Wygląda na to, że w dzisiejszych czasach każdy ma aparat, więc możesz się zastanawiać: „Jak mogę oddzielić się od stada?” Odpowiedź nie dotyczy lepszego aparatu ani droższego obiektywu. W rzeczywistości najważniejszej części Twojego sprzętu w rzeczywistości nie można kupić w sklepie. To Twoja własna, niepowtarzalna wizja i spojrzenie na świat, które robią różnicę. Poniższe pięć elementów kreatywnej kompozycji to punkty wyjścia, które pomogą Ci lepiej wyrazić swój punkt widzenia.
1) Linie wiodące
Chociaż użycie linii wiodących w kompozycji brzmi prosto, jest to w rzeczywistości jeden z trudniejszych stylów do wstępnej wizualizacji. Chodzi o to, aby znaleźć linię, która poprowadzi oko widza przez kadr i skieruje go na obiekt. Oczywistym przykładem są tory kolejowe, ale strzelanie do nich jest niebezpieczne i dlatego nie jest zalecane. Nie brakuje jednak bezpiecznych alternatyw. Kluczem jest nauczenie się dostrzegać te możliwości i odpowiednio je stosować. Jak Ty to robisz? Zwolnienie to z pewnością dobry początek. Jeśli gonisz za światłem o zachodzie słońca, prawdopodobnie Twoja kompozycja będzie pospieszna i niechlujna. Jeśli poświęcisz trochę czasu, aby naprawdę zbadać lokalizację, możesz stworzyć obraz, który znacznie wykracza poza rutynową migawkę.
2) Czas otwarcia migawki
Tak, nawet ustawienia aparatu mogą być używane jako element kompozycji. W tym przypadku krótki czas otwarcia migawki zamroziłby wodę, pozostawiając ją raczej apatyczną. Spowolnienie ekspozycji do kilku sekund sprawia, że ruch okrężny strumienia staje się wyraźny i działa w celu zakotwiczenia sceny. To inny sposób myślenia o kompozycji. Nie chodzi tylko o to, gdzie ustawiasz punkt ostrości, ale także o to, jak zastosować ustawienia, aby stworzyć scenę.
3) Głębia ostrości i selektywna ostrość
Wybrana przysłona może również odgrywać ważną rolę w kompozycji. Na przykład przy f / 1.8 masz tak małą głębię ostrości, że tylko niewielka część obrazu jest ostra. Ze strategicznego punktu widzenia może to być dość skuteczny sposób na zwrócenie uwagi na dany temat. Podczas gdy twarz pomnika jest ostra, zarówno pierwszy plan, jak i tło są całkowicie nieostre. Widzenie tego z wyprzedzeniem wymaga praktyki i wyobraźni. Kiedy patrzysz na obiekt, spróbuj wyobrazić sobie, jak kamera może go renderować przy różnych ustawieniach.
4) Idąc o krok dalej
Podczas podróży łatwo dać się porwać ekscytującemu miejscu. Często musisz zrównoważyć czas fotografowania z czasem na jedzenie, sen i cóż, bycie człowiekiem. Mimo to chcesz uzyskać ujęcie, które będzie wystarczająco dobre dla Twojego portfolio. Nie musi to oznaczać, że musisz spać w terenie, z aparatem jako poduszką. Czasami różnica między przeciętnym uderzeniem a świetnym to trochę dodatkowy wysiłek. Widziałem to wielokrotnie w mojej własnej pracy i dlatego chciałem to tutaj podkreślić.
W pierwszym ujęciu (powyżej) zszedłem ze statku, odwróciłem się i wykonałem szybki, bezmyślny rekord. Światło było ładne, ale ogólny obraz w najlepszym razie mało inspirujący. Kierując się własną radą, poprosiłem czekającą taksówkę, aby przez minutę pozostawała na biegu jałowym, i przeszedłem molo kilkaset stóp. Z tej nowej perspektywy pojawił się zupełnie inny widok, kiedy słońce całowało dziób statku. Aby podkreślić kształt i kolor, celowo prześwietliłem scenę (aby stworzyć sylwetkę). Mały otwór przysłony f / 16 zamienił słońce w rozbłysk gwiazdowy. Te dwa zdjęcia są bardzo różne, ale zostały zrobione zaledwie 100 stóp od siebie, w odstępie pięciu minut.
Drugi strzał statku
5) Kadrowanie
Oczywiście są chwile, kiedy dobrze planujesz i sprawdzasz, ale światło po prostu nie pochlebia, kiedy przybywasz. Możesz wrócić do domu z pustymi rękami lub popracować nad tym, co zostało przedstawione, i zrobić coś wyjątkowego. Kadrowanie to jeden z najskuteczniejszych sposobów eliminacji złego światła. Zasadniczo ukrywając go za liśćmi, możesz w sprytny sposób podkreślić temat. Dla widza daje to poczucie trójwymiarowości, prawie tak, jakby patrzył przez okno. Mała przysłona najlepiej sprawdza się w tej technice, ponieważ dzięki niej wszystko będzie ostre z bliska i z daleka.
Postaraj się więc w trakcie fotografowania zastosować niektóre z tych kreatywnych technik kompozycji do swoich zdjęć. Pracuj celowo i zastanów się nad swoim obrazem, zanim naciśniesz przycisk. Udostępnij wszelkie dodatkowe wskazówki w komentarzach poniżej.