Spraw, aby Twoje kreatywne soki płynęły z różnymi ogniskowymi

Obiektyw 14 mm

W swojej podróży fotograficznej przeszedłem przez okresy niskiej kreatywności. Czasy, kiedy nie mam przekonujących pomysłów lub nic nie wydają się nowe. Kiedy wymówki, dlaczego nie iść, robią zdjęcia („Jest za zimno, za gorąco, światło nie jest dobre, jest zbyt pochmurno, za mało”) przeważają nad moją potrzebą fotografowania i wchodzę w bezproduktywny kryzys. Wydostanie się z tych załamań może być trudne, ale istnieje wiele sposobów, aby odzyskać iskrę, w tym wszystko, od: wejścia na dPS do czytania artykułów; przeglądanie galerii zdjęć innych fotografów w internecie w poszukiwaniu inspiracji; wybrać nieco inną trasę czy czas do pracy, żeby inaczej spojrzeć na świat.

W tym artykule mam zamiar poruszyć tylko jeden z tych „iskier kreatywności”, a konkretnie kreatywność z ogniskową, a nawet przełamanie „zasad”.

Zanim przejdę do sedna artykułu, pamiętaj, że nie mówię, że musisz wydawać tysiące dolarów na nowe soczewki. Jeśli możesz sobie na to pozwolić, chcesz i musisz, to zrób to za wszelką cenę - nowy sprzęt to jeszcze jedna metoda ponownego rozpalenia ognia kreatywności w twojej duszy. Zamiast tego sugeruję jednak, abyś popracował nad znalezieniem nowych sposobów fotografowania za pomocą sprzętu - obiektywów - który już masz.

Obiektyw 100mm

Zasady"

Jeśli chodzi o obiektywy, większość początkujących fotografów dość szybko poznaje typowe zastosowania różnych ogniskowych. Oto kilka przykładów tego, czego nauczyłem się, kiedy po raz pierwszy uczyłem się tej skomplikowanej sztuki, o tym, jak różne ogniskowe * powinny * być używane (Uwaga: lista wszystkich ogniskowych odnosi się do formatu pełnej klatki 35 mm - więcej informacji na temat współczynnik przycięcia czytaj pełną klatkę lub współczynnik przycięcia: który jest dla Ciebie):

10–14 mm: zniekształcone rybie oko, nie do „poważnej” fotografii
14-24mm: krajobrazy, krajobrazy morskie, wodospady, światło gwiazd i astrofotografia
24-35mm: fotografia uliczna i architektoniczna
35 mm-58 mm: „normalny” i najbardziej zbliżony do naszego naturalnego widzenia świata, przydatny do portretów, fotografii martwej natury itp.
85 mm: klasyczny, atrakcyjny obiektyw o długości portretowej
90-105mm: prowincja obiektywów makro (zbliżenia)
135mm: druga klasyczna długość portretowa
200mm: druga, inna klasyczna długość portretowa, przydatna również do zdjęć przyrodniczych i sportowych teleobiektywem
200-500 mm: sport, dzikie zwierzęta i ptaki
500-800 mm: dla zamożnych i / lub częściowo zwariowanych antarktycznych fotografów przyrody, którzy chcą robić zbliżenia niedźwiedzi polarnych

Czy występują problemy z powyższymi rażącymi uproszczeniami? Jasne, tony! Nawet początkujący fotografowie zrozumieją, że powyższa lista jest tylko skrótem, sposobem na zredukowanie radykalnie skomplikowanego tematu do łatwiej przyswajalnych kawałków. Bardziej doświadczeni fotografowie będą mogli wymienić kilkanaście wyjątków od powyższej listy. Ale tu też może się zacząć zabawa - iskra kreatywności: w wyjątkach, w łamaniu zasad.

Obiektyw 14 mm

Łamać zasady"

Ponownie napiszę powyższą listę, przedstawiając tylko kilka alternatywnych pomysłów. Nie jest to również pełna lista; zamiast tego staram się, aby Twoja twórczość płynęła z myślą o tym, co możesz zrobić z tymi różnymi ogniskowymi, jak możesz złamać zasady i stworzyć coś nowego, niezwykłego i wykraczającego poza oczekiwania.

10-14mm: martwa natura, zdjęcia produktów, widoki miast, celowo zniekształcona architektura, sport, turystyka
14-24mm: portrety zwierzaków, zdjęcia uliczne, ekstremalne zbliżenia (dzięki konstrukcji wielu ultraszerokokątnych obiektywów można naprawdę zbliżyć się do fotografowanego obiektu, a dzięki szerokiemu kątowi nadal wiele otoczenie), architektura płynąca, pejzaże chmur
24-35mm: niemowlęta, krajobrazy, panoramy miast, portrety
35–58 mm: wszystko, co jest anty- „normalne” z tymi „normalnymi” obiektywami - podejdź bliżej, podejdź daleko, obróć aparat, zamknij do f / 16, nawet z drogimi obiektywami 50 mm f / 1.4, ponieważ jest inny, bo sprawia, że myślisz
85mm: krajobrazy (zacznij wybierać określone obszary, aby skupić uwagę widza), pejzaże miejskie (to samo), architektura (znowu to samo), martwa natura, sceny uliczne
90–105 mm: więcej tego, co zaoferowałem za 85 mm; tylko dlatego, że masz makro, nie oznacza, że nie zrobisz świetnego obiektywu do zdjęć krajobrazowych (np. Zeiss 100mm f / 2 Makro Planar) lub świetnego obiektywu portretowego (np. Nikon 105mm f / 2.8 VR)
135 mm: sceny uliczne, w których naprawdę oddzielasz obiekt lub obiekt od tłumu; szczegółowe ujęcia zabytkowych lub drogich samochodów; chmury (wybieranie części specjalnych, na których należy się skupić), lekkie smugi, długie zdjęcia morza (przy 135 mm? Szalona gadka! Ale o to chodzi!)
200mm: wodospady, góry, zachody i wschody słońca, mgła na drzewach, jesienne liście na długiej jezdni, cienie rzucane przez stary dąb na płot na podwórku sąsiada
200-500 mm: toczące się równiny i szeroko otwarte widoki; odcinki Wielkiego Kanionu o zachodzie słońca; życie nocne w mieście, twoje zwierzęta
500-800mm: niedźwiedzie polarne

Żartuję tylko z tego ostatniego. Myślę jednak, że masz ogólny pomysł: weź stereotypowe, „klasyczne” zastosowania dowolnej ogniskowej i postaw te pomysły na głowie. Spróbuj czegoś, o czym nigdy nie myślałeś, że zadziała w przypadku tego obiektywu. Możesz być zszokowany tym, co wymyślisz, i jeśli nic innego, to sprawi, że twój świadomy i podświadomy umysł zacznie się burzyć i ten twórczy płomień płonie.

Obiektyw 35 mm

Zasady „Nigdy nie powinieneś”

To jeden krok poza zwykłe zasady. Znajdziesz je czasami na Flickr, a także w innych internetowych społecznościach fotograficznych, w których ktoś z pasją będzie argumentował, że dane zdjęcie (lub zestaw zdjęć) to kompletny śmieć, ponieważ fotografowie, o których mowa, „nadużywali” swoich obiektywów i „nigdy nie powinieneś robić ”cokolwiek to jest, co zrobili.

Na przykład: „Nigdy nie należy robić portretu obiektywem typu rybie oko”.

Na pierwszy rzut oka może się to nawet wydawać rozsądne - w końcu obiektywy typu rybie oko charakteryzują się dużą dystorsją, która w większości modeli nie jest uważana za dobrze wyglądającą. Ale o to chodzi: tak długo, jak używasz obiektywu aparatu do robienia zdjęcia, nie „nadużywasz” go. Zwłaszcza jeśli eksperymentujesz i uczysz się nowych sposobów widzenia świata i trochę podsycasz ten kreatywny ogień.

Możesz zrobić portret obiektywem typu rybie oko. Gwarantuję to. I nie mniej dobry portret. To może być trudniejsze, bardziej wymagające niż strzelanie z tych 85 mm, ale o to chodzi: jest nowy, inny, poza normą i poza koleiną, w której czasami możesz się znaleźć.

Obiektyw 17 mm - Zdjęcie: Darlene Hildebrandt

Tak więc, jeśli jesteś w tej kreatywnej rutynie, wyszukaj w Internecie „Nigdy nie powinieneś rządzić”, a następnie rób to, co mówią „oni” mówią, że nigdy nie powinieneś robić. Oczywiście w granicach prawa!

Ostatni pomysł

Na tym zakończę ostatnim pomysłem na zrobienie kreatywnych iskier z ogniskowej - obejrzyj popularne lub znane zdjęcia, zastanów się, jakiej ogniskowej użył fotograf i dlaczego, a następnie zastanów się - i poeksperymentuj - z tym, jak wyglądałoby to zdjęcie okazał się inaczej z inną ogniskową.

Jestem pewien, że istnieje wiele innych pomysłów na pobudzenie kreatywności. Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej i pomóż nam wszystkim rozpalić kreatywne płomienie.

Obiektyw 105mm

500px może być świetną stroną do inspiracji. Przejrzyj strumienie „Popularne” lub „Wybór redaktorów”, aby znaleźć najnowsze i najlepsze zdjęcia, a następnie zbadać je. Często ogniskowa jest zawarta w informacjach o zdjęciu, więc nie musisz nawet zgadywać, czego użyła. Pomyśl: dlaczego fotograf wybrał tę ogniskową? Zapytaj siebie; „A jeśli użyję skrajnego przeciwieństwa w tej konkretnej sytuacji?”.

Potem oczywiście wyjdź i zrób kilka zdjęć!

Pamiętaj, że to eksperyment i proces przemyślenia, który się za tym kryje, są warte wysiłku, nawet jeśli żadne z Twoich zdjęć, które łamią „zasady” ogniskowej, nie wyjdzie. Zapewni przepływ kreatywnych soków i to jest cel.