Przede wszystkim muszę podziękować Darrenowi i tej wspaniałej społeczności DPS za wsparcie naszej rodziny w chorobie i śmierci naszego syna. Jesteśmy głęboko i głęboko wdzięczny każdemu z was. DZIĘKUJĘ CI. Nie ma sposobu, aby od tego odejść. Nie spróbuję. 🙂
Ten post jest w imię dobrej zabawy. To są najlepsze przykłady esque SNL. Proszę, nie obrażaj się.
1. Nie kupuj Photoshopa zaraz po wyjęciu z bramy.
Nic mnie bardziej nie obchodzi niż „fotografowie”, którzy zagłębiają się w Photoshopa mniej więcej w tym samym czasie, gdy zajmują się fotografią. To właśnie nazywamy „fotografami fotograficznymi”. Jestem pewien, że nie wymyśliłem tego terminu. Krąży po branży jak szalony. Na przykład „Jak jej praca?” Odpowiedź: „Ona jest fotografem fotograficznym”.
Jeśli wskoczysz do Photoshopa (lub innego oprogramowania do edycji) zbyt wcześnie, ryzykujesz, że nie opanujesz swojej techniki jako fotograf. Szybko przyzwyczaisz się do maskowania kiepskiej pracy poprzez nadmierną edycję, a to powstrzyma Cię przed nauczeniem się właściwej techniki na początku. Jak kiedyś słyszałem, jak fotograf extraordinairre Zack Arias powiedział: „Jeśli zdarzy ci się strzelać do klienta i mówisz sobie w głowie, och, po prostu naprawię to później w Photoshopie” przestań to robić i uderz się jak tak mocno, jak tylko potrafisz. ”
Kupiłem Photoshopa dopiero po dwóch solidnych latach płatnej pracy jako fotograf i nadal nie wiem, jak z niego korzystać. Prawdę mówiąc, to dosłownie żenujące, jak bardzo niewiele wiem.
2. Przetwarzanie modów rymuje się ze słowami „trzymaj się z daleka z miłości do wszystkiego, co święte”.
Jedną z moich głównych zmartwień związanych z obróbką końcową są mody kolorów. Może to być tonalny, selektywny kolor (więcej o nim później) lub jakikolwiek et cetera. Należy unikać wszystkiego, co prawdopodobnie nie będzie popularne za 5 lub 10 (prawdopodobnie za 1 lub 2 lata). Moim celem w mojej pracy jest ponadczasowość. Jeśli obraz jest przetwarzany w sposób, który brzmi: „wow! który został nakręcony w 2009 roku! ” Mam problem.'
Niektóre z tych rzeczy MOGĄ być odpowiednie z umiarem (a nie wybiórczym kolorem. Nigdy).
Jeśli dzikie tony są Twoimi zaletami dla klientów a Ty dobrze rezerwujesz i otrzymujesz płatne pakiety … To oczywiście nie ma powodu, aby przemyśleć swoją strategię! Ale z reguły, jeśli masz zamiar robić cokolwiek z tonem: NISKA KRYTERIA to podstawowa zasada.
3. Radioaktywne oczy są takie w zeszłym sezonie /
4. Skóra nie powinna wyglądać tak, jakby została przeszczepiona przez Barbie, Kena lub Skippera.
Jestem za tym, żeby dać oczom trochę pop-o-la! Ale postarajmy się, żeby to było prawdziwe. Nikt nie ma PERFEKCYJNIE białych oczu ani nie świeci w ciemnym pomieszczeniu.
Szczerze mówiąc, zdjęcia z przepracowanymi oczami: creep.me.out.
Chętnie poprawię ludzkie skazy, ale są pewne cechy czyjejś twarzy, które są trwałe. Część tego, kim są.
W przypadku zwykłych portretów (zdaję sobie sprawę, że praca z modą to zupełnie inne zwierzę), nigdy nie usunęłabym całkowicie czyichś zmarszczek (chyba że ktoś wyraźnie o to poprosił). Zmiękczyć je? Prawdopodobnie. Ale usunąć je całkowicie? Nie. To ich twarz. Tak właśnie wyglądają. Mole? Ta sama historia. Blizny? Takie samo. Wiesz, faktycznie możesz kogoś urazić, usuwając z jego ciała „skazy”, takie jak blizna lub pieprzyk. Chyba że ZAPYTAJĄ (i zaufaj mi, jeśli chcą, żeby to zniknęło, to zrobią), nie pójdę tam.
W mojej pracy stawiam na prawdziwą, oryginalną i plastikową skórę? Cóż, to żaden z nich.
5. Ciężka winieta nie robi profesjonalnego zdjęcia.
Ciężka winieta nie nadaje fotografii bardziej profesjonalnego wyglądu. (Ogon między moimi nogami) Ja też tak myślałem.
W rzeczywistości jest odwrotnie. Zapytaj dowolnego PRAWDZIWEGO profesjonalnego fotografa, a powie Ci, że ciężka winieta jest pewnym znakiem ognia dla amatora próbującego zostać profesjonalistą.
6. Po prostu powiedz „NIE” w przypadku nadmiernego nasycenia.
Obraz nie jest potrzebny… Just.say.no.
7. Barwienie selektywne zmarło około 1990 roku.
Wiem, że wspomniałem o tym powyżej, ale zdecydowanie wymaga to własnej kategorii. Zdjęcie mówi wszystko.
PS. Powiedz mi, że czytałeś Zmierzch?
8. Nie pozwól swoim klientom wyglądać na martwych.
To obrzydliwe.
9. Fałszywy Sunflare… wygląda fałszywie. i głupi.
Nie zamierzam kłamać, poprawiłem blask słońca już wcześniej (wiele księżyców temu), kiedy TO BYŁO JUŻ OBECNE NA FOTOGRAFIE. Ale nie rób zdjęcia BEZ go i nie próbuj go DODAĆ. To sprawia, że wyglądasz jak ding dong.
10. Tekstury? Widziałem tylko mnóstwo fotografów, którzy naprawdę potrafią to zrobić.
Waham się, czy dołączyć ten ostatni, ponieważ jestem wielkim fanem kilku fotografów, którzy tworzą piękne prace z teksturami. Tekstury mogą być fajne, ALE obraz nigdy nie powinien być rażąco UDERZONY teksturą. Bleh.
Zrzeczenie się: Nie nienawidź mnie. To są oczywiście EKSTREMALNE przykłady. Wszystko ma swoje miejsce z umiarem. Ten post jest naprawdę tylko satyrą. Naśmiewam się ze mnie i branży, do której należę i którą kocham.
Rozumiem, że przetwarzanie końcowe jest niewiarygodnie indywidualny. Dla wielu osób to, co dzieje się w poście, jest przedłużeniem ich sztuki. Trzymaj się tego, co ma dla ciebie sens artystyczny! Za wszelką cenę. NIGDY nie chciałbym zniechęcać kogoś do tworzenia swojej sztuki! Naprawdę, są to po prostu rzeczy, o których osobiście Żałuję, że nie pomyślałbym o tym. Sam jestem winny wielu z nich. Wiele moich starszych prac jest dla mnie krępujących, ponieważ bardzo wcześnie złamałem niektóre z tych zasad.
Nie wstydź się, jeśli robisz niektóre z rzeczy wymienionych powyżej! KAŻDY prawdziwy profesjonalista, którego kochasz i szanujesz, był prawdopodobnie winny tego samego na początku swojej kariery! I w kółko: czy naprawdę unosi twoją łódź ?! Kim do cholery mam stanąć Ci na drodze !!!! ??? Selektywny kolor na moim przyjacielu Selektywny kolor na!
Miłego fotografowania!… I przetwarzania!