Uwielbiam stawiać sobie drobne ćwiczenia, aby rozciągnąć moje fotograficzne mięśnie. Pomyślałem, że mógłbym podzielić się jednym, który był dla mnie najbardziej korzystny, fotografując znajome miejsce lub temat, który normalnie robiłbyś w kolorze, tylko w czerni i bieli przez jeden dzień, w celu uzyskania nowej perspektywy, która może okazać się pomocna, gdy wracasz do koloru.
To prawdopodobnie nie brzmi jak duże wyzwanie i nie będzie, jeśli już strzelasz głównie w czerni i bieli, ale dla tych z nas, którzy byli przyzwyczajeni do kolorowania, może być prawdziwym wyzwaniem, aby nie oszukiwać, strzelając w kolorze i późniejszą konwersję lub od czasu do czasu szybko przełączaj ustawienia z powrotem na kolor. Przyznaję, że prawie za każdym razem nie udaje mi się to wyzwanie, ale mimo to ćwiczenie okazało się owocne.
Dlaczego czarno-białe?
Ponieważ po usunięciu koloru z obrazu wzrasta świadomość innych elementów kompozycji, takich jak ton i kontrast. Sprawia również, że fotografujesz inaczej i inaczej patrzysz na swój obiekt.
Po raz pierwszy wykonałem to ćwiczenie kilka lat temu podczas mojego regularnego spaceru po lokalnych plażach. To wspaniałe miejsce z białym piaskiem i krystalicznie błękitną wodą. Nie musisz być fantastycznym fotografem, aby uchwycić ładny obraz w otoczeniu pięknych kolorów wody i nieba w tym miejscu.
Trzymanie się czerni i bieli w takim miejscu pełnym wspaniałych kolorów to naprawdę nie lada wyzwanie.
Kiedy rzucisz wyzwanie, aby uwolnić się od piękna kolorów w typowych dla Ciebie obiektach kolorystycznych, Twoje podejście może się radykalnie zmienić. Chodzi bardziej o odcienie, wzory, kontrast i nastrój. Możesz skończyć fotografowanie swojego zwykłego obiektu zupełnie inaczej, kiedy zaczniesz bardziej bawić się kształtami, wzorami i projektami, których inaczej byś nie zauważył, gdy w grę wchodzi kolor.
Wykonując to proste ćwiczenie, zmieniły się zarówno moje tematy plażowe, jak i kompozycja. Niektóre zdjęcia, które normalnie wyglądałyby cudownie w kolorze, wyglądały na wyblakłe i trochę nic, i na odwrót, coś, co po prostu nie wyglądało tak wspaniale, niezależnie od tego, ile razy je kolorowałem, nagle zadziałało. Rzeczy takie jak ziarnistość stały się raczej bonusem niż czymś, czego należy unikać.
Sfotografowałem tę kamienistą część lokalnej plaży kilka razy jako obraz krajobrazu, zawsze obejmując niesamowite kolory tego obszaru. Czarno-biały dzień zmienił moją perspektywę. Ta grafika i pierwsza w tym artykule została później zamówiona na okładkę albumu duetu gitarowego. Zaskakujący wynik prostego ćwiczenia.
Dlaczego znane miejsce lub temat?
Ponieważ będziesz mniej skłonny do przełączania się na kolor, gdy zawsze możesz wrócić i zrobić kolor następnym razem. Jeśli nieustannie kusi Cię, aby się cofnąć, będziesz nadal patrzeć i myśleć w kategoriach koloru, a celem ćwiczenia jest spojrzenie na znajomy temat w inny sposób i miejmy nadzieję, że zaczniesz postrzegać go w sposób, który pomoże Ci w wykonywaniu fotografii kolorowej. .
Niezależnie od tego, czy jesteś fotografem krajobrazu, portretu, czy innego rodzaju fotografem, przyjęcie nieco bardziej ograniczonego podejścia może być zabawne i korzystne. Podobnie jak poeta o swobodnej formie, który nagle próbuje haiku, ograniczenia formatu haiku kładą nacisk na zupełnie inny atak, wymagający rozciągnięcia kreatywności.
Możesz nie chcieć spróbować ponownie, ale może to być doświadczenie edukacyjne i możesz po prostu uzyskać przyzwoite zdjęcie z tego doświadczenia.
W tym artykule ponownie spróbowałem ćwiczenia w innym znajomym miejscu, które fotografowałem wiele razy. Studio artystyczne, w którym często pracuję nad kolaboracjami.
Nie ma znaczenia, gdzie spróbujesz tego ćwiczenia, o ile jest to znajome miejsce lub temat, więc zawsze możesz wrócić i zrobić wersje kolorowe później, po obejrzeniu go z czarno-białej perspektywy.
Dodatkową zaletą robienia zdjęć w tym miejscu jest to, że artysta Randall Sinnamon jest również nauczycielem sztuki, więc poprosiłem go o kilka wskazówek dotyczących pracy w czerni i bieli.
„Kontrast to równowaga między skrajnościami czerni i bieli, przy czym ton jest gradacją czerni i bieli, a oba te elementy służą do tworzenia formy. To rozmieszczenie tych elementów tworzy Twoją kompozycję. Jeśli dobrze zrozumiesz te rzeczy, obraz działa. Często dobrze jest mieć w kompozycji większe, jasne lub ciemne kształty ”.
Fotografowanie w czerni i bieli przez jeden dzień może pomóc w lepszym dostrzeganiu odcieni i kształtów, które można następnie zastosować do kompozycji w fotografii kolorowej.
„Często patrzę na swoje obrazy w świetle księżyca, słabe światło pozwala dostrzec równowagę kształtów. Możesz to również zrobić, mrużąc oczy lub odwracając obraz do góry nogami. Biorąc pod uwagę, że często pracuję z węglem drzewnym i atramentem, zwykle robię dużo czerni i bieli. Fajnie jest po prostu narysować i nie martwić się o kolor. Czasami kolor może być niepotrzebną komplikacją. W czerni i bieli jest dużo piękna, przy tak dużej ilości fotografii kolorowej wciąż widzimy dużo czarno-białych prac, oczywiście jest w tym coś pociągającego. To upraszcza sprawę ”.
Portret artysty Randalla Sinnamona. Jak powiedział: „Czarno-biały upraszcza sprawę”. Kolory na tym zdjęciu były rozpraszające, za bardzo podskakiwały, gdzie jak w czerni i bieli to uspokajało i my bardziej możemy skupić się na nastroju, radości z jego uśmiechniętej twarzy w słońcu.
Wykonując to ćwiczenie, możesz zauważyć, że obraz, który może wyglądać jak ruchliwy kolor, może stać się elegancki w czerni i bieli. Fotografowanie w plenerze w środku dnia też może się przydać. My, fotografowie kolorowi, często preferujemy delikatniejsze światło poranka lub wieczoru, światło w południe może dodać ostre cienie lub zbyt duży kontrast, ale fotografia czarno-biała uwielbia kontrast. Uwielbia też wzory i powtarzalność.
Już wcześniej fotografowałem tę kolekcję krawatów w pracowni artystycznej w kolorze, ale tym razem bez przerywania koloru, chodziło o wzory i powtarzalność i działało znacznie lepiej.
Oczywiście czasami po prostu fotografowanie w kolorze ma sens. Ale to ćwiczenie może pomóc w ustaleniu, co działa, a co nie działa w obu ustawieniach aparatu.
Oszukiwałem. Jeszcze raz. Chciałbym udawać, że to na potrzeby tego artykułu, ale tak naprawdę nie mogłem odmówić temu pomarańczowemu kolorowi. Jednak fotografując tego grzyba poza studiem, pomarańcza była rozpraszająca, a kiedy spojrzałem na wersję czarno-białą, zdałem sobie sprawę, że pod względem kompozycji, mogło być lepiej.
Ustaw więc aparat na czarno-biały i ruszaj, a nawet sfotografuj własny dom lub ogródek. Bez oszukiwania. OK, może trochę oszukiwać, jeśli kolor jest po prostu zbyt trudny do oparcia. Nie chciałbym, żebyś przegapił genialne ujęcie. Ale staraj się tego trzymać, zwracając uwagę na sytuacje z wzorami, tonami, kształtami i kontrastami bez myślenia o kolorze, może naprawdę zmienić sposób, w jaki później komponujesz swoje obrazy. Pamiętaj, że to tylko ćwiczenie, nie musisz tu robić idealnego ujęcia, zrelaksować się i cieszyć zmianą. Mówią, że to tak dobre, jak wakacje.
Jeśli spróbujesz ćwiczenia, podziel się swoimi ulubionymi wynikami w komentarzach poniżej. A może masz inny pomysł na proste ćwiczenie, które wypróbowałeś, i którym chciałbyś się podzielić z naszymi czytelnikami.
Miłego fotografowania.