Możesz się zastanawiać - czy nie należy zawsze umieszczać tematu lub głównego punktu zainteresowania poza środkiem? Czy nie o to chodzi w zasadzie trójpodziału? Jeśli tak, proponuję odwołać się do mojego wcześniejszego artykułu o tworzeniu mocnych kompozycji z centralnie umieszczoną tematyką. Wskazuje to na to, że doskonale można stworzyć dobrze skomponowany obraz z tematem umieszczonym centralnie.
Podobnie zdarza się, że główny cel szczególny należy umieścić z dala od środka kadru. Niekoniecznie na trzeciej, ale gdziekolwiek pomiędzy środkiem kadru a krawędzią, wyśrodkowany ani w pionie, ani w poziomie.
Jestem głęboko przekonany, że nigdy nie powinieneś zadawać sobie pytania, czy podczas robienia zdjęcia powinieneś umieścić główny obiekt lub punkt centralny na trzecim. Można zadać dużo lepsze pytania, takie jak:
- Czy wokół obiektu jest wystarczająco dużo miejsca, aby mógł oddychać?
- Czy w pobliżu krawędzi kadru są jakieś prześwietlenia, które odrywają wzrok widza od zdjęcia?
- Jak oko widza porusza się po zdjęciu? Częściową odpowiedź na to pytanie można uzyskać podczas przetwarzania końcowego, w którym można przyciemnić lub rozjaśnić części obrazu, aby skierować wzrok widza.
- Jak sprawić, by to zdjęcie było jak najbardziej interesujące?
Odpowiedzi na te pytania wpływają na decyzje podejmowane w zakresie kompozycji i pomagają zdecydować, gdzie umieścić główny punkt zainteresowania. Spójrzmy na kilka przykładów.
Przykłady niecentrycznych kompozycji
Poniższe zdjęcie wykonałem w historycznym budynku w Pekinie zwanym rezydencją księcia Gonga. Wewnątrz znajdował się dziedziniec, z tybetańskimi młynami modlitewnymi po jednej stronie. Kiedy ludzie wychodzili na dziedziniec, większość z nich szła w dół, mijając koła modlitewne, kręcąc nimi po drodze. Ten chłopiec postanowił przyłączyć się do zabawy.
Umieściłem go poza środkiem, ponieważ strzelał przez jakieś czerwone etykiety (takie jak te, które widzisz za chłopcem) zwisające z innej konstrukcji. Użyłem przysłony f / 5, aby upewnić się, że tagi są nieostre. Tworzą ramę, która dodaje poczucia głębi, a także kieruje oko w stronę chłopca. Pomaga, że jego żółta koszulka kontrastuje z otaczającymi ją czerwonymi odcieniami.
Następne zdjęcie zostało zrobione w Nowej Zelandii. Znalazłem te piękne kamienie nad morzem i poprosiłem moją modelkę Ashley, żeby się na nich położyła.
Podobał mi się sposób, w jaki niebieska sukienka kontrastowała z bardziej stonowanymi kolorami skał. Ułożyłem zdjęcie w taki sposób, aby ciało Ashley tworzyło przekątną biegnącą oko widza z prawej strony zdjęcia w lewo. Jej twarz, która jest głównym ogniskiem obrazu, musiała zostać umieszczona poza środkiem. Gdyby był centralny, po lewej stronie obrazu byłoby dużo pustej przestrzeni i byłoby niezrównoważone.
Nawiasem mówiąc, pojawia się pomysł, że lepiej komponować zdjęcia, aby działały z naturalną tendencją do czytania strony od lewej do prawej. Ponieważ to zdjęcie jest odwrotne i przenosi oko z prawej strony kadru do lewej, obróciłem je, abyś mógł zobaczyć różnicę.
Jak myślisz, która wersja zdjęcia działa najlepiej? Jeśli masz opinię, daj mi znać w komentarzach poniżej. Wiem, która wersja jest według mnie lepsza, ale chciałbym usłyszeć ją od ludzi, którzy patrzą na to zdjęcie świeżymi oczami.
Następne zdjęcie zostało zrobione w Wielkim Meczecie w Xi’an w Chinach. Chłopiec próbował złapać kota, a ja zrobiłem zdjęcie, gdy za nim pobiegł.
Chłopiec jest centralnym punktem obrazu, a ponieważ porusza się od lewej do prawej w kadrze, potrzebuje trochę przestrzeni, aby się w nią przenieść - zapewnia to puste miejsce po prawej stronie kadru. Gdyby chłopiec był wyśrodkowany w kadrze, po jego lewej stronie byłoby za dużo miejsca.
Kolejne zdjęcie, zbliżenie kwiatu, jest interesujące, ponieważ ma dwa punkty centralne.
Głównym punktem centralnym jest otwarty kwiat po lewej stronie. Ale zamknięty kwiat po prawej stronie jest drugim ogniskiem, który również przyciąga wzrok. W rezultacie oko widza przesuwa się do przodu i do tyłu między dwoma punktami. Kiedy masz dwa punkty ogniskowe na takim zdjęciu, sensowne jest, aby znajdowały się po przeciwnych stronach kadru, a zatem poza środkiem, aby odpowiednio wypełniały kadr.
Następne zdjęcie zrobiłem na koncercie w Auckland w Nowej Zelandii.
Umieściłem gitarzystę poza środkiem, aby pokazać mu kontekst. Za nim masz innego członka zespołu na klawiaturze i trzy reflektory. Można też zobaczyć chińskie lampiony (to zdjęcie zostało zrobione na Festiwalu Chińskich Lampionów w Auckland). Światła zapewniają również wiodące linie, które przyciągają wzrok widza do gitarzysty.
Na następne zdjęcie wracamy do Pekinu, tym razem do Zakazanego Miasta.
Siedziałem na ławce odpoczywając, kiedy zdałem sobie sprawę, że drzwi i słupki, które widzisz na zdjęciu, są ładnie ustawione w jednej linii, gdy patrzy się na mój obiektyw 35 mm. Czekałem i robiłem zdjęcia, gdy przechodzili ludzie, mając nadzieję na uzyskanie dobrego zdjęcia. Aż w końcu mały chłopiec, którego widzisz na tym obrazku, przeszedł przez drzwi i ukrył się. Kilka sekund później wyskoczył, by kogoś zaskoczyć - gdy przez drzwi wszedł mężczyzna, prawdopodobnie jego ojciec.
Chłopiec jest tak mały w kadrze, że być może nie od razu go zauważyłeś. Dobrze, żeby zdjęcia zawierały takie niespodzianki, jako rodzaj nagrody dla widza, gdy w końcu je dostrzeże.
Kolory na tym zdjęciu również dobrze współgrają. Żółte spodenki dla chłopców są echem żółtego wokół framugi drzwi i żółtych płytek na filarach. To czysty przypadek, ale jest to rodzaj szczęścia, który pojawia się, gdy jesteś obecny ze swoim aparatem.
Co myślisz? Jakie czynniki bierzesz pod uwagę, decydując, gdzie umieścić główne punkty centralne? Dajcie znać w komentarzach.
Opanowanie kompozycji
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o kompozycji, zajrzyj do mojego ebooka Mastering Composition: A Photographer’s Guide to Seeing.