Lightroom ma więcej sztuczek w rękawie niż proste poprawki zdjęć, takie jak ekspozycja i kontrast. Możliwe jest tworzenie obrazów w programie Lightroom, a narzędzia Lightroom na wiele sposobów ułatwiają to zadanie niż w Photoshopie lub innym programie do edycji.
W tym poście pokażę ci sposób na przekształcenie stosunkowo buczącego obrazu bębna w coś znacznie bardziej ekscytującego wizualnie. Jeśli więc nie otrzymasz żądanego obrazu prosto z aparatu, sprawdź, czy uzbrojony w kilka prostych narzędzi Lightrooma, możesz uzyskać z niego lepsze wyniki. Pamiętaj też, że jest to technika kreatywna - nie szukasz realizmu, a raczej sposobu na stworzenie innego wyglądu swojego obrazu.
Krok 1
Zacznij od obrazu, który nazywam „dobrymi kościami”. Musi być przyjemnie skomponowany i musi mieć coś, co zmusza cię do spojrzenia na to i spędzenia z nim trochę czasu. Dobrymi kandydatami do tego procesu są zdjęcia z interesującym niebem, w tym ciężkie chmury i chmury uchwycone o zachodzie i wschodzie słońca.
Krok 2
W module Develop użyj dopasowań w panelu Basic, aby zastosować globalne dopasowania do obrazu. Skupiam się szczegółowo na dopasowaniach, które nie są dostępne w Pędzlu dopasowania i Filtrze stopniowanym, takich jak Czerń, Światło wypełnienia, Odzyskiwanie i Jaskrawość.
Ustawię suwak Recovery przynajmniej do połowy w prawo i dostosuję Fill Light, aby uzyskać trochę szczegółów z cieni. Dostosuję czarne nawet do tego stopnia, że na razie podłączę niektóre cienie. Na początek użyję też innych ustawień, takich jak Ekspozycja i Jasność.
Fakt, że żadna z tych zmian nie jest trwała, jest dużym plusem, ponieważ jeśli później nie spodobają Ci się wyniki, możesz wrócić i ponownie je dostosować.
Krok 3
Po uporaniu się z ogólnym obrazem, skupię się teraz na jego częściach. Tutaj są w szczególności trzy obszary - chata i prawy dolny róg obrazu, dolny lewy i niebo.
Zaczynając od chaty, przeciągnę filtr stopniowany z prawego dolnego rogu obrazu. Następnie przedstawię trochę szczegółów w tym obszarze, dostosowując Jasność, Ekspozycję i Przejrzystość.
Krok 4
Niebo jest traktowane tak samo jak chata. Tym razem filtr stopniowany jest przeciągany w dół z góry. Następnie zmniejszyłem ekspozycję i jasność, aby odsłonić szczegóły w chmurach. Dodałem trochę kontrastu i przejrzystości oraz odrobinę matowego żółtego koloru.
Krok 5
W lewym dolnym rogu obrazu kolejna regulacja Graduated Filter precyzyjnie dostraja ten obszar obrazu i dodaje nutę brudnego żółtego koloru. Zmniejszenie ostrości i wyrazistości zmiękcza tutaj szczegóły.
W tym momencie mógłbym rozważyć dodanie drugiego filtru stopniowego na górze tego, aby ponownie zmniejszyć przejrzystość i jeszcze bardziej zmiękczyć szczegóły. Filtr stopniowany może być używany łącznie, więc dodanie jednego na drugim wzmacnia efekt.
Krok 6
Gdy skończę z filtrem stopniowanym, wrócę do panelu podstawowego i dostosuję tam ustawienia. Tutaj dostosowałem Jasność i Światło wypełniające, aby nieco rozjaśnić obraz.
Krok 7
W tym momencie przyciąłem obraz, aby usunąć nadmiar szczegółów z dolnej i prawej krawędzi, aby bardziej skupić zainteresowanie na wodzie i chacie.
Krok 8
Aby zakończyć, użyłem pędzla regulacyjnego na plastikowych skrzyniach. Malując je pędzlem i nieznacznie zmniejszając ekspozycję, stają się one mniej rozpraszające.
W dowolnym momencie mogę wrócić do wszystkich wprowadzonych przez siebie zmian, w tym wprowadzonych za pomocą filtru gradientu lub pędzla dopasowania, i dostosować ustawienia, jeśli jest to pożądane.
Nie każdy obraz nadaje się do takiego zabiegu, ale wiele z nich to zrobi. Należy również zauważyć, że tutaj pracowałem nad obrazem jpg.webp i ze względu na przetwarzanie w aparacie zastosowane do obrazów jpg.webp oraz fakt, że wiele danych przechwytywanych przez aparat jest odrzucanych w procesie zapisywania obrazu jako jpg.webp, zakres dostosowania tego obrazu był znacznie mniejszy niż w przypadku, gdybym przechwycił obraz jako plik raw.