Fotografia jedzenia jest prawdopodobnie jednym z najtrudniejszych rodzajów fotografii. Podobnie jak w przypadku malowania, zaczynasz od pustego płótna i budujesz. Warstwa po warstwie, konstruujesz zdjęcie, aż osiągniesz idealną równowagę między rzeczywistością a sztuką.
Wszystko na zdjęciu to decyzja. Każdy kawałek jest perfekcyjnie umieszczony przez fotografa.
Wiem, że zaczynanie jest frustrujące. Jesteś szefem kuchni, stylistą i fotografem. Co dalej, gdy osiągniesz już biegłość techniczną w obsłudze aparatu? Byłem i pod wieloma względami nadal jestem na tym stanowisku. Jak więc ulepszyć fotografowanie jedzenia poza podstawami? Pracujesz nad historią.
Niezależnie od tego, czy jest to afterparty z doskonałego koktajlu, czy przepis na domowy pieczony kurczak na farmie, jak każda fotografia, opowiadasz historie.
Niektóre sesje są bardziej skomplikowaną historią niż inne i może wydawać się, że to dużo pracy, ale tak naprawdę nie jest. Oto pięć szybkich wskazówek, których możesz użyć, aby poważnie ulepszyć fotografowanie potraw i opowiedzieć lepsze historie.
# 1 - WYBIERZ SWÓJ KĄT
Tak naprawdę w fotografii żywności jest tylko kilka ujęć, które widzisz wielokrotnie, ale musisz podjąć świadomą decyzję. Miejsce, w którym umieścisz kamerę, wpłynie na rodzaj historii, którą próbujesz opowiedzieć.
Pomyśl wcześniej o jedzeniu. Jego rozmiar, kształt, wysokość i to, co w nim jest wyjątkowe. Następnie umieść aparat tam, gdzie Twoim zdaniem najlepiej podkreśli te cechy. Niektóre potrawy wyglądają wspaniale, gdy robisz zdjęcia bezpośrednio przed jedzeniem, a inne najlepiej sprawdzają się, gdy patrzysz w dół bezpośrednio nad stołem. Spójrz na babeczki poniżej; ich spiralne i delikatne dodatki naprawdę wyróżniają się, gdy są kręcone z przodu, ale widz nie widzi nawet rozmiaru ani kształtu, gdy fotografowany jest z góry.
Z drugiej strony trudno jest dostrzec wszystkie składniki i piękny kształt tych łososiowych tacos, gdy są zrobione z przodu, więc ujęcie z góry było zdecydowanie sposobem na opowiedzenie tej historii.
# 2 - OTOCZ SWOJEGO BOHATERA
Podczas fotografowania z przodu jedzenia staraj się zachować świetny pierwszy plan i tło do zabawy. Wykorzystaj te puste miejsca, aby opowiedzieć więcej historii. Otocz swoje główne danie składnikami i rekwizytami związanymi z jedzeniem. Składniki, sosy, oleje i przybory kuchenne mogą wskazywać, jak danie zostało wykonane.
Puszki, słoiki, zioła, szklanki, tkaniny i pościel mogą mówić o pochodzeniu potrawy lub porze, w której jest podawane. Umieszczenie kilku z nich na pierwszym planie i w tle z pewnością podniesie twoją historię i nada jej głębi.
Rekwizyty na tym obrazie baklawy wnoszą więcej do historii. Widz ma poczucie miejsca, które opisuje arabskie pochodzenie tego pysznego słodyczy.
# 3 - NATURALNY JEST NAJLEPIEJ ZMODYFIKOWANY
Światło jest królem, a zdobycie kilku narzędzi, które pomogą Ci je kontrolować, przeniesie Twoje fotografowanie żywności na wyższy poziom. Słabe użycie światła zrujnuje twoją historię i natychmiast wyłączy twoich odbiorców. Tak więc upewnienie się, że światło nie rozprasza uwagi, pomoże Ci robić zdjęcia potraw na dłużej.
Bezpośrednie naturalne światło może dać naprawdę twarde i wyraźne cienie, takie jak pod ciastem cytrynowym po lewej stronie. Tam, gdzie te cienie są zmiękczane na obrazie po prawej, z niewielką pomocą taniego dyfuzora.
Umieszczenie dyfuzora między oknem a stołem jest pierwsze na liście. Podczas pracy przy bezpośrednim nasłonecznieniu dyfuzor (lub nawet cienka biała prześcieradło) znacznie poprawi jakość światła. Zmiękczenie twardych, ciemnych cieni i jasnych refleksów wywołanych bezpośrednim światłem słonecznym.
Używanie białych i czarnych kart naprawdę daje ci kontrolę nad obszarami cienia. Biała karta została użyta do rozjaśnienia cytrynowego lukru po lewej stronie, ale jeśli wolisz większy kontrast niż złap czarną kartę, otrzymasz obraz podobny do tego po prawej.
Dalej są białe i czarne karty. Możesz je wykonać samodzielnie, używając płyt z rdzeniem piankowym, kupionych w każdym sklepie rzemieślniczym. Dopasuj je do swoich potrzeb, używając białych kart do odbijania światła w zacienione obszary, odsłaniając ważne szczegóły lub czarnych kart, aby wzmocnić cienie i zwiększyć kontrast.
Tak naprawdę nic nie zmienia się między tymi dwoma obrazami, z wyjątkiem czarnej karty, która została użyta do zatrzymania światła przed uderzeniem w tło, dzięki czemu placek był najjaśniejszym obszarem zdjęcia.
Oto mały sekret podczas pracy z naturalnym światłem. Nazywam to blokowaniem (czasami nazywane również „gobo”). Czasami to nieznośne naturalne światło pada na twoje tło lub rekwizyty, powodując, że są tak jasne, a nawet jaśniejsze niż fotografowany obiekt.
Ponieważ widz zawsze najpierw spojrzy na najjaśniejsze miejsce na zdjęciu, jeśli nie jest to Twój temat, może to zaszkodzić Twojej historii. Możesz użyć swoich czarnych kart, aby zablokować światło uderzające w obszary, które będą konkurować z twoim obiektem. Jest to również bardzo ważna technika tworzenia ciemniejszych, stonowanych obrazów.
Oto ostateczny obraz, z dyfuzorem zmiękczającym światło z okna, białą kartą do wypełnienia cienia lukru cytrynowego i czarną kartą do blokowania światła w tle.
# 4 - NASI STARY ZNAJOMI LINIE I WARSTWY
Z tymi wszystkimi rekwizytami i składnikami w kadrze, jak kiedykolwiek skłonimy publiczność do spojrzenia na nasz temat? Cóż, zastosuj sprawdzone techniki komponowania z liniami i warstwami. Możesz używać rekwizytów lub składników, aby tworzyć linie i efekty warstwowe na swoich obrazach. Jest to technika kompozycyjna używana przez fotografów, aby skierować oczy widzów na główny temat.
Możesz użyć różnych rekwizytów do tworzenia linii. Jak ta łyżka, która układa się w ładną kreskę, kierując widza prosto do miski z pieczonymi brzoskwiniami i lodami.
Ponieważ strzelanie z góry zawsze zapewnia więcej graficznych obrazów, istnieje również wiele szans na stworzenie świetnych linii. Niektóre mogą być dosłowne, jak te sztućce prowadzące do rundy Brie - lub bardziej abstrakcyjne, jak nóż i nasiona granatu tworzą linie, które kształtują nasz temat.
Komponowanie obrazów z warstwami zawsze wygrywa. Ta Brie, ujęcie z przodu, jest umieszczona pośrodku różnych rekwizytów i dwóch dużych obszarów nieostre. Tworzy to warstwowy efekt, kierując oczy prosto na gwiazdę.
# 5 - TRZYMAJ KOLOR
To mój ulubiony. Uwielbiam polować na rekwizyty, tła i zastawę stołową do umieszczenia w moich obrazach. Ta mała wskazówka była również pierwszym dużym błędem, jaki popełniłem, kiedy zaczynałem. Wspaniale jest mieć kolorowe rekwizyty, ale jeśli nie jesteś ostrożny, ten kolorowy rekwizyt może z łatwością przyćmić jedzenie i przyciągnąć całą uwagę.
Umieszczając elementy na zdjęciach potraw, staraj się wybierać neutralne odcienie, czyli coś, co sprawi, że jedzenie będzie na nie wyglądać. Wybór neutralnego tła, takiego jak ta czarna metalowa blacha i papier do pieczenia, wzmacnia jaskrawoczerwone truskawki i rabarbar wewnątrz tych Crostas, sprawiając, że naprawdę kradną show.
Czy fotografujesz jedzenie? Czy masz jakieś dodatkowe wskazówki, którymi chcesz się z nami podzielić? Dodaj swoje uwagi poniżej.
Więcej wskazówek dotyczących fotografowania jedzenia znajdziesz w tych artykułach:
- 8 kroków do stworzenia przepysznej fotografii żywności
- 11 wskazówek dotyczących szybkiego fotografowania potraw, aby zrobić podlewane zdjęcia
- Kompletny przewodnik po fotografii żywności
- SnapnGuide o fotografii żywności