Z mojego doświadczenia wynika, że fotografowie zwykle postrzegają świat w inny sposób. Jeśli nie od początku, w końcu i może podświadomie, twoje oko jest wyszkolone, aby inaczej dostrzegać szczegóły. Być może jest to sposób, w jaki światło spada z obiektu lub owija się wokół niego, albo gdy układają się na nim przyjemne geometryczne kompozycje. W skrajnych przypadkach możesz nawet zacząć dostrzegać układ wizjera aparatu, gdy mrugniesz (możesz chcieć poszukać pomocy).
Niektóre możliwości wykorzystania kadrowania na zdjęciach są mniej subtelne niż inne. Ze wszystkich zdjęć, które zrobiłem w tym chińskim ogrodzie, ten wyróżniał się, ponieważ nie tylko pokazuje ukrytą naturę ogrodu, ale tworzy idealną ramę.
Często ważnym krokiem w ewolucji „Patrzeć jak fotograf” jest rozpoczęcie rozpoznawania i wdrażania elementów kadrowania w obrazach.
Chociaż w żargonie fotograficznym często mówimy o kadrowaniu, jest to jedno z najsilniejszych narzędzi, którymi dysponujesz, aby tworzyć mocne kompozycje. Wyjaśnijmy, że kiedy mówimy o kadrowaniu zdjęcia, możemy odnosić się do faktycznej granicy samego obrazu - ale w tym artykule omawiamy inne obiekty używane do celowego tworzenia pewnego rodzaju obramowania wokół tematu obrazu.
Jednak sprytne kadrowanie to tylko jedna część równania, które pasuje do nadrzędnego wzoru fotograficznego. W pewnych okolicznościach sama rama może być tak absurdalnie niesamowita i inspirująca, że sama przenosi obraz. W praktyce najprawdopodobniej użyjesz kadrowania, aby zwrócić uwagę i wzmocnić temat zdjęcia.
Kadrowanie może pomóc podkreślić temat, kierując wzrok widza tam, gdzie chcesz.
Kadrowanie może być używane w różnym stopniu; podczas gdy niektóre elementy kadrowania mogą być subtelne na jednym obrazie, na innych mogą być dość oczywiste. Może to wynikać z Twojej osobistej kreatywności lub stylu lub po prostu wynikać z tego, jak radzisz sobie z tym, co masz, ponieważ nie zawsze istnieje opcja kadrowania dla każdego fotografowanego zdjęcia.
Korzystanie z kadrowania, aby zwiększyć atrakcyjność zdjęcia, jest ogólnie dobrą taktyką i jest doskonałym podejściem do tworzenia oryginalnych obrazów prześwietlonych scen lub punktów orientacyjnych.
Wnikliwe kadrowanie może dać oryginalne obrazy dobrze sfotografowanych punktów orientacyjnych, takich jak Space Needle w Seattle.
Jako fotograf oswoisz się z uczuciem zbliżania się do znajomej scenerii, włączania aparatu i podnoszenia wizjera do oka, tylko po to, by nie naciskać spustu migawki. Uświadomiłeś sobie, że widziałeś milion razy zdjęcie, które robiłeś, i chcesz mieć własne, niepowtarzalne ujęcie.
Na przykład, gdy wędruję po nowym mieście, oglądając zabytki, zawsze szukam elementów środowiskowych, które mogę wykorzystać, aby dodać poczucie miejsca lub zastosować jako element ramy. Kiedy już podejmiesz świadomy wysiłek, aby użyć technik kadrowania w swojej fotografii, zaczniesz dostrzegać różne elementy architektoniczne i naturalne, których możesz użyć.
Gdy rozwiniesz umiejętność kadrowania tematu, pojawi się wiele możliwości.
Czego możesz użyć, aby oprawić swój obraz? Niektóre z bardziej powszechnych elementów obejmują liście, takie jak drzewa, gałęzie i liście. Okna i lustra w domach i samochodach to inne popularne opcje kadrowania.
Elementy kadrowania mają wiele kształtów i rozmiarów - kreatywne perspektywy mogą się opłacić.
Lubię szukać ciekawych elementów architektonicznych, a nawet używać ludzi jako obramowań. Czasami niekoniecznie myślisz nawet o temacie na zdjęcie, ale widzisz dobrą okazję do kadrowania, więc szukasz atrakcyjnego obiektu lub czekasz, aż osoba przejdzie przez scenę w kadrze.
Możesz także użyć oświetlenia jako potężnego narzędzia do kadrowania. Ponieważ w fotografii zawsze pracujemy z różnym oświetleniem, to, co jest włączone lub wyłączone z jaśniejszych obszarów obrazu, może pomóc w wyodrębnieniu tematu.
Chociaż najlepszym sposobem jest rozwijanie oka do kadrowania podczas robienia zdjęć, podczas edycji zdjęć często mogą pojawić się inne opcje. Kadrowanie może być bardzo przydatne do wyostrzania lub wyrównywania obszaru zdjęcia w ramce. Inne narzędzia, takie jak Filtr stopniowy lub Filtr promieniowy w Lightroom, mogą być używane do rozjaśniania lub przyciemniania określonych obszarów obrazu, aby zwiększyć intensywność kadrowania.
Czy dobrze wykorzystałeś techniki kadrowania? Podziel się swoimi sukcesami i zdjęciami ze wszystkimi w komentarzach poniżej.
To pierwszy od tygodnia artykuł o składzie. Szukaj następnego jutra i przez kilka następnych dni!