To iluzja, że zdjęcia robione są aparatem; są stworzone z okiem, sercem i głową. - Henri Cartier-Bresson
Moje szkolenie fotograficzne odbyło się na początku lat 90. w intensywnej technicznej szkole fotograficznej w Kalifornii. Uwielbiam technologię we wszystkich formach i uwielbiam czytać instrukcję obsługi aparatu. Uwielbiam precyzję i procedurę przetwarzania mojego własnego filmu kolorowego i uwielbiam uczyć się stale rozwijających się umiejętności obsługi oprogramowania fotograficznego - jestem totalnym technicznym maniakiem. Ale wiedza techniczna zaprowadzi cię tylko tak daleko; to tak naprawdę druga część fotografii. Kompozycja fotograficzna to część pierwsza.
Pierwsza część to Twoja wizja tego, czym chcesz, aby Twoja fotografia była i nauka umiejętności komponowania atrakcyjnych obrazów. Twoja wiedza techniczna da Ci jedynie możliwość realizacji Twojej wizji i maksymalnego wykorzystania stworzonej przez Ciebie kompozycji. Nie zastąpi możliwości oglądania i komponowania wspaniałych kompozycji.
Więc wszystko powinno wypływać z dobrej kompozycji. A kiedy uczymy się o kompozycji, chciałbym pamiętać, że cytat, który mógł, ale nie musi być wypowiedziany przez Picassa (w Internecie jest przedmiotem dyskusji): „Naucz się zasad jak zawodowiec i łam je jak artysta”. Zasady, wytyczne, pomysły na kompozycję dadzą ci punkt wyjścia, pomogą rozwinąć twoje umiejętności i wyprowadzą cię z rutyny. Ale nie należy ich naśladować niewolniczo ani na zawsze.
Oto moje pomysły na to, co możesz zrobić, aby Twoje kompozycje były bardziej urzekające. Pamiętaj jednak, że tworzenie całkowicie wyjątkowych kompozycji sprowadza się do stworzenia własnego stylu. Nie daj się więc zbytnio zwieść poradom innych fotografów na ten temat. Fotografia jest badaniem świata twoimi oczami, jest całkowicie subiektywna, całkowicie polega na łączeniu się z tym, co Cię inspiruje i ekscytuje. Po prostu wybierz pomysły, które mają sens i Cię motywują.
Aby poćwiczyć, wybierz jedną koncepcję z dołu, która wyskakuje. Nie bierz wszystkich tych pomysłów i nie próbuj wcielać ich w fotografię naraz. Wybierz jeden i naprawdę go zaakceptuj - wtedy nadejdą wyniki.
Oto 10 moich ulubionych wskazówek, w jaki sposób możesz natychmiast poprawić swoją kompozycję.
1. Światło
„Światło tworzy fotografię. Ogarnij światło. Podziwiaj to. Kocham to. Ale przede wszystkim poznaj światło. Wiedz o tym z całej swojej wartości, a poznasz klucz do fotografii ”. George'a Eastmana
Fotografia jest dla mnie przede wszystkim światłem, a nauka rozpoznawania interesującego światła jest jedną z najlepszych umiejętności do nauczenia się. Światło, które robi coś ciekawego, jest piękne lub kolorowe; weźmie dobry temat i zamieni go w coś zupełnie niesamowitego.
Światło to mój punkt wyjścia podczas robienia zdjęć. To jest to, co rozważam w pierwszej kolejności i co wpływa na mnie najbardziej przy podejmowaniu decyzji, co sfotografować. Szukaj światła, które robi dziwne i cudowne rzeczy - tworzy długie cienie, rozproszone światło padające na zniszczoną ścianę, odbijające się, tworząc wybuchy kolorów. Szukaj też koloru światła: chłodnego niebieskiego światła przed świtem, zimnego, prawie przezroczystego światła zimowego popołudnia, intensywnego pomarańczowego światła o zmierzchu - i tego, jak wpływa to na fotografowany obiekt. Zawsze myśl: jak najlepiej wykorzystać fotografowane przeze mnie światło?
Na powyższym zdjęciu widać piękne światło. Użyłem sylwetki kolumny, aby skontrastować z nakrapianym światłem, które pięknie oświetla chmury. Ten kontrast sprawia, że światło wygląda spektakularnie, ponieważ ukazuje gamę kolorów i głębi na tle ciężkiej ciemnej kolumny.
Nauczenie się dostrzegania światła we wszystkich jego formach i kolorach to doskonały sposób na ulepszenie kompozycji.
Kiedy zobaczysz obiekt, który chcesz sfotografować, spójrz na światło wokół niego. Jeśli nie jest to interesujące światło - jeśli jest płaskie, nudne lub osłabia poczucie koloru - zobacz, co jeszcze dzieje się z pogodą. Może możesz poczekać, aż przejdą chmury, wrócić później lub wcześniej w ciągu dnia, sprawdzić, czy możesz zorganizować kompozycję tak, aby zawierała światło z innych źródeł. Nie musi to być naturalne światło. Sztuczne światło, a zwłaszcza gra światła naturalnego i sztucznego, może stanowić inspirującą kombinację.
Oto kolejne zdjęcie, na którym głównym tematem jest światło, ale to jest bardziej subtelne. Brak światła jest najbardziej widoczny na tym zdjęciu, a potem nagle w oknach odbija się blask światła poranka. Znowu istnieje kontrast między ciemnością a światłem.
Na tym zdjęciu jest dużo negatywnej przestrzeni, przeładowanie industrialnej nijakości, nieużytków. A potem te dwa budynki i nagły blask czarującego światła.
2. Prostota: myśl trójkami
„Umiejętność upraszczania oznacza eliminację tego, co niepotrzebne, aby przemówiło to, co konieczne”. Hans Hofmann
Prostota jest często bardzo trudna do osiągnięcia i może być większym wyzwaniem niż bardziej złożone kompozycje. Uważam, że może być nieporozumienie co do tego, jak osiągnąć prostotę w swoich zdjęciach. Ludzie często myślą, że chodzi o zrobienie zdjęcia jednego tematu. Ale tak naprawdę rzadko robię zdjęcia, które zawierają tylko jeden temat. Zwykle musi być jeden przedmiot z co najmniej jednym, ale zwykle dwoma elementami pomocniczymi. Więc lubię mówić - myśl trójkami.
Ludzie uwielbiają myśleć trójkami - (śniadanie, obiad, kolacja; przeszłość, teraźniejszość, przyszłość; małe, średnie, duże). We wszystkim lubimy znajdować rytmy i schematy.
To zdjęcie powyżej jest bardzo dobrym przykładem. Z ilu elementów składa się to zdjęcie? Cóż, najpierw mamy piękne, stopniowane błękitne niebo, a potem dziki, chaotyczny wzór nagich gałęzi. To wszystko jest bardzo miłe, ale to trzeci element jest tematem i to naprawdę sprawia, że zdjęcie - dwóch mężczyzn wtapiających się w gałęzie, tworząc jednocześnie wyraźne ludzkie kształty. Zdjęcie bez któregokolwiek z elementów nie byłoby tak interesujące.
Szczególnie lubię bardzo proste kompozycje podczas fotografowania ludzi i często korzystam z prostego i kolorowego tła. Na poniższym zdjęciu znowu są trzy mocne elementy: jasne pastelowe kolory, dwóch facetów i mocne linie.
Sprawdza się również podczas fotografowania gołębi! Kolejne zdjęcie z trzema elementami: szarym, lekko rozczochranym gołębiem, rozmytym kolorem oraz fakturą i liniami mokrej kostki brukowej.
3. Rusz stopami
Kiedy patrzysz na pracę profesjonalnego fotografa, jedyną rzeczą, którą robią oni bardziej niż fotograf amator, jest ruch. Możesz mieć przed sobą zabójczy strzał, ale nadal musisz znaleźć zabójczy kąt, który sprawi, że strzał będzie naprawdę wyjątkowy. Każde ujęcie ma idealny kąt, a Twoim zadaniem jest go znaleźć. Jeśli kręcisz obiekt, który kochasz, a potem patrzysz na swoje zdjęcia i jesteś rozczarowany tym, co znajdziesz, gwarantuję, że dzieje się tak dlatego, że nie znalazłeś idealnego kąta.
Wejdź na ten dach, połóż się na podłodze, poruszaj stopami, aż to, co zobaczysz w kadrze, znajdzie się pod najlepszym możliwym kątem, najlepszą możliwą pozycją, w jaką możesz się manewrować. Ubrudz się, jeśli musisz. Wymaga to cierpliwości (i dobrych kolan), a cierpliwość to jedna z rzeczy, o których myślę, że większość fotografów-amatorów potrzebuje więcej rozwoju.
W naszym zestawie jest jeden szczególny winowajca, który zniechęca nas do ruchu i sprawia, że wielu z nas jest leniwych - obiektyw zmiennoogniskowy. NIGDY nie powinno to zastępować poruszania się po scenie i znajdowania najlepszego kąta. Nie wpadnij w pułapkę, że tylko dlatego, że masz obiekt w kadrze, możesz po prostu powiększyć, aby go uzyskać. Skomponuj swoje najlepsze możliwe ujęcie w kadrze, powiększając tylko wtedy, gdy jest to całkowicie właściwe, a nie jako domyślną opcję ruchu. Moja najlepsza rada dotycząca powiększania to wybranie ogniskowej, a następnie poruszenie stopami i znalezienie odpowiedniego kąta.
4. Podejdź bliżej
Robert Capa powiedział - „Jeśli Twoje zdjęcia nie są wystarczająco dobre, nie jesteś wystarczająco blisko”.
Ta koncepcja przypomina mi, kiedy czytałem kiedyś o słynnym szefie kuchni, który uważa, że różnica między kucharzami domowymi a profesjonalistami polega na tym, że kucharze domowi boją się ciepła i nie podkręcają wystarczająco wysoko kuchenek gazowych. Tak samo jest z fotografią - oczywiście!
Jeśli czujesz, że nie chcesz się zbliżać, to zdecydowanie jest to pomysł, który powinieneś zbadać. Niemal będziesz w stanie zauważyć na swoich obrazach barierę strachu, którą ustawiłeś przed zbliżaniem się, ponieważ obiekt będzie miał dystans. Przebij się przez ten strach, a Twoje obrazy skorzystają na bardziej intymnych obrazach. Kultowy fotograf podróży Steve McCurry zawsze fotografuje obiekty w odległości kilku stóp od siebie. Dla niego to odległość, która wydaje się najbardziej intymna. To jest jego styl.
Weź głęboki oddech, powstrzymaj strach i po prostu podejdź bliżej. Zbadaj tak, jakby nic Cię nie powstrzymywało.
5. Zbuduj swoje zdjęcie
Kiedy włóczę się po okolicy, szukając rzeczy do nakręcenia, szukam elementów, które mogę łączyć. Często zaczyna się od jednej rzeczy; to może być wszystko - dziwnie wyglądająca osoba, piękny snop światła, kawałek niesamowitego graffiti na dziurawej betonowej ścianie. Jeśli jedna rzecz mnie uderza, zaczynam się rozglądać, aby znaleźć coś innego do zbudowania na tym pierwszym elemencie, aby uczynić go bardziej interesującym.
Na powyższym zdjęciu myślę, że zgodzisz się, że gdybyś zabrał światło z okna, miałbyś idealnie piękne ujęcie. Ale to światło sprawia, że działa. To ten dodatkowy element, tworzący kolejną warstwę głębi i dający niemal echo światła kościoła w tym samym kolorze. Mijałem to miejsce wiele poranków i często robiłem to konkretne zdjęcie, ale pewnego ranka światło w oknie było włączone i zmieniło to z pięknej sceny w wspaniały obraz.
6. Spójrz za siebie
Robię zdjęcia w miejscach, w których często otaczają mnie inni fotografowie - Wieża Eiffla o świcie, zachód słońca na moście Westminster - i nieustannie zaskakuje mnie, że prawie każdy (a nawet każdy) fotograf będzie wskazywał w tę samą stronę i fotografował to samo. . Teraz oczywiście fioletowo-różowy zachód słońca nad Parlamentem jest wspaniały - ale to światło będzie również robić niesamowite rzeczy ze wszystkim wokół ciebie. Tak więc, podczas gdy wszyscy wariują na punkcie tego, co oczywiste, zrób coś innego - odwróć się, idź tą uliczką, rób to, czego nie robią inni.
Kiedy byłem w Paryżu, zastraszyło mnie strzelanie do miasta. To najczęściej odwiedzane miasto na ziemi (stąd najczęściej fotografowane). To małe miasto i wiele z tego, co jest niesamowite do sfotografowania, zostało zastrzelonych. Chciałem inaczej nakręcić wieżę Eiffla. Oto jedno zdjęcie, które mi się podobało. Masz bogate złoto, piękne niebo o świcie, kultową Wieżę Eiffla - jak dotąd całkiem ładną - ale masz zastrzyk czegoś, czego większość fotografów by uniknęła - środków czyszczących.
Miej cierpliwość do odkrywania innych perspektyw.
Środki do czyszczenia ulic stanowią żywy kontrast z bogatym złotem, a mimo, że zatrzymałem na ujęciu kultową Wieżę Eiffla, to tak naprawdę jest to tylko tło. Paryż ma obsesję na punkcie porządkowania się, więc jest to również miły, mały komentarz do miasta.
7. Uprość swój zestaw (i naprawdę się z nim zapoznaj)
Myślę, że większość ludzi na ogół ma za dużo zestawu. Jeśli masz dużo i nie używasz go codziennie, a nawet co tydzień, nie będziesz mieć tej głębokiej wiedzy o tym, jak reaguje na sytuacje i tematy. Spróbuj na chwilę ograniczyć się do jednej soczewki i naprawdę ją poznaj.
Mając obiektyw, który dokładnie wiesz, co zrobi w każdej sytuacji, będziesz w stanie wykonać jeszcze ciekawsze kompozycje, ponieważ nie pozostawiasz rzeczy przypadkowi. Szansa jest czymś, czego profesjonalni fotografowie zrobią wszystko, co w ich mocy, aby uniknąć.
8. Znajdź piękno w tym, co przyziemne
Jeśli masz spektakularny obiekt, łatwo jest zrobić spektakularne ujęcie. Ale sprawić, by proste, nudne lub przyziemne rzeczy wyglądały interesująco - teraz to jest wyzwanie! Ale to wyzwanie, do podjęcia którego zapraszam, ponieważ jest to niesamowity sposób na wyćwiczenie oka w odkrywaniu piękna każdego tematu.
To dla mnie dobry przykład. Są trzy rzeczy, które są interesujące na tym zdjęciu (zgadniesz?) Masz odważne kolory, a potem trochę światła padającego na ścianę, aby stworzyć kontrast, i linie. Gdyby światło padało na całą ścianę lub nie było go wcale, zdjęcie byłoby totalnie nudne. Ale czy widzisz, jak tylko trzy proste elementy współpracujące ze sobą mogą stworzyć zdjęcie?
A ponieważ mam obsesję na punkcie koloru i światła, podziwiam to ujęcie.
To część dłuższej historii, nad którą pracuję o świcie w Stambule, ale dla mnie pokazuje, że nie ma tematu, który nie jest wart uwagi z twojego aparatu.
9. Wstępnie wizualizuj
Uwielbiam swój aparat cyfrowy, ale nadal używam filmu, a teraz, gdy jestem głównie cyfrowym, doceniam dyscyplinę i podstawy, które zdobyłem podczas szkolenia filmowego. Używam tych umiejętności, aby mi teraz pomóc.
Jedną z bardzo ważnych umiejętności, która naprawdę pomoże w twoich kompozycjach, jest wstępna wizualizacja. To umiejętność, którą musiałeś mieć, kręcąc film, ponieważ w przeciwnym razie kręcisz po prostu losowo.
Wstępna wizualizacja to: „Zdolność przewidywania gotowego obrazu przed wykonaniem naświetlenia” (Ansel Adams tak powiedział, nie ja). Uwielbiam w tym to, że chodzi o tworzenie przestrzeni między obejrzeniem zdjęcia a jego zrobieniem. Chodzi o przygotowanie się, przemyślenie tego, co chcesz uchwycić, przyjrzenie się wszystkim elementom światła, umiejscowienie itp., A następnie wyobrażenie sobie, jak będzie wyglądał ostateczny obraz. Na przykład wyobraź sobie, że ostatecznym wynikiem był wydruk. Wyobraź sobie odcisk w twoich rękach. Jak by to wyglądało? Jeśli widzisz to wyraźnie, to wizualizujesz. Jeśli nie, to pracuj nad tym, aż zobaczysz obraz w swojej głowie. Kiedy masz już na myśli solidny obraz, zrób zdjęcie.
Kiedy myślisz o synchronizacji, możesz również skorzystać z wizualizacji wstępnej. Wiele fotografii krajobrazowych polega na czekaniu na idealny moment, to wspaniałe światło. Oto jedna sytuacja (powyżej), w której wiedziałem, że scena ma potencjał, ale była dość płaska i gdyby nic innego się nie wydarzyło, nie byłaby interesująca. Czekałem więc, aż słońce wzejdzie tylko trochę bardziej i piszcząc, chmury były wypełnione różowym światłem, nadając zdjęciu większą głębię.
10. Poszukaj wzorów
Wzory mają wiele form i są niezwykle przyjemne dla oka. Wzorzec to wszystko, co jest powtarzalne, co sprawia, że przedmiot z jego wrodzonej jakości staje się czymś bardziej abstrakcyjnym. Tak więc ludzie będą bardziej patrzeć i reagować na wzór i kształt, który tworzy, a mniej na sam temat.
„Jakakolwiek emocjonalna reakcja wzbudza pojedynczy element projektu, jest zwielokrotniana, gdy jest powtarzana we wzorze”. - Bryan Peterson
Wzory są szczególnie skuteczne, gdy wypełnisz ramkę obiektem i całkowicie odetniesz resztę. Są one szczególnie interesujące do obejrzenia.
Innym sposobem tworzenia wzorów są refleksy. Uwielbiam bawić się refleksjami. Gdziekolwiek masz trochę wody, choćby deszcz na ulicy, czy błyszczące powierzchnie, masz możliwość bawić się odbiciami.
Gdy zaczniesz szukać wzorców, zaczniesz je widzieć wszędzie.
Czas poćwiczyć
Bardzo chciałbym wiedzieć, co myślisz o tych pomysłach i czy zastosujesz je w praktyce. Jakich technik kompozycyjnych używasz do ulepszania swoich zdjęć?