Tonowanie powstało jako proces w ciemni mający na celu przedłużenie trwałości czarno-białych wydruków. Fotografowie zrobili to, używając chemicznych tonerów, takich jak sepia, selen i złoto. Tonery działają poprzez usuwanie srebra z wydruku i zastępowanie go innym elementem o dłuższej żywotności.
Efektem ubocznym tonowania jest to, że dodaje koloru. Odbitki w odcieniach sepii są w zakresie od jasnożółtego do ciemnobrązowego, selen to subtelny niebieski lub fioletowy, a złoto - od niebieskiego do głębokiej czerwieni (jeśli jest nałożony na zdjęcie, które zostało już zabarwione sepią). Dla wielu fotografów kolory były równie ważne, jak korzyści archiwalne, ze względu na wartości emocjonalne, jakie wnosiły do monochromatycznego druku.
Innym, bardziej niefortunnym skutkiem ubocznym tonowania w ciemni jest to, że wiele chemikaliów jest niebezpiecznych. Na szczęście w erze cyfrowej nie ma potrzeby ich używać. Tonowanie jest znacznie szybsze i możesz stworzyć dowolny odcień koloru, korzystając z panelu Split Toning w Lightroomie.
Ponadto możesz użyć wirtualnych kopii, aby utworzyć kilka różnych wersji tego samego obrazu, z których każda ma inny ton. Ułatwia eksperymentowanie, a później możesz je porównać, aby zobaczyć, który wolisz. Możesz nawet zamienić swoje ulubione efekty tonowania w Develop Presets, aby móc ich używać ponownie, kiedy tylko zechcesz.
Emocjonalna wartość tonowania
Zanim zaczniemy, przyjrzyjmy się, dlaczego nadajesz ton czarno-białemu zdjęciu. W przypadku technologii cyfrowej nie ma potrzeby tonowania w celach archiwalnych, co pozostawia dwa powody. Po pierwsze, chcesz dodać trochę koloru. Tonowanie to dobry sposób na zrobienie tego i może naprawdę poprawić jakość zdjęć. Drugim powodem jest dodanie wartości emocjonalnej do zdjęcia. Na przykład odcienie sepii zarówno schlebiają modelowi, jak i dodają nostalgii i ciepła. Z drugiej strony niebieskie odcienie dodają chłodu.
Te cztery zdjęcia są przetwarzane identycznie, z wyjątkiem zabiegu tonizującego. Kolor ma ogromne znaczenie dla wyglądu i emocjonalnego wpływu każdego obrazu.
W tym miejscu należy zauważyć, że nie wszystkie zdjęcia czarno-białe dobrze się tonują. Najlepsze do wykorzystania obrazy to te z dużą ilością ciemnych tonów (plus kilka podświetleń dla kontrastu - mój artykuł na temat kontrastu tonalnego zajmuje się tym bardziej). Wydaje się, że czarno-białe zdjęcia z dużą ilością jasnych tonów nie są tak dobre, jak te z dużą ilością cieni.
Jak korzystać z panelu Split Toning
Panel Split Toning
Panel Split Toning jest prosty w użyciu. Pierwsza para Odcień i Nasycenie suwaki ustawiają kolor stosowany do podświetlenia zdjęcia. Druga para określa kolor stosowany do cieni. Plik Saldo suwak służy do nadawania pierwszeństwa kolorowi podświetlenia lub cienia.
Jeśli trzymasz Alt klawisz w dół podczas przesuwania Odcień suwak, Lightroom wyświetla plik Odcień w 100% nasycenie, pomagając dokładnie ocenić kolor.
Oto kilka przykładów. Większość kombinacji tonów dzielonych czerni i bieli to odmiana poniższych.
Najważniejsze: Barwa 0 / Nasycenie 0 | Cienie: Barwa 0 / Nasycenie 0
Niewyraźny czarno-biały obraz.
Najważniejsze: Barwa 0 / Nasycenie 0 | Cienie: Barwa 45 / Nasycenie 13
Odcień sepii zastosowano tylko do cieni, pozostawiając niezmienione światła.
Najważniejsze: odcień 46 / nasycenie 17 | Cienie: Barwa 45 / Nasycenie 15
Odcień sepii stosowany do cieni i świateł.
Najważniejsze: Barwa 0 / Nasycenie 0 | Cienie: Barwa 234 / Nasycenie 26
Niebieski odcień zastosowany tylko do cieni, pozostawiając niezmienione światła.
Najważniejsze: odcień 39 / nasycenie 30 | Cienie: Barwa 234 / Nasycenie 26
Odcień niebieski zastosowano do cieni, odcień sepii do świateł. To jest klasyczny wygląd split tone. Taki podział tonacji pomaga stworzyć poczucie głębi. Podstawowa teoria kolorów mówi nam, że ciepłe kolory wydają się być bliżej widza, a chłodne kolory zanikają. Zastosowanie chłodnego tonu do cieni i ciepłego do świateł pomaga wzmocnić podobne poczucie głębi, stworzone przez efektywne użycie kontrastu tonalnego.
Najważniejsze: odcień 0 / nasycenie 47 | Cienie: Barwa 234 / Nasycenie 31
Niebieski odcień zastosowany do cieni, miedziany odcień zastosowany do świateł. Imituje efekt rozszczepienia niebieskiego i miedzianego tonu, który był możliwy do osiągnięcia w chemicznej ciemni.
Najważniejsze: odcień 47 / nasycenie 52 | Cienie: odcień 36 / nasycenie 23
Odcień sepii stosowany do cieni, odcień złota do świateł. Imituje efekt rozszczepionego odcienia sepii i złota, który można było uzyskać również w ciemni chemicznej.
Te kombinacje powinny wystarczyć, abyś zaczął działać, i oczywiście możesz eksperymentować, ile chcesz, za pomocą suwaków w panelu Split Toning, aby zobaczyć, co możesz osiągnąć.
Podziel się niektórymi ze swoich podzielonych kreacji tonowania w komentarzach poniżej.
Opanowanie Lightroom: Book Three - Black & White
Mój ebook Opanowanie Lightroom: Book Three - Black & White zagłębia się w temat czerni i bieli. Wyjaśnia wszystko, co musisz wiedzieć, aby dokonać dramatycznych i pięknych konwersji monochromatycznych w Lightroom, w tym jak korzystać z najpopularniejszych czarno-białych wtyczek. Kliknij łącze, aby odwiedzić moją witrynę internetową i dowiedzieć się więcej.