Dostaję wiele pytań na temat sprzętu, którego używam w fotografii kulinarnej i martwej natury, szczególnie od tych, którzy dopiero zaczynają przygodę z tymi gatunkami. Zakup złego sprzętu może być kosztownym błędem. To jest lista najlepszych aparatów fotograficznych, jakie znalazłem dla siebie, oraz wielu znanych mi fotografów martwej natury.
Mając to na uwadze, poświęć trochę czasu na zbadanie, co działa dla Ciebie i Twojego budżetu. Pomyśl też o swoim celu końcowym. Jeśli jesteś blogerem, Twoje potrzeby będą inne niż potrzeby fotografa zajmującego się reklamą produktu.
Aparaty
Najpierw musisz zdecydować, czy użyjesz aparatu z przyciętym czujnikiem, czy aparatu pełnoklatkowego. Prawdopodobnie będzie to zależeć od Twojego budżetu.
Przycięty czujnik jest tańszy w produkcji dla producenta aparatu, dzięki czemu przyzwoite aparaty cyfrowe są dostępne dla szerokiego grona konsumentów. Pamiętaj, że ogniskowa obiektywów będzie inna w przypadku aparatu z przyciętym czujnikiem. Na przykład w aparacie pełnoklatkowym obiektyw 50 mm zachowuje się jak 50 mm. Umieść ten sam obiektyw na aparacie z przyciętym czujnikiem, będzie zachowywał się bardziej jak 80 mm. Twoje strzały nie będą tak szerokie.
Upewnij się również, że wybrany aparat może rejestrować obrazy RAW, a nie tylko pliki JPEG.webp. Jeśli zamierzasz fotografować profesjonalnie, rozmiar pliku ma znaczenie. Jeśli Twoja praca ma zostać wydrukowana, potrzebujesz co najmniej 12-megapikselowego aparatu.
Fotografuję pełnoklatkowym Canonem 5D Mark II.
Jako fotograf jedzenia lub martwej natury przekonasz się, że nie będziesz potrzebować większości dzwonków i gwizdków, które oferują nowoczesne aparaty cyfrowe dostępne na rynku. Poszukaj szczegółów, które zapewni aparat, zwłaszcza jeśli fotografujesz profesjonalnie. Aparat powinien mieć kilka punktów ostrości i stosunkowo dobrze radzić sobie z szumami. Powinien również mieć funkcję tetheringu. Jeśli stać cię na pełnoklatkowy aparat, zainwestowałbym w jeden od razu.
Soczewki
Każdy producent aparatów ma serię obiektywów dla amatora, a drugą dla profesjonalnego fotografa. Jeśli jednak jesteś zawodowym strzelcem, nie oznacza to, że powinieneś trzymać się tylko profesjonalnych serii, takich jak na przykład Canon L-Series. Istnieje kilka dobrych opcji bez dużej ceny, jaką zapewnia seria profesjonalna. To powiedziawszy, soczewki to miejsce, na które powinieneś wydać większość swojego budżetu i powinieneś patrzeć na nie jako na długoterminową inwestycję w swoje rzemiosło.
Podczas zakupu obiektywu najbardziej palącą zmartwieniem jest ostrość, dlatego powinieneś skupić się na soczewkach stałoogniskowych. Obiektywy stałoogniskowe są ostrzejsze niż obiektywy zmiennoogniskowe.
Doskonały obiektyw, który możesz mieć w swoim zestawie, to obiektyw makro 100 mm. Ten obiektyw nie jest przeznaczony tylko do zdjęć makro lub zbliżeń, chociaż oczywiście jest w tym świetny. Odsuwając się dalej od zestawu, możesz również uzyskać bardzo ładne zdjęcia w stylu portretowym. Ogniskowa zapewnia piękne rozmyte tło, tak pożądane w fotografii żywności.
Mam konsumencki obiektyw 100 mm f / 2.8 firmy Canon i jest ostry jak brzytwa. Jeśli możesz dostać tylko jeden obiektyw, to jest ten, który polecam.
Polecam też obiektyw zmiennoogniskowy, taki jak 24-70mm f / 2,8 lub 24-105mm f / 4. Mam oba modele z serii L firmy Canon i uważam, że 24-70 mm jest znacznie ostrzejsze niż 24-105 mm. 24-105mm to obiektyw kitowy przy zakupie Canona 5D.
Chociaż obiektyw 24-70 mm to obiektyw zmiennoogniskowy, uważam go za bardzo ostry.
Soczewki, których używam.
50 mm może być również użytecznym obiektywem, zwłaszcza jeśli nie masz zoomu. Ten obiektyw jest dobry do robienia zdjęć z góry i pejzaży stołowych. W przypadku fotografii żywności i martwej natury obiektyw 50 mm jest uważany za obiektyw szerokokątny. Jeśli kręcisz tylko jedną lub dwie rzeczy prosto lub pod kątem 45 stopni, prawdopodobnie w kadrze będzie za dużo tła i powierzchni.
Jeśli używasz obiektywu w ten sposób, musisz mieć duże tło. Jeśli masz 24-70 mm, możesz strzelać znad głowy, ustawiając go na 50 mm.
Jeśli nie masz pewności, które soczewki wybrać, spróbuj wypożyczyć kilka. Sprawdź ostrość i ogniskową, zanim wydasz dużą sumę pieniędzy. Fotografowie mają swój własny styl i dlatego robią zdjęcia w preferowanym zakresie ogniskowych. Na przykład w moim aparacie pełnoklatkowym zwykle mam 60-80 mm.
To zdjęcie żywności zostało zrobione przy 50 mm (po lewej), a drugie zdjęcie przy 60 mm (po prawej). Widać, że 50 mm pozostawia zbyt dużo ujemnej przestrzeni, a tło nie jest wystarczająco duże. Zostały one zrobione aparatem dokładnie w tej samej pozycji, blisko sceny itp.
Oświetlenie studyjne i modyfikatory
Jeśli chcesz profesjonalnie fotografować jedzenie lub martwą naturę, musisz opanować oświetlenie studyjne. Możesz wypożyczyć lampy studyjne lub kupić własne. Nawet jeśli nie masz własnego studia, skorzystasz z posiadania własnych świateł, jeśli możesz sobie na nie pozwolić. Wiele miejsc do wynajęcia w studiu nie jest otwieranych wystarczająco wcześnie, aby umożliwić transport i ustawienie sprzętu fotograficznego przed przybyciem klienta.
Jeśli jesteś blogerem zapuszczającym się w świat sztucznego oświetlenia, możesz zacząć od światła ciągłego, takiego jak dioda LED. Polecam, abyś nie kupował tych światełek Lowel EGO, za którymi szaleje tak wielu blogerów. Są zbyt jasne, a jednocześnie nie mają wystarczającego rozrzutu.
Musisz umieć pracować ze stroboskopem, jeśli chcesz profesjonalnie fotografować dla klientów. Są to drogie światła, więc na początku postaraj się dokonać dobrego wyboru. Upewnij się, że mają co najmniej 400 do 500 Ws (czyli watosekund, jest miarą mocy błysku) i że jesteś w stanie modyfikować światło za pomocą kratek i softboxów.
Przykładowa konfiguracja oświetlenia wykorzystująca duży softbox jako modyfikator światła.
Świetne światła w średniej cenie to Hensel Integra Pro plus 500, lub mój osobisty faworyt, zestaw Elinchrom ELC HD Pro 500w. Monolampy Elinchrom zapewniają czyste i spójne światło od ujęcia do ujęcia i wystrzeliwują wystarczająco szybko, aby zamrozić ruch lub rozpryski cieczy, cechę spotykaną w wysokiej klasy i drogich systemach oświetleniowych.
Jeśli szukasz tańszego systemu, który jest świetny na początek, sprawdź Bowens Gemini 500. Dużą zaletą korzystania z Bowens jest to, że jego mocowanie S jest popularnym mocowaniem modyfikatora, który pozwala na użycie wielu niedrogich modyfikatorów z lampami błyskowymi. Jeśli chodzi o modyfikatory, zdobądź co najmniej jeden softbox w największym rozmiarze, na jaki możesz sobie pozwolić. Im większy softbox, tym delikatniejsze światło.
Podczas fotografowania jedzenia i martwej natury potrzebny będzie również duży dyfuzor, który zmiękczy światło padające na fotografowane obiekty. Używam dyfuzora o wymiarach 59 × 79 cali umieszczonego tuż przy moim zestawie. Tworzy to duże, miękkie źródło światła i zapobiega rozlewaniu się niepożądanego światła na zestaw.
Zdobądź również dobry odbłyśnik, aby w razie potrzeby odbijać więcej światła w zacienione obszary.
Możesz również użyć zwykłych białych tablic jako odblasków w ciasnych miejscach. Zdobądź zaciski, aby utrzymać je na miejscu, tak jak to zrobiłem tutaj.
Strzał z dużym, miękkim źródłem światła.
Statyw
Do robienia zdjęć żywności, produktów lub martwej natury niezbędny jest statyw, ponieważ celem są bardzo ostre zdjęcia. Często oznacza to robienie zdjęć przy niższych czasach otwarcia migawki, co może wprowadzić drgania aparatu na zdjęcia, jeśli trzymasz ręce i pracujesz w naturalnym świetle.
Kręcenie w tych gatunkach polega na tworzeniu sceny, co jest procesem budowania i oceniania. Będziesz nieustannie dostosowywał swoje ustawienia, dodawał przedmioty lub je zabierał lub w inny sposób przesuwał je, aby uzyskać idealne ujęcie. W tego typu fotografii nie chodzi o uchwycenie decydującego momentu, ale o celowe tworzenie wizualnej opowieści poprzez rozmieszczenie obiektów. Musisz komponować do aparatu.
Praca ze statywem jest również ważna, jeśli wykonujesz serię ujęć i potrzebujesz spójności w ustawieniach lub jeśli skupiasz się na fokusie lub używasz skryptów w Photoshopie.
Do kadrowania zdjęć niezbędny jest statyw.
Oprogramowanie
Będziesz potrzebował profesjonalnego oprogramowania do edycji obrazów, aby w pełni wykorzystać swoje zdjęcia żywności lub martwe natury. Lightroom firmy Adobe zapewnia większość narzędzi potrzebnych do tworzenia niesamowitych obrazów za stosunkowo niską cenę. To potężny program, intuicyjny i przyjazny dla użytkownika. Nie tylko ma świetne możliwości edycji, ale działa również jako archiwum wszystkich plików graficznych, które masz na dysku twardym.
Lightroom najlepiej działa jako edytor globalny. Ułatwia dokonywanie zmian na całym obrazie na całym świecie. Natomiast Photoshop to edytor pikseli. Pomaga w pracy z rzeczywistymi pikselami w danym obrazie. W Photoshopie jest wiele rzeczy, których nie można zrobić w Lightroomie, na przykład tworzenie kompozycji (łączenie wielu obrazów w jeden).
Jako profesjonalny fotograf większość prac edycyjnych wykonuję w programie Lightroom. Następnie przenoszę obrazy do programu Photoshop, aby zrobić to, czego Lightroom nie może lub nie robi tak dobrze. Photoshop ma potężne narzędzia, których potrzebuję, aby nadać mi wyrafinowany wygląd, którego szukam.
Przeczytaj mój drugi artykuł: Jak edytować obrazy fotografii żywności za pomocą programu Lightroom
Różnica między obrazami przed i po jest subtelna, ale przetwarzanie zdjęć żywności jest ważne.
Jeśli dopiero zaczynasz, Lightroom dostarczy wszystko, czego potrzebujesz, aby robić świetne zdjęcia.
Jeśli pracujesz nad profesjonalnym projektem opakowania, Capture One Pro jest obowiązkowe. Za pomocą tego programu możesz przesłać nakładkę grafiki opakowania, aby określić, gdzie elementy obrazu powinny znajdować się na opakowaniu. Dzięki temu proces kręcenia będzie znacznie szybszy, a dyrektor kreatywny prawdopodobnie będzie oczekiwał, że będziesz pracować w ten sposób.
Nakręcony i przetworzony tak, aby był ciemny i nastrojowy.
Tethering
Jeśli poważnie myślisz o fotografowaniu jedzenia, musisz robić zdjęcia na uwięzi.
Tethering polega na podłączeniu aparatu do komputera za pomocą kabla USB, dzięki czemu można wyświetlić większą wersję obrazu w oprogramowaniu, takim jak Lightroom lub Capture One Pro. Możliwość oglądania zdjęć na komputerze podczas ich wykonywania jest niezwykle korzystna.
Fotografowanie jedzenia i martwej natury jest procesem zorientowanym na szczegóły. Niewłaściwa gałązka bazylii może zrujnować twój obraz lub stworzyć godziny pracy w Photoshopie. Takich błędów można łatwo uniknąć, oglądając swoją pracę ożywioną na znacznie większym ekranie, niż może zapewnić wyświetlacz LCD aparatu.
Jeśli pracujesz z klientami, będą oczekiwać, że będziesz fotografować na uwięzi. W szczególności kręcenie jedzenia jest procesem opartym na współpracy, w którym często bierze udział dyrektor kreatywny i stylista żywności, którzy oboje odgrywają rolę w ostatecznej kompozycji obrazu.
Aby połączyć się z komputerem, polecam kabel USB ze złotymi końcówkami, zwany kablem High-Speed USB typu A do Mini B.Złote końcówki zapobiegają ich korozji. Upewnij się, że długość kabla nie przekracza 10-15 stóp. Te dłuższe mają zwykle problemy z przesyłaniem danych. Zawsze miej co najmniej kilka z nich w swoim zestawie, aby nie utknąć, ponieważ rzeczy nie zawsze trwają tak długo, jak chcesz.
Strzelanie na uwięzi. Obraz na ekranie komputera pojawia się wkrótce po jego zrobieniu i pojawia się automatycznie, gdy tethering jest włączony.
Inne przedmioty różne
Oprócz dodatkowych kart pamięci i baterii jest jeszcze kilka innych rzeczy, w które będziesz musiał zainwestować, jeśli poważnie myślisz o jedzeniu i fotografowaniu martwej natury. Oto podstawy:
- Zwolnienie migawki - To jest urządzenie, które podłączasz do aparatu w celu zwolnienia migawki. Nawet jeśli pracujesz na statywie, naciśnięcie migawki może wywołać niewielkie wibracje, które mogą wywołać drgania aparatu, które sprawią, że zdjęcia będą mniej niż ostre.
- Dyski zapasowe - Zawsze wykonuj kopię zapasową swojej pracy na dysku zewnętrznym. Najlepiej więcej niż jeden. Dyski twarde cały czas zawodzą, więc potrzebujesz co najmniej dwóch, jeśli nie trzech kopii plików, przechowywanych w oddzielnych miejscach. Powinieneś także tworzyć kopie zapasowe podczas pracy.
- Tła - Fotografia jedzenia i martwej natury wymaga tła i powierzchni, aby uwydatnić temat. Można je kupić drogo online lub możesz zrobić własne. Jednym z moich ulubionych stylów tła, które wielokrotnie wykorzystuję w swoich pracach, jest płótno malarskie. Możesz kupić duży płótno malarzy upuszczać szmatkę w sklepie z narzędziami i pociąć na kawałki, które następnie możesz pomalować zgodnie z własnymi potrzebami. Możesz też kupić próbki farb w sklepie z narzędziami. Te pomalowane kawałki płótna tworzą niedrogie tła, które można zwinąć i odłożyć bez zajmowania dużo miejsca.
- Poziom - Kolejny zakup w sklepie z narzędziami to mały poziom, taki, jakiego używasz w budownictwie lub do wieszania zdjęć. Poziomica umieszczona na aparacie po skonfigurowaniu pokaże, czy aparat jest ustawiony prosto. Jest to bardzo ważne przy wykonywaniu zdjęć znad głowy (jak to poniżej).
Na zakończenie
Z wyposażeniem łatwo oszaleć. Nie daj się złapać w pułapkę, że do prawidłowego fotografowania potrzebujesz mnóstwa najlepszego sprzętu fotograficznego. Jednocześnie nie kupuj najtańszej wersji tego, czego potrzebujesz.
Jakość jest ważna i zajmie Ci dużo czasu w uzyskaniu jak najlepszych zdjęć. Zacznij od podstawowych potrzeb i inwestuj, jeśli pozwala na to Twój budżet.