraz cieni ludzi z otaczającym go ciemnym cieniem. Robi to, co podpowiada nam naturalne kadrowanie - czyli użycie ramki, aby zwrócić uwagę na rzeczywisty temat zdjęcia, więc myślę, że pasuje.
Użyj wielu ramek w jednym obrazie
Mam trochę obsesji na punkcie fotografowania rzeczy, które znajduję na ulicy. Uwielbiam fotografować bardzo zwyczajne rzeczy - jak żucie gumy lub linie na drodze, odłączanie ich od szerszego kontekstu i po prostu bawienie się ich kształtami. Jest to również kolejny sposób, aby pomóc ci nauczyć się rozbijać świat na elementy, abyś mógł zacząć organizować je w bardziej konstruktywny sposób.
Możesz pójść dalej, tworząc ramkę w obrazie tylko jako część obrazu, a nie całość. Może to być nawet sugestia ramy, tak jak ja tutaj.
Uwielbiam używać bardzo prostego tła z mocnymi kolorami do moich portretów. Dzieje się tak dlatego, że po pierwsze chcę, aby tło nie odwracało uwagi od tematu, więc zwykle najlepsze jest proste tło. Aparat nie może łatwo odtworzyć warstw, które widzimy naszymi niesamowitymi oczami 3D. Jeśli więc na przykład umieścisz obiekt przed tłumem, otrzymasz płaski obraz bez głębi.
Poza tym lubię, gdy kolor i faktura tła naprawdę pasują do tematu - może z ich ubiorem, posturą, wyrazem twarzy itp. To zdjęcie jest dobrym przykładem mojej filozofii w tej kwestii.
Wróćmy do kadrowania! Jednym z głównych powodów, dla których powyższe zdjęcie działa, jest dodatkowy wymiar kadrowania. Tak, znowu nie jest to całkowicie tradycyjne użycie, ale widać, że żółty kształt łuku i niebieskie paski po obu stronach dodają wspaniałej struktury i formy do obrazu. Masz również poczucie, że ograniczają temat, co zapewnia dobrą równowagę jego silnej, dumnej postawie. To uczucie ograniczenia jest czymś, co można dobrze zrobić dzięki naturalnemu kadrowaniu i dodaje do zdjęcia dziwnego uczucia (ponieważ postawa fotografa jest tak dumna i silna, że nie możesz sobie wyobrazić, że jest ograniczony, prawda?).
Wszystko w twojej ramce ma przesłanie
Jako fotograf musisz upewnić się, że wszystko, co umieścisz w kadrze, mówi coś, czego chcesz - że wszystkie elementy współpracują ze sobą, tworząc pomysł i uczucie, którego szukasz. Jeśli nie wiesz, co to powinno być - po prostu zadaj sobie pytanie:
- Co ja tu czuję?
- Co mnie interesuje w tej scenie?
- Dlaczego to jest ważne?
To właśnie te uczucia będziesz przekazywać poprzez swoje obrazy, jeśli zrobiłeś to dobrze i stworzyłeś mocną fotografię.
Na poniższym obrazku obramowałem Odłamek z budynkami po bokach i płotem u dołu. Istnieje ryzyko, że wszystko to mogło się ze sobą zmieszać, ale jasne błękitne niebo stworzyło naturalną przestrzeń wokół obiektu.
Jeśli wydaje ci się, że to trochę za dużo, nie martw się, ponieważ po chwili wszystko staje się instynktowne. Na koniec podoba mi się ta myśl Henri Cartier-Bressona:
„Po prostu musisz żyć, a życie da ci obrazy”.
To wspaniały sposób na życie.
Bardzo chciałbym wiedzieć, co myślisz o naturalnym kadrowaniu - czy używasz tej techniki? Co myślisz o przykładach, które tu podałem? Czy zainspirowałeś się do wypróbowania tego, jeśli nigdy wcześniej go nie używałeś? Jeśli masz jakieś zdjęcia, które chcesz tutaj opublikować, z chęcią je zobaczę.