Jak używać Lightroom do nauki kompozycji w fotografii

Spisie treści:

Anonim

Kiedy zaczynasz uczyć się fotografii, cały proces może być przytłaczający swoją złożonością. Ale kiedy podzielisz to na mniejsze części, z którymi możesz sobie poradzić pojedynczo, szybko zdasz sobie sprawę, że fotografia wcale nie jest fizyka jądrowa. Do tego czasu to tylko kwestia czasu, zanim zrozumiesz cały obraz i zaznajomisz się z różnymi aspektami i technikami.

Jednak nadal uważam, że jeden aspekt fotografii jest trudniejszy niż pozostałe. To jest kompozycja, której trudno się nauczyć, a jeszcze trudniej się jej nauczyć.

Dlaczego? Głównym powodem jest jego subiektywny charakter. Nie jest łatwo określić ilościowo skład. Innymi słowy, nie ma dobra ani zła; wszystko jest otwarte na interpretację. W rezultacie nauka i opanowanie kompozycji jest zwykle długim i stopniowym procesem.

Chcę podzielić się z wami ćwiczeniem, które można wykonać za pomocą Lightrooma w zaciszu własnego domu, co może przyspieszyć cykl uczenia się kompozycji. Takie podejście było niezwykle pomocne w budowaniu komfortu i zrozumienia kompozycji w moich fotografiach. Mam nadzieję, że okażą się przydatne.

Sposób, w jaki dziś podchodzę do kompozycji, jest inny niż moje podejście pięć lat temu. Powodem tego są nowe kanały wydawnicze.

Jako fotograf, który prowadzi popularny blog poświęcony fotografii podróżniczej, mam wiele kanałów, na których publikuję swoje zdjęcia. Wszystko zaczyna się na blogu, a następnie przenosi do sieci społecznościowych, takich jak Facebook, Instagram, G + i Pinterest. Poza tym często przygotowuję dodatkową wersję do druku.

Zazwyczaj różne kanały publikacji wymagają różnych wersji tego samego zdjęcia. Na przykład, jeśli oryginalne zdjęcie ma orientację poziomą i proporcje 3 x 2, Instagram wymaga kwadratowej wersji 1 x 1, a Pinterest wymaga obrazu zorientowanego pionowo. Mogę potrzebować wersji panoramicznej do druku.

Chociaż tworzenie wielu wersji tego samego zdjęcia o znaczącej kompozycji wymaga więcej czasu i wysiłku, uważam, że to ćwiczenie jest niezwykle cenne w nauce i opanowaniu kompozycji w fotografii.

Ćwicz w scenariuszu z prawdziwego życia

Zrobiłem to zdjęcie tuż po wschodzie słońca na wyspie O’ahu na Hawajach.

Od samego początku widziałem potencjał tej sceny i byłem przekonany, że wykorzystam go na swoim blogu, a może nawet w portfolio.

Celowo zrobiłem szersze ujęcie sceny niż chciałbym, aby uzyskać zwykłą kompozycję krajobrazową 3 x 2. Zostawiłem trochę swobody podczas tworzenia różnych wersji do publikacji. Nie mam problemu z kadrowaniem i przycinaniem zdjęć w post-processingu, ponieważ matryca 24 Mpx w moim Sony a6000 daje mi wystarczająco dużo pikseli nawet do bardzo agresywnego kadrowania.

Zacząłem proces edycji od zastosowania kilku moich ulubionych presetów z mojej kolekcji Landscape, a kiedy byłem zadowolony z rezultatu, zacząłem pracować nad kompozycją.

Najpierw skonfigurowałem opcje nakładki narzędzia Kadrowanie, ustawiając je na Złoty współczynnik. Wiem, że Trzecia jest najpopularniejszą opcją wśród przewodników wizualnych, ale uważam, że Golden Ratio pomaga mi tworzyć bardziej zrównoważone kompozycje.

Możesz także przewijać różne opcje nakładek, naciskając kilkakrotnie klawisz O na klawiaturze, aż znajdziesz tę, którą chcesz.

Ustawiam format obrazu na 2 × 3 i blokuję.

Pierwszą wersję tworzę, po prostu zacieśniając kompozycję.

Wersja 1 - Współczynnik proporcji 3 x 2

Kiedy jestem zadowolony z wyniku, używam funkcji Snapshot programu Lightroom, aby zapisać moją wersję jako nową migawkę i nadać jej nazwę 3 x 2.

Następnie przechodzę do następnej wersji.

Wersja 2 - Współczynnik proporcji 1 x 1 (Instagram)

Wersja 3 - Współczynnik proporcji 2 x 1

Wersja 4 - Współczynnik proporcji 4 x 3

Wersja 5 - Współczynnik proporcji 16 x 9

Wersja 5 - Format obrazu 3 x 4 (Pinterest)

Kiedy skończę, mam panel migawek wypełniony sześcioma nowo zapisanymi wersjami (migawkami).

Inną alternatywą jest użycie funkcji wirtualnej kopii dla każdej utworzonej przeze mnie wersji. Ale wolę panel Snapshot, dzięki któremu Lightroom jest mniej zagracony.

Teraz mogę przejrzeć każdą wersję, klikając pojedynczą wersję migawki, i jeśli jestem zadowolony z wyników, jestem gotowy do publikacji.

Wniosek

Jedynym sposobem nauki kompozycji w fotografii jest regularna praktyka. Gorąco polecam ćwiczenie, które nakreśliłem powyżej. Wyrób sobie nawyk tworzenia co najmniej dwóch dodatkowych wersji dla każdego edytowanego zdjęcia, jednej na Instagram, a drugiej na Pinterest. Gwarantuję Ci, że pomoże Ci to przyspieszyć proces uczenia się.