Jak używać neutralnych tonów do tworzenia realistycznych edycji zdjęć krajobrazowych

Spisie treści:

Anonim

Jak się czujesz, patrząc na białą ścianę? Obskurny? Zimno? Ciepłe i promienne? Nowoczesny? Wyrafinowany? Czysty?

Biel i jasnoszary, czasami określane jako „odcienie neutralne”, to jedne z najpotężniejszych kolorów w widmie. Możemy wyróżnić wiele odcieni bieli, a odbite światło z neutralnego źródła wpływa na odcień każdego innego koloru w pobliżu.

Neutralne odcienie nadają obrazowi nastrój bardziej niż jakiekolwiek inne kolory. Prawdopodobnie przesłałeś zdjęcie do komputera, na którym balans bieli był wyraźnie wyłączony: nocne ujęcie, na którym wszystko było zbyt zielone i chłodne, lub zdjęcie w pomieszczeniu, które było pomarańczowe. Balans bieli to łatwa poprawka w większości programów do edycji zdjęć, ale neutralne kolory nie kończą się na tym: dzięki kreatywnemu dostosowywaniu zdjęć możesz przenieść swoje zdjęcia na wyższy poziom.

Jakie są źródła neutralnych tonów?

Możliwe jest zdjęcie bez bieli i szarości, ale większość scen jest ich pełnych. To są jedne z bardziej powszechnych źródeł w fotografii krajobrazowej.

Chmury

Te nasycone wodą waciki świetnie odbijają światło. W słoneczny dzień wydają się być nieco ciepłe, a chmury burzowe są fantastycznym źródłem chłodnych odcieni szarości. Jednak chmury nie są dobrym źródłem neutralności podczas fotografowania po złotej godzinie lub przed wschodem słońca.

Przebite niebo

Podczas fotografowania po wschodzie i przed zachodem słońca niebo będzie prześwietlone, jeśli reszta zdjęcia zostanie odpowiednio naświetlona. Zwykle nie jest to pożądane, ale w kilku przypadkach przerośnięte niebo jest dobrym źródłem bieli.

woda

Jeziora i linie brzegowe to moja ulubiona metoda wprowadzania mocnych, neutralnych odcieni do zdjęć krajobrazowych. Możesz użyć zbiorników wodnych, aby odbijać zachmurzone niebo, a wzdłuż wybrzeża możesz sfotografować długą ekspozycję, aby rozmazać białą pianę z fal.

Oba mają tendencję do tworzenia czystych neutralnych kolorów, dzięki czemu można całkowicie zmienić nastrój obrazu za pomocą drobnych korekt.

Mgła

Mgła jest najpotężniejszym sposobem na wprowadzenie tajemniczości i posępności. Często jest ona największym źródłem szarości na zdjęciu.

Śnieg

Fotografia zimowa to najbardziej magiczne źródło neutralnych tonów. Zabarwienie śniegu nieco chłodniejszego lub cieplejszego głęboko wpływa na nastrój sceny.

Księżyc i gwiazdy

Podczas fotografowania astrofotografii gwiazdy rzucają zimne białe światło, a księżyc cieplejsze.

Architektura

Struktury wykonane przez człowieka, które powinny być białe lub szare, takie jak; Latarnie morskie, bielone ceglane domy, kręte żwirowe drogi i rozległe zamki - są często tematem obrazu. W konsekwencji stanowią przekonujące, neutralne źródło.

Dlaczego neutralne odcienie są ważne?

Poza aparatem, nawet po edycji, twoje neutralne tony mogą nie być tak naprawdę neutralne. Mogą być mocno zabarwione. Wprowadzenie koloru złamanej bieli do neutralnych źródeł jest ważną techniką tworzenia atrakcyjnych zmian.

Pamiętaj, że widz będzie oczekiwał, że te obiekty będą wyglądać neutralnie, więc jeśli przesuniesz balans bieli za daleko lub nie zrównoważysz ciepła i chłodu, zacznie wyglądać na przeredagowaną. Niewielka zmiana w odcieniach neutralnych ma 10 razy większą moc niż zmiana kolorów i czerni.

Tak więc, ogólnie rzecz biorąc, zacznij od subtelnych korekt i przeglądaj zdjęcie często w różnych warunkach oświetleniowych. Niektóre z najczęstszych sposobów zanieczyszczania neutralnych tonów to:

  • Wypychanie nasycenia lub wibrującej energii.
  • Nadmierne nasycenie obrazu wykonanego przy wysokiej czułości ISO.
  • Przesunięcie balansu bieli zbyt daleko od czystej bieli, aby wydobyć kolory na niebie lub ciemny pierwszy plan.

Mając na uwadze te zastrzeżenia, oto cztery sposoby, w jakie neutralne tony mogą wspierać resztę obrazu.

1. Neutralne odcienie zakorzeniają paletę kolorów obrazu

Dzięki silnym neutralnym barwom widzowie mogą uwierzyć w prawie każdą zmianę obrazu: zachody słońca, nadmiernie błękitne niebo lub szklistą turkusową wodę. Ale w momencie, gdy wprowadzisz kolor do elementu, który oczywiście powinien być biały lub jasnoszary, wiarygodność obrazu rozpada się.

Dlatego właśnie rozdzielone tonowanie rzadko jest magiczną pigułką na zrobienie świetnego zdjęcia. Tonowanie jasnych i średnich tonów często kończy się zabarwieniem neutralnych źródeł.

Piana na tym ujęciu Spirit Falls (poniżej) jest czysto biała, ale reszta obrazu została znacznie ocieplona i zabarwiona na zielono, aby wydobyć piękne kolory. Kontrast między czystą białą pianą a ciepłą zielenią sprawia wrażenie, że woda jest odświeżająco chłodna.

2. Neutralne odcienie pomogą Ci wskrzesić zapamiętane kolory

Po wykonaniu oszałamiającego zachodu słońca otwarcie obrazu RAW w oprogramowaniu do edycji i stwierdzenie, że brakuje kolorów, może być rozczarowujące. W większości przypadków są tam szczegóły i kolory, ale ożywienie ich należy do Ciebie. Pomogą neutralne odcienie.

Zacznij od zidentyfikowania elementów na zdjęciu, które powinny być białe lub szare, a następnie dostosuj balans bieli i odpowiednio odcień. To daje świetny punkt wyjścia.

Może to nadal być rozczarowujące, ale teraz, gdy twoje neutralne kolory są już prawie właściwe, zacznij selektywnie uderzać nasyceniem, temperaturą i odcieniem w kolorowe obiekty w kompozycji. Możesz dodać stopniowany filtr do niebiańskiej części obrazu i ogrzać lub schłodzić, aby pomóc im wyskoczyć.

Zachody słońca tworzą silny kontrast między ciepłym niebem a chłodnymi cieniami. Powyższy obraz końca drogi jest przede wszystkim fajny, ponieważ większość obrazu jest zacieniona.

Jednak morska piana odbija zarówno ciepło, jak i chłód, więc w postprodukcji bawiłem się globalnym balansem bieli, aż wyszły oba tony. Następnie wprowadziłem mocny odcień magenty, aby wydobyć róże na niebie i na pierwszym planie.

3. Neutralne tony określają ogólny nastrój

W rzeczywistości odcienie neutralne rzadko są neutralne. Lekko zabarwiając kolory neutralne, możesz przekazać pewne aspekty sceny. Oto kilka przykładów.

Pora dnia

Fotografia nocna jest zwykle chłodzona, a zdjęcia zachodu słońca lub południa są ogrzewane. To ujęcie Mount Bachelor zostało zrobione po zmierzchu cywilnym, więc jedynym źródłem ciepłego światła była trawa na pierwszym planie i ślady alpenglow na śniegu. Wszystko inne było fajne.

Temperatura

Zbyt ciepły obraz może wskazywać na upalny dzień, aw chłodne dni ogólny balans bieli może pozostać chłodny. Jest to szczególnie przydatne, jeśli obraz ma małe, ciepłe źródło światła, które przyciąga wzrok widza.

Poranna mgła nad tym jeziorem w Snowdonii wprowadziła neutralne źródło, a ocieplenie koloru podnosi odczuwalną temperaturę.

Pogoda

Pogodne dni można zabarwić na lekko różowo, aby ocieplić scenę, podczas gdy nadchodząca burza powinna mieć bardziej zielony odcień.

Oregon jest bogaty w różne biomy, a Smith Rock State Park sprawia wrażenie pustyni w pogodny dzień. Silny odcień magenty uwydatnia kolory skał i wzmacnia bezchmurne niebo.

Przejrzystość

Napływająca mgła ma tendencję do schładzania obrazu i wywoływania tajemnicy. Mglisty dzień dodaje głębi i warstw do obrazu i ma tendencję do ocieplania obrazu w złotej godzinie.

Na tym zdjęciu z Bawarii mgiełka otaczająca pasmo górskie dodaje ciepła i pokazuje, jak odległe są góry.

4. Neutralne tony pomagają uwydatnić lub stonować region

Neutralne kolory nie muszą mieć tego samego koloru ani balansu bieli! Mogą pomóc zakorzenić nastrój i paletę kolorów lokalnej części obrazu.

Na przykład śnieg pod niektórymi drzewami na pierwszym planie powinien być chłodny, a śnieg na górze o wschodzie słońca powinien być ciepły.

Różne balanse bieli informują o kontraście temperatury między pierwszym planem a tłem. Co więcej, ponieważ chłodne kolory zanikają, a ciepłe pojawiają się do przodu, ciepły śnieg w tle przyciąga wzrok widza znad lodowego jeziora na pierwszym planie.

Co się stanie, jeśli mój obraz nie będzie miał żadnych neutralnych tonów?

Realistyczna edycja obrazów bez mocnych neutralnych elementów nie jest niemożliwa. Ponieważ jednak Twój widz nie ma neutralnego odniesienia do wykorzenienia palety kolorów, będziesz potrzebować przekonującego balansu ciepła i chłodu, aby przekonać widza, że ​​nie poprawiłeś sztucznie balansu bieli.

To ujęcie z wioski Brunate (poniżej) nie ma żadnych znaczących elementów neutralnych. Chociaż mgła może być uważana za neutralne źródło, silnie odbija kolory na niebie. Jednak przytłaczające ciepło w lewym górnym rogu nieba jest równoważone chłodniejszymi tonami w pozostałej części obrazu, dzięki czemu balans bieli nie jest całkowicie ciepły i różowy.

Kontrast również przyciąga wzrok widza od wioski na pierwszym planie do pięknego nieba w tle.

Wniosek

Tworzenie realistycznych edycji w fotografii krajobrazowej jest doświadczeniem subiektywnym. Ale starannie zachowując swoje neutralne elementy, przyznajesz sobie prawie nieograniczone swobody twórcze w procesie edycji.

Więc następnym razem, gdy chcesz, aby jesienne zdjęcie wyglądało jak ujęcie z Rivendell, zidentyfikuj źródła neutralnych tonów na swoim zdjęciu i zastosuj te techniki.