Malarz musi tylko spojrzeć na ich paletę przed nałożeniem koloru na płótno. Fotografowie mają inne wyzwanie, ponieważ muszą zlokalizować swoje tony, studiując scenę. Oczywiście można to łatwo ominąć, gdy myślisz o cieniu, rozjaśnieniach, głębi ostrości, czasie otwarcia migawki i wszystkich innych szczegółach technicznych, które składają się na zdjęcie. Mimo to, jak powiedział wielki malarz Kandinsky: „Kolor to siła, która bezpośrednio wpływa na duszę”. Wykorzystanie go w swoich kompozycjach może nadać Twojej pracy nowy poziom wyrafinowania.
1) Separacja tła
Aby zmaksymalizować efekt odważnych kolorów, zacznij od wyszukania ciemnego, przytłumionego tła. Ten typ silnego kontrastu osłabi otaczające obszary, kierując uwagę widza bezpośrednio na temat. Oczywiście mieszane oświetlenie może oszukać nawet najbardziej wyrafinowane systemy pomiarowe. Aby uzyskać jak najdokładniejszą ekspozycję, użyj wewnętrznego miernika punktowego aparatu do odczytu jaśniejszej części sceny. Dzięki celowemu niedoświetleniu o około pół stopnia, żywe kolory nabiorą głębokiej, bogatej tonacji.
2) Tylko odrobina koloru
Jeśli chcesz przyciągnąć ludzi do swojego zdjęcia, spróbuj dodać tylko niewielką ilość koloru. Ta subtelna metoda nadaje obiektowi znaczenie, pozwalając mu wyróżniać się na tle reszty kadru. Tym przemyślanym kompozycjom pomaga odmienne podejście do fotografii. Zamiast pracować nad dodaniem większej atrakcyjności wizualnej, chcesz wyeliminować wszelkie konkurujące ze sobą kolory i uprościć ramkę. Patrząc przez wizjer, dokładnie sprawdź wszystkie cztery rogi pod kątem elementów rozpraszających.
3) Wytnij blask
Każdej jesieni wspaniałe pokazy jesiennych liści przyciągają rzesze fotografów poszukujących tego klasycznego krajobrazu na świeżym powietrzu. Jednak w wielu z tych scen blask mokrych, lśniących liści faktycznie odbiera pożądany kolor. Niedrogim rozwiązaniem jest dodanie do zestawu polaryzatora kołowego. Gdy obrócisz przedni element filtra, zobaczysz, że odbicie powierzchniowe znika, ukazując tylko kolor. Aby uzyskać dodatkowe ciepło, możesz nawet wyregulować balans bieli za pomocą ustawienia zachmurzenia lub cienia.
4) Spraw, aby świeciło z podświetleniem
Ze wszystkich kierunków, z których może dochodzić światło, być może nie ma lepszej opcji niż strzelanie bezpośrednio w słońce. Jest to szczególnie ważne podczas pracy nad podkreśleniem koloru. Po oświetleniu od tyłu obiekt wydaje się świecić. Jeśli kontrast jest zbyt duży, usuń słońce z ramy. Zapewni to bardziej równomierną ekspozycję, a jednocześnie zapewni ogromne korzyści z podświetlenia. Jeśli nie czujesz się komfortowo przy ręcznym pomiarze, zrób kilka zdjęć z kompensacją ekspozycji. Bracketing w ten sposób to szybki sposób na poradzenie sobie z trudnym scenariuszem.
5) Ustaw nastrój
Aby uzyskać dodatkowy efekt w fotografii plenerowej, rozważ użycie uzupełniających się kolorów. Chociaż niebieski i żółty znajdują się po przeciwnych stronach koła kolorów, można ich używać razem z doskonałymi wynikami. Po jednej stronie spektrum niebieski jest idealny do tworzenia spokojnego, introspekcyjnego nastroju. Jednak cieplejsze odcienie nasycą obiekt dynamiczną energią. Każdy z nich jest skuteczny samodzielnie, ale przy jednoczesnym użyciu kontrast zwróci uwagę na główny obiekt.
6) Użyj sylwetki
Podczas magicznych godzin wokół wschodu i zachodu słońca będziesz cieszyć się wspaniałym pokazem kolorów na niebie. W międzyczasie obiekt prawdopodobnie będzie w dużym cieniu. Jeśli odpowiednio wyeksponujesz obiekt, niebo stanie się blade, a nawet rozmyte. Prostą opcją zachowania żywych kolorów jest stworzenie sylwetki. Jest to szczególnie przydatne w przypadku ruchomych obiektów, gdy HDR nie jest idealny. Aby to zrobić, po prostu wystaw ekspozycję na niebo i pozwól tonacji obiektu spaść na czerń.
Wniosek
Aby dostroić swoją wizję, przydziel sobie zadanie, w którym uchwycenie określonego koloru jest jedynym celem. Na przykład wybierz się na spacer fotograficzny bez konkretnego celu poza patrzeniem i fotografowaniem - czerwony. Zamiast patrzeć na tematy dosłownie, będziesz myśleć w kolorze. Badając świat wokół siebie, mając to na uwadze, możesz być zaskoczony, jak wiele okazji się ujawnia. Dzięki praktyce szybko rozpoznasz kolor jako niezbędny element kompozycji.