Jeśli jest jedna rzecz w fotografii, nad którą każdy fotograf może pracować, to jest to kompozycja. Podobnie jak w przypadku wielu innych technik fotograficznych, twoja kompozycja będzie tym lepsza, im więcej będziesz ćwiczyć. Bardzo często fotografowie zdają się wchodzić w swoją strefę komfortu, jaką jest zasada trójpodziału. Osobiście podoba mi się zasada trójpodziału jako punkt wyjścia, jednak nie każde zdjęcie musi być skomponowane na zasadzie trójpodziału. W rzeczywistości dobrym pomysłem jest kręcenie tej samej sceny w kilku różnych kompozycjach, nawet głębia ostrości może służyć jako narzędzie kompozycyjne.
Dobrym sposobem na pracę nad kompozycją jest rozpoczęcie od zasady trójpodziału, a następnie wprowadzenie zmian, wypróbowanie kilku różnych kompozycji i sprawdzenie, jak to działa. Wyzwanie polega na tym, jakich innych kompozycji możesz użyć? Przyjrzyjmy się niektórym zaawansowanym technikom kompozycyjnym, które możesz wypróbować podczas następnej sesji.
1. Od lewej do prawej
Gładka, zakrzywiona woda kieruje twoje oko do skały po prawej stronie obrazu
W zachodnim świecie czytamy słowa na stronie od lewej do prawej. Logiczne jest myślenie, że kiedy ktoś ogląda twój obraz, zwykle zaczyna się od lewej strony obrazu i przesuwa w prawo. Możesz użyć tej techniki na kilka sposobów.
Po pierwsze, możesz umieścić obiekt po prawej stronie kadru, tak aby wiodąca linia przyciągała oko do obiektu. Wiodącą linią może być rzeka, droga lub tor kolejowy - to nie ma znaczenia, wystarczy, że wpuści oko widza w naturalny punkt wejścia, a następnie poprowadzi go do tematu.
Po drugie, jeśli robisz zdjęcia uliczne, możesz mieć osobę w kadrze po lewej stronie, patrzącą w kierunku fotografowanego obiektu po prawej stronie. Możesz nawet mieć pojazd, taki jak samochód lub motocykl, poruszający się od lewej do prawej. Techniki te natychmiast przyciągną wzrok do prawej strony obrazu.
2. Używaj kształtów - zarówno widocznych, jak i niewidocznych
Na wielu obrazach są ukryte i widoczne kształty. Ramy okienne są kwadratowe lub prostokątne, drzwi są prostokątami i tak dalej. Poszukaj kształtów na swoich obrazach, wyjrzyj poza to, czym jest rzeczywisty obiekt i zobacz jego kształt. Możesz także skomponować scenę, aby utworzyć kształt. Wydmy mogą przybrać kształt trójkątny, a otwarte pola mogą być zielonymi prostokątami, więc poszukaj kształtów w swojej scenie i skomponuj obraz, aby je uwzględnić.
W każdej scenie jest wiele kształtów, użyj ich do ulepszenia kompozycji
3. Używaj liczb - nie dosłownie!
Jeśli kręcisz scenę z drzewami lub liśćmi, a nawet rzeką z odsłoniętymi skałami, spróbuj użyć nieparzystej liczby rzeczy. Nieparzyste liczby nadają scenie bardziej dynamiczny charakter - trzy drzewa lub skały będą bardziej dynamiczne niż dwa drzewa lub cztery skały. Działa to również dobrze w przypadku grup osób. Jeśli masz dużą grupę, powiedzmy 12 osób, staraj się nie tworzyć trzech rzędów po cztery osoby, może niech pozują w dwóch rzędach, jeden z siedmioma osobami, a drugi z pięcioma. W przypadku fotografowania osób możesz również spróbować utworzyć trójkąt z obiektami. Trzy osoby naturalnie tworzą trójkąt, spróbuj!
Na większości obrazów dobrze sprawdzają się liczby nieparzyste
4. Użyj ujemnej spacji
Negatywna przestrzeń może naprawdę uczynić obraz interesującym. Przestrzeń ujemna jest zasadniczo pustą przestrzenią, ale tak naprawdę pomaga zakotwiczyć obraz. Dostarcza naprawdę ważnych informacji o obrazie. Do stworzenia negatywnej przestrzeni można użyć błękitnego nieba. Błękit nieba mówi widzowi, że był to słoneczny dzień. Twoje błękitne niebo może zawierać jedną małą chmurkę, co może sprawić, że negatywna przestrzeń będzie wydawać się interesująca.
Błękitne niebo i cień chmurki sprawiają, że ta negatywna przestrzeń jest interesująca
5. Kadrowanie
Kadrowanie można bardzo skutecznie wykorzystać do zaprezentowania tematu. Możesz użyć okna, drzwi, a nawet drzew, aby oprawić obiekt. Chodzi o to, aby stworzyć ramkę wokół tematu, która nie odwraca uwagi od tematu, ale sprawia, że widz od razu wie, gdzie patrzeć.
Drzewo otoczone starymi drewnianymi drzwiami.
Kiedy patrzysz na scenę po raz pierwszy, wypróbuj niektóre z tych technik lub wypróbuj ich kombinację. Fotografuj pod różnymi kątami i poruszaj się wokół obiektu, zanim zdecydujesz się na kompozycję. Przekonasz się, że patrząc na scenę na wiele różnych sposobów, odblokujesz więcej kreatywności. Twoje najlepsze ujęcie może nie być pierwszym wyborem kompozycyjnym. Kompozycja to jedno z bardziej elastycznych narzędzi w zestawie narzędzi kreatywnych. Nie potrzebujesz żadnego konkretnego sprzętu, aby to zmienić, wystarczy poruszyć aparatem. Spróbuj, załaduj swoje wyniki w komentarzach!
PRZYPIĄĆ: Oto obraz do „przypięcia”, aby zapisać ten artykuł na później na Pinterest.
