Kiedy myślisz o kompozycji w fotografii, jaki jest pierwszy pomysł, który przychodzi ci do głowy? Niech zgadnę - zasada trójpodziału?
Prawdopodobnie dotyczyło to wielu z was, którzy to czytają, dlaczego myślicie, że tak jest? Zasada trójpodziału jest prawdopodobnie najbardziej znanym i najczęściej stosowanym narzędziem kompozycyjnym w fotografii. Najczęściej jest to pierwsze narzędzie kompozytorskie, którego się uczymy (zresztą dla mnie było). Kiedy już to znamy i używamy, tak naprawdę nie myślimy o tym ani o jakichkolwiek innych technikach kompozycyjnych.
Istnieją jednak inne metody, wykorzystujące techniki projektowania wizualnego, które mówią między innymi o fakturze i kolorze. Wielu fotografów po prostu domyślnie stosuje zasadę trójpodziału i robi zdjęcie, nie próbując innych kompozycji. Te inne techniki mogą mieć wpływ na Twoje obrazy. Ten artykuł dotyczy sześciu technik, których możesz użyć, aby ulepszyć swoje kompozycje i zdjęcia. Niektóre z nich można by nazwać zaawansowanymi technikami, ale kiedy je zrozumiesz, nie wymagają wyjaśnień.
1. Złoty podział lub spirala Fibonacciego
Użyj złotej proporcji, aby ulepszyć swoją kompozycję
Jest to narzędzie używane od wieków jako zasada projektowania. Wiele znanych dzieł sztuki wykorzystuje złoty podział w swojej kompozycji i jest on często widoczny w projektach natury. Pomyśl o spirali muszli ślimaka, jak się zwija w sobie. Ten kształt jest zgodny ze złotym podziałem. Jest to stosunek 1: 1,618, który wydaje się naprawdę dobrze sprawdzać w projektowaniu i fotografii. Aby przeczytać znacznie więcej szczegółów na temat tej techniki, zobacz: Boska kompozycja ze współczynnikiem Fibonacciego (zasada trójpodziału na sterydach).
2. Jedność
W jedności chodzi o porządek. Pod tym względem powtórzenia mogą być bardzo potężne. Na obrazie możesz powtarzać kształty, linie lub kolory. W ten sposób tworzysz ujednolicony widok sceny, a to z kolei daje bardzo potężny efekt kompozycyjny. Jedność może nadać obrazowi uspokajający charakter, spróbuj znaleźć temat, który to zobrazuje.
Linie i nity na obrazie sprawiają, że jest jednolity, podobnie jak brak koloru
3. Spójność
W odróżnieniu od jedności spójność polega bardziej na podobnych typach elementów lub kształtów w Twojej scenie. Pomyśl o skalistym korycie rzeki z podobnymi rozmiarami skałami i kamykami. Ta scena byłaby spójna, gdyby skały i kamyki miały podobny rozmiar, kształt i kolor. Spójność przemawia do poczucia porządku widza i może stworzyć bardzo interesujące obrazy.
Podobne kształty i kolory sprawiają, że obraz jest bardziej spójny
4. Równowaga i rytm
Równowaga jest prawie taka, jak mówi, chodzi o to, aby spróbować rozmieścić elementy w scenie tak, aby obraz był symetryczny. Można to zrobić za pomocą linii i kształtów. Pomysły mają na celu stworzenie poczucia równości na scenie. Rytm jest w pewnym sensie podobny, ale dotyczy powtarzającego się wzoru w scenie. Są trochę trudniejsze do znalezienia, ale często zbliżenie lub abstrakcyjny obraz może dobrze pokazać tę technikę.
Wyśrodkowana kompozycja tego obrazu teatru ukazuje równowagę w scenie
Powtarzające się zakrzywione kształty szklanych budynków dają świetne poczucie rytmu
5. Przestrzeń
Otwarta lub negatywna przestrzeń na twoim obrazie jest czasami tak samo ważna jak temat. Negatywna przestrzeń nadaje tematowi kontekst i pokazuje widzowi, gdzie i jak temat odnosi się do otoczenia. Dość często negatywną przestrzenią jest niebo. Zignorowanie tego może być kuszące, ale jeśli jest używane poprawnie, może to być bardzo potężne narzędzie kompozycyjne.
Tekstura chmur nadaje temu zdjęciu pewną grawitację. Gdyby niebo było po prostu niebieskie, nie miałoby to takiego wpływu
6. Łamanie zasad
Teraz, gdy masz kilka nowych pomysłów, jak tworzyć lepsze kompozycje. Znajomość tych technik z pewnością poprawi niektóre obrazy, ale równie ważna jest wiedza, jak je łamać. W niektórych przypadkach będzie oczywiste, której techniki należy użyć, w innych może się okazać, że najlepiej sprawdzi się umieszczenie obiektu w środku kadru. Musisz zdecydować, co będzie działać na Twój wizerunek. Wypróbuj takie techniki i zobacz, czy działa. Jeśli nie, złam zasady i rób to, co uważasz za dobre.
Dzięki dość agresywnemu przycięciu budynku obraz wydaje się niedokończony, ale kolory i niebo sprawiają, że działa