Kiedy ostatnio szukałeś w Google swojego miasta i swojego fotografa gatunkowego? Wypróbowałem to któregoś dnia i użyłem „stylu życia Chicago” i „fotografa podróżniczego”. Wyniki wyszukiwania zwróciły 18,5 tys. Wyników. Tak, to jest „K” w tysiącach.
Fotografia to niezwykle konkurencyjna dziedzina i wyróżnienie się fotografii może być trudne. Niski koszt wprowadzenia sprzętu, bezpłatne samouczki online i grupa klientów, którzy chcą wszystkiego „za darmo” lub „z niskim budżetem”, oznacza, że każdy, kto chce dostać się w teren, znajdzie pracę. Jasne, być może niektóre gatunki są trudniejsze do zdobycia niż inne. Ale rzeczywistość jest taka, że jeśli chcesz zarabiać na robieniu zdjęć dla kogoś innego, prawdopodobnie będziesz w stanie to zrobić stosunkowo łatwo.
Otóż, nie jestem temu przeciwny. Wszyscy gdzieś zaczynamy, a ja też zrobiłem „darmową” sesję zdjęciową, kiedy zaczynałem moczyć stopy. Rozumiem wszystko, czego potrzeba, aby zostać fotografem.
Szybko jednak przekonałem się, że sesje zdjęciowe za 50 lub 100 dolarów nie są warte mojego czasu, wysiłku i talentu. Jako fotograf ponosi wiele wydatków, takich jak:
- ubezpieczenie sprzętu
- rejestracji działalności gospodarczej
- podatki
- koszty administracyjne, w tym nazwa domeny internetowej i hosting
- koszty podróży itp.,
Skutecznie płaciłem ludziom, żeby pozwolili mi zrobić sobie zdjęcie.
Ta matematyka nie sumowała się i nie miała sensu.
Jeśli chcesz zaistnieć w branży fotograficznej na dłuższą metę, jest kilka rzeczy, które musisz zrobić, aby znaleźć się na właściwej drodze i wyróżnić się z tłumu swoimi umiejętnościami, praktykami biznesowymi i obecnością. - on i offline!
1. Spójność
Nie bądź cudem za jednym uderzeniem. Konsekwentnie twórz i produkuj nowe prace. Nawet jeśli ta praca jest tylko dla Ciebie, projekty osobiste lub projekty współpracy.
Jeśli musisz robić „darmowe” lub „niskobudżetowe” sesje, zaplanuj, kiedy, w jaki sposób i co otrzymasz z tych sesji. Poświęcenie 6 miesięcy na darmowe zdjęcia lub niedrogie zdjęcia w celu zbudowania portfolio jest w porządku, ale zajęcie tego 2 lat to trochę dużo.
Pamiętaj też, że darmowe / niedrogie sesje zazwyczaj bardzo różnią się od klientów, którzy są gotowi wydać 1000 USD lub więcej na rodzinną sesję zdjęciową. Więc bądź praktyczny ze swoimi celami.
Lata ćwiczeń zajęło mi znalezienie stylu, który mi się podobał i który pasowałby do mojej osobistej estetyki - czysty, jasny styl obrazowania.
2. Autentyczność
Wielu fotografów oferuje stylowe sesje zdjęciowe i sesje zdjęciowe budujące portfolio. W tym miejscu grupa fotografów przechodzi przez stylową konfigurację i tworzy prace, które mogą zaprezentować w swoim portfolio. Nie ma w tym nic złego, ale tylko wtedy, gdy używasz tego jako sposobu na rozwijanie swoich umiejętności.
Na przykład edytujesz klientów o różnych odcieniach skóry, uczysz się fotografowania w trudnym świetle lub pozowania i interakcji z klientami. Nie używaj tych obrazów jako „swojej” pracy. Lepiej jest wskazać zdjęcia ze stylowej sesji zdjęciowej, niż prezentować prace / stylizacje, które nie należą do Ciebie.
Uwielbiam sesje w stylu 1: 1, ponieważ dają mi swobodę twórczą i możliwość tworzenia niepowtarzalnych zdjęć.
Zamiast konsekwentnie szukać wystylizowanych sesji do budowania portfolio, zainwestuj w jedno ze swoich. To nie musi być wyszukane ani wyszukane. Zapoznaj się z kilkoma dostawcami i sprawdź, czy możesz skonfigurować coś, co będzie pasować do Twojej marki i ich. Jest to korzystne dla wszystkich zaangażowanych. W ten sposób tworzysz unikalne obrazy, a także nawiązujesz przyjaźnie w branży.
3. Baw się dobrze z innymi w tej przestrzeni
To odnosi się do punktu 2. Zaprzyjaźnij się z branżą. Należę do wielu grup na FB i Whatsapp dla twórców i fotografów. Spotykamy się, rozmawiamy, kontaktujemy się w sprawach biznesowych, a także służymy radą i pomocą w razie potrzeby. Jestem również częścią grupy z wieloma różnymi rodzajami przedsiębiorców, aby budować społeczność podobnie myślących ludzi i profesjonalistów. Zdobyłem wiele interesów od tych grup, ale także poznałem kilku przyjaciół i mentorów na całe życie. Ludzi, którzy są zawsze przy mnie, bo ja zawsze jestem przy nich.
Wspólna sesja zdjęciowa z innym fotografem w celu stworzenia portfolio i zdjęć redakcyjnych. Obraz to potrójna ekspozycja na kliszy.
Bez względu na to, na jakim poziomie jesteś biznesem, czy nawet jeśli jesteś tylko hobbystą, zawsze są ludzie, którzy są tacy jak Ty i szukają tego samego co Ty - przyjaźni, miłości do fotografii i koleżeństwa. Daj tyle, ile możesz, bądź pomocny i podnosić na duchu innych, którzy są z tobą w tej podróży. Im więcej tam będziesz, tym więcej otrzymasz od wszechświata.
4. Cierpliwość to podstawa
Fotografia to bardzo konkurencyjna branża. W dowolnym momencie na pewno znajdą się ludzie, którzy mogą zrobić coś lepszego niż ty. I to jest całkowicie w porządku. Poznaj swoje mocne strony i wykorzystaj je na swoją korzyść. Staraj się być w tym na dłuższą metę, a nie tylko na krótkoterminowych koncertach, które są jedną i skończoną transakcją. Buduj relacje ze swoimi klientami, aby mogli Cię polecać i wracać raz po raz w celu uzyskania wysokiej jakości wyników.
Sukces nie pojawia się z dnia na dzień. Bądź konsekwentny i cierpliwy, a wszystko wydarzy się w swoim czasie.
5. Sukces na swój sposób
Niezależnie od tego, czy wybierzesz biznes, czy nie, bądź wierny swojej sztuce. Zainspiruj się innymi fotografami i życiem codziennym. W każdym momencie wokół nas jest wiele niesamowitych rzeczy. To, że nikt inny go nie fotografuje, nie sprawia, że jest nudny. Podobnie myśl nieszablonowo. Tylko dlatego, że każdy fotografuje coś w określony sposób, nie oznacza, że musisz podążać za paczką.
Kiedy zaczynasz, nie obsesyjnie skupiaj się na klientach, szukaniu pracy i zarabianiu pieniędzy. Tak, są absolutnie ważne, ale poświęć trochę czasu na udoskonalenie swojej sztuki (do momentu, w którym będziesz mieć pewność, że będziesz pobierać pieniądze za swoje zdjęcia). Potem przyjdą pieniądze i sława.
6. Podejdź do swojej kariery w 360 stopniach
Kiedy wiele lat temu pracowałem w Corporate America, jedna z firm, dla których pracowałem, miała 360-stopniowe podejście do corocznej oceny wyników. Moje wyniki oceniano na podstawie tego, jak skuteczny byłem w czterech obszarach: moich rówieśników w moim zespole i między zespołami, moich menedżerów i tych, którzy dla mnie pracowali. Zastosuj to podejście do swojej fotografii. Bez względu na to, gdzie jesteś zaangażowany w pomaganie tym, którzy dopiero zaczynają, współpracuj z rówieśnikami, ucz się od tych, którzy są tam, gdzie chcesz być. Może to dotyczyć spotkań, warsztatów i konferencji, a nawet spotkań przy filiżance kawy, aby nawiązać kontakt z innymi.
Zacząłem uczyć techniki na konferencjach i uwielbiam spotykać się i nawiązywać kontakty z innymi fotografami, którzy stali się dobrymi przyjaciółmi.
Twoja kariera fotograficzna i sposób myślenia wokół swojej pracy i sztuki będą rosły w zawrotnym tempie, gdy będziesz mieć nastawienie dostatku zamiast niedoboru.
Wniosek
Jeśli przeczytałeś cały ten artykuł, zauważyłeś, że nie mówiłem nic o markach aparatów, obiektywach, oświetleniu, modelach, pozowaniu itp.
Moim zdaniem wskazówki, jak wyróżnić fotografię z tłumu, skupiają się na rzeczach ważniejszych. Twój stosunek do siebie i innych, sposób myślenia, chęć uzyskania pomocy i pomagania innym oraz długoterminowa wizja miejsca, w którym chcesz się znaleźć, są o wiele ważniejsze niż umiejętność posługiwania się aparatem. W końcu prawie każdy może zrobić zdjęcie - wystarczy wycelować i zrobić zdjęcie. Aby stać się odnoszącym sukcesy fotografem, który konsekwentnie tworzy sztukę, potrzeba znacznie więcej.
