Jakie są Twoje najbardziej pamiętne chwile jako fotograf? Jako fotograf podróżniczy, moja krótka lista wyjątkowych momentów obejmuje samotną wędrówkę po martwym lesie Namibii, fotografowanie promieni słonecznych ze szczytu klifu w Chinach i fotografowanie zorzy polarnej u wybrzeży Islandii.
Jednak rok temu wszystkie te niesamowite miejsca i chwile zostały przebite spędzeniem 30 minut na fotografowaniu małej dziewczynki poza jej domem w pobliżu Villa de Leyva w Kolumbii (na zdjęciu powyżej). To był pierwszy raz, kiedy dziewczyna miała portret, nie mówiąc już o obcym. Z całą pewnością doświadczonej modelki dosłownie ukradła program tego dnia. Uważam, że ta sesja jest dla niej ważnym wspomnieniem i od razu stała się moim najważniejszym momentem fotografowania.
Jak na ironię, dwa lata temu nawet nie zawracałbym sobie głowy zrobieniem tego zdjęcia. Skupiłem się na krajobrazach i scenach z podróży na świeżym powietrzu. Poza tym, jeśli mam być ze sobą szczery, trochę mnie onieśmielało używanie sztucznego oświetlenia i praca z ludźmi jako obiektami. W kwietniu 2014 r. Zrobiłem zdjęcie przyrodnicze i nigdy nie oglądałem się za siebie. Obecnie jest to ważny obszar mojej pracy.
W tym artykule znajdziesz wskazówki, jak tworzyć obrazy takie jak te, które widzisz tutaj, używając obiektywu szerokokątnego i tylko jednej zewnętrznej lampy błyskowej. Ale najpierw pozwól, że zdradzę ci mały sekret - to nie jest takie trudne.
Robienie rzeczy dobrze w aparacie to pierwszy ważny krok, na którym skupiamy się w tym artykule. Przetwarzanie obrazów jest równie ważne, ale omówię to w kolejnym artykule. Pozwólcie, że zacznę od przedstawienia podstawowych technik, a następnie zajmiemy się sprzętem i ustawieniami.
Użyj (względnie) obiektywu szerokokątnego
Wybór obiektywu jest niezwykle ważny w przypadku portretów. Większość fotografów portretowych sięga po obiektyw 85 mm lub 105 mm, gdy wyrusza na sesję zdjęciową. Te ogniskowe zapewniają ładny, realistyczny wygląd fotografowanym obiektom. Jednak pociągają mnie portrety, które mają surrealistyczny wygląd i zawierają dodatkowy kontekst, który pomaga opowiedzieć historię. Ponadto obiektywy szerokokątne wymagają fotografowania blisko obiektu, co również przenosi widza na scenę.
Tak więc pierwszym krokiem jest pozostawienie 85 mm lub 105 mm w torbie i chwycenie obiektywu szerokokątnego. Większość portretów, które tu widzisz, została utworzona przy 24 mm przy użyciu aparatu pełnoklatkowego (użyj 16 mm dla tego samego widoku, jeśli twój aparat ma przycięty czujnik). Dla mnie ta ogniskowa to idealne połączenie rzeczywistości i dystorsji. Jeśli fotografujesz znacznie szerzej, elementy bliżej obiektywu, takie jak ramiona i dłonie, wyglądają na zbyt duże lub wydłużone. Ponadto szersze ogniskowe oznaczają znacznie większe tło, co zwykle nie jest pożądane.
Wybierz atrakcyjny temat
Twój temat jest najważniejszy. Powyższy indonezyjski robotnik portowy jest niesamowity. Spędziłem 20 minut fotografując tego faceta i naprawdę ciężko mi było wybrać najlepszy obraz. Z drugiej strony, mógłbyś spędzić cały dzień, fotografując mnie na tym samym doku, przed tymi samymi statkami i pod koniec dnia mieć tylko miotacze.
Szukam ludzi, którzy doświadczyli życia. Idealny temat ma w sobie szczególnie interesującą cechę, która wyróżnia go na tle innych. Jednak moje przedmioty mają również cechę zwykłego człowieka. Znajdowanie tematów może być trudne, zwłaszcza jeśli mieszkasz na przedmieściach Chicago, tak jak ja. Jestem fotografem podróżniczym i zazwyczaj znajduję tematy na obszarach wiejskich za granicą. Jednak wszędzie są świetne tematy.
Odzież jest niezwykle ważna. Jeśli twój 90-letni wieśniak ma na sobie kapelusz z napisem „Kocham Nowy Jork”, będziesz chciał grzecznie poprosić go, aby go zdjął lub przynajmniej odwrócił, aby zrobić zdjęcie. Chodzi o to, aby ubrania poza kontekstem nie zrujnowały ani nie osłabiły strzału.
Wybierz uzupełniające tło
Twój wizerunek jest tak silny, jak jego najsłabsza część, która często stanowi tło. Dzieje się tak, ponieważ, jak to ujął fotograf Jim Zuckerman, „Świat jest kompozycyjnym bałaganem”. Są dwie ważne cechy, których oczekujesz od swojej przeszłości:
Po pierwsze, twoje tło musi przynajmniej nie rozpraszać uwagi. Chociaż można łatwo wyodrębnić fotografowany obiekt za pomocą dłuższej ogniskowej, w przypadku portretów szerokokątnych najważniejszym aspektem jest tło. Fotografowie początkujący, a nawet średniozaawansowani mogą przeoczyć nawet oczywiste elementy rozpraszające w tle. Prawdopodobnie już je widziałeś: drzewa, które wyglądają, jakby wyrastały z głowy fotografowanej osoby, plamki jasnego światła na scenie, kolorowe obiekty, proste linie i geometryczne kształty. Zasadniczo nie chcesz niczego, co konkuruje z tematem o uwagę.
Poniższy obraz indonezyjskiego pracownika portowego nie rozprasza, ale niewiele więcej. Zasadniczo stoi przed kontenerem transportowym, więc ten obraz nie zdobędzie żadnych nagród za tło. Niemniej jednak jest to nadal dobry obraz ze względu na siłę tematu.
Po drugie, jeśli to możliwe, dołącz tło, które uzupełnia temat, zapewniając kontekst. Zrobiłem wiele zdjęć z prostym, nie rozpraszającym uwagi tłem. Ale moje ulubione zdjęcia to te z tłem, które opowiada historię na dany temat. Dlatego uwielbiam kręcić w miejscach takich jak wiejskie Chiny i Indonezja. Kraje te mają wiele starożytnych wiosek, które zapewniają niesamowite możliwości, jak na poniższym obrazku.
Lubię, gdy wszelkie dowody nowoczesności nie są na drugim planie. Nie lubię plastikowych rzeczy na moich zdjęciach. Nie uwzględniam nowocześnie wyglądających budynków ani samochodów. Zamiast tego wolę obszary wiejskie z budynkami zniszczonymi przez pogodę. Oczywiście wszystko zależy od tego, czego szukasz. Ważne jest, aby tło uzupełniało temat i nie odciągało go od niego.
Fotografuj w odpowiednich warunkach oświetleniowych
Ponieważ większość tła nie jest oświetlona przez lampę błyskową, wiele z tych samych zasad oświetlenia w plenerze jest skutecznych, nawet jeśli używana jest lampa błyskowa. Spróbuj fotografować wcześnie lub późno w ciągu dnia (kiedy słońce jest nisko na niebie) lub przy zachmurzeniu. Właściwie wolę pochmurne warunki, ale nadal fotografuję stosunkowo wcześnie lub późno w ciągu dnia.
Łatwe umieszczanie przedmiotów
Nie zatrudniam modelek, więc niektóre przedmioty sprawdzają się dobrze, a inne nie. To, czego chcesz uniknąć, to zdjęcie osoby stojącej na płaskiej stopie, wyprostowanej w górę iw dół, z fałszywym uśmiechem.
Aby tego uniknąć, warto rozpocząć sesję od zdobycia ich zainteresowania i pewności siebie. Jeśli masz zrobione i przetworzone zdjęcia, pokaż je, aby dać mu wyobrażenie o tym, czego szukasz, i miejmy nadzieję, że wzbudzisz ich zainteresowanie. Powinno to natychmiast komunikować, że nie chcesz, aby po prostu stali i uśmiechali się. Powinien też pokazać, że stawiane oczekiwania będą podstawowe.
Pozowanie i kompozycja
Ponieważ robię szerokie zdjęcia, zbliżam się do fotografowanych obiektów i ostrzegam ich o tym z wyprzedzeniem. Dla mnie oczy są krytycznie ważną częścią obrazu i muszą być bardzo ostre. Skupiam się na najbliższym oku i często ponownie ustawiam ostrość, gdy nieznacznie poruszam się wokół obiektu.
Generalnie proszę, żeby patrzył prosto w obiektyw i nie uśmiechał się, choć nie zawsze. Następnie zaczynam poruszać się lekko w lewo lub w prawo, prosząc, aby nie ruszali głowy i po prostu podążali wzrokiem za kamerą. Zwykle strzelam z nieco poniżej poziomu oczu. Mam je stać lub siedzieć pod kątem do aparatu. Jeśli podmiot stoi, każę mu położyć ciężar na tylnej stopie.
Lubię włączać ręce fotografowanego do kompozycji. W przypadku obiektywu szerokokątnego ich dłonie na pierwszym planie będą wyglądać na duże, więc staraj się zachować równowagę z dłońmi wystającymi, ale nie za dużymi. Możesz to zrobić, po prostu ustawiając dłonie bliżej lub dalej od soczewki w stosunku do ich ciała.
Sprzęt i ustawienia
Aparat
Twój aparat powinien być wyposażony w wewnętrzny lub zewnętrzny wyzwalacz lampy błyskowej, aby sterować zewnętrzną lampą błyskową. Oto jak to skonfigurowałem:
- Zacznij od początkowego wyłączenia lampy błyskowej lub wyzwalacza.
- Ustaw aparat w trybie ręcznym.
- Jeśli sesja odbywa się w plenerze, staram się ustawić ISO 100, f / 7,1 i czas otwarcia migawki około 1/160. Możesz dostosować przysłonę i czas otwarcia migawki do swoich preferencji, ale pamiętaj, że nie możesz działać szybciej niż maksymalny czas synchronizacji lampy błyskowej aparatu.
- Dokonaj niezbędnych korekt, aby nieznacznie niedoświetlić tło o 1/3 do 2/3 stopnia. Zwykle zaczynam od regulacji czasu otwarcia migawki, ale nie wolniej niż 1/60 i nie szybciej niż 1/160. W razie potrzeby ustawię wtedy przysłonę w najszerszym miejscu na f / 5.6. Wtedy i tylko wtedy zacznę podbijać ISO.
- Jeśli jesteś w pomieszczeniu, najpierw musisz zacząć od wyższej czułości ISO, a następnie w ten sam sposób dostosować czas otwarcia migawki i przysłonę.
Oświetlenie
Do 90% moich portretów używam pojedynczej zewnętrznej lampy błyskowej rozproszonej parasolką lub softboxem. Najważniejszą zasadą związaną z lampą błyskową jest „nie zrujnuj zdjęcia”, co zwykle odbywa się poprzez umieszczenie zbyt dużej ilości lampy błyskowej na fotografowanym obiekcie. Zamiast tego chcesz uzyskać przyzwoitą równowagę światła naturalnego i sztucznego, tak aby błysk był niewykrywalny dla niewprawnego oka, ale oświetlał obiekt jaśniej niż niedoświetlone tło.
Teraz włącz lampę błyskową i spust:
- Ustaw zewnętrzną lampę błyskową w tryb ręczny.
- Zazwyczaj ustawiam lampę błyskową pod kątem 45 stopni w stosunku do obiektu, około 2-3 stóp (nieco mniej niż metr) dalej, wyżej niż ich głowa, skierowaną w dół.
- Zwykle zaczynam od 1/16 mocy błysku na zewnątrz i reguluję od tego momentu, aż obiekt będzie się wyróżniał z tła, ale nie wygląda na to, że został wystrzelony z lampą błyskową.
Przetwarzanie końcowe
Najpierw musisz zrobić wszystko dobrze w aparacie. Jednak aby uzyskać efekt widoczny na tych zdjęciach, będziesz musiał użyć różnych technik przetwarzania końcowego. W kolejnym artykule omówię techniki, których używam do przetwarzania portretów środowiskowych.
Dziękuję za przeczytanie, podzielcie się swoimi szerokokątnymi portretami i pytaniami w komentarzach poniżej.