Jestem artystą ceramiką z pasją do fotografii i głęboko wierzę, że każdy ma możliwość zrobienia fantastycznego zdjęcia.
Nie ma znaczenia, jakiego rodzaju aparatu używasz, czy jest to lustrzanka cyfrowa czy aparat w telefonie. Dobre zdjęcie polega na tym, aby używać oka i naprawdę patrzeć na otaczający Cię świat.
Wszyscy początkujący fotografowie powinni od czasu do czasu zatrzymać się, odetchnąć i po prostu obserwować grę światła i cienia, cieszyć się widokiem i pić życie wokół siebie oczami. Spójrz, naprawdę spójrz głęboko przez minutę lub dwie na wybrany obiekt, a następnie zrób zdjęcie.
Kiedy zaczynałem swoją artystyczną podróż, byłem niecierpliwym początkującym, rzucałem garnek na koło, nie byłem zadowolony z jego formy i tak to wpadało do wiadra na śmieci. Ciężko pracowałem przez cały dzień, próbując zrobić idealny garnek, a pod koniec dnia miałem pełne wiadro po brzegi z moimi nieudanymi próbami doskonałości. Pod koniec pierwszego roku studiów zatrzymałem tylko jedną doniczkę, z której byłem zadowolony.
Znany ceramik udzielił mi bardzo cennej rady. Herme Cornelisse powiedział mi, żebym przestał tak szybko wyrzucać swoją pracę. Powiedziała mi, że każdy garnek, który zrobiłem, ma swoje zalety i że czasami trzeba trochę pożyć swoją pracą, zanim cechy naprawdę się ujawnią.
Dopiero pod koniec drugiego roku studiów naprawdę zacząłem rozumieć rady Herme'a. Przestałem być dla siebie tak surowy i zacząłem zatrzymywać więcej swojej własnej pracy, zacząłem trzymać garnki, które choć nie były doskonałe pod względem formy lub funkcji, miały w sobie coś, co do mnie przemawiało. Te niedoskonałe naczynia stały się od tamtego czasu inspiracją do pracy, którą wykonuję dzisiaj.
To właśnie powiedziałbym wszystkim początkującym fotografom: nie naciskaj tak szybko przycisku usuwania. Żyj przez chwilę ze swoimi zdjęciami. Pozwól obrazom oddychać przez chwilę i wróć do nich, gdy będziesz w innym nastroju.
Zilustruję, co mam na myśli. Oto bardzo zwyczajne zdjęcie, zrobiłem tego dnia wiele bardzo podobnych zdjęć. Kiedy przewijałem pliki zdjęć, naciskając klawisz Delete, Delete, Delete i udając dalekowzrocznego, zauważyłem plamkę na szczycie skał.
Przy bliższym przyjrzeniu się, punkcik okazał się być człowiekiem na skałach. Powiększyłem obraz do 100x i przyciąłem zdjęcie, aż byłem zadowolony z proporcji człowieka do nieba. Bawiłem się ekspozycją, aż byłem zadowolony z koloru nieba, bo moim zdaniem oryginalne zdjęcie wyglądało na nieco wyblakłe. Nieznacznie zwiększyłem kontrast, a także podniosłem procent czerni o kilka procent, aby podkreślić zacienione przestrzenie między skałami, aż spodobał mi się obraz.
Często zastanawiam się, co robi ten facet na kamieniach i za każdym razem, gdy widzę ten obraz na mojej ścianie, uśmiecham się. Nie jest to najlepsze zdjęcie na świecie i nie zdobędzie żadnych nagród technicznych, ale bardzo się cieszę, że zatrzymałem się na chwilę, zanim nacisnąłem przycisk usuwania.
Kolejnym przykładem dwukrotnego spojrzenia na zdjęcie jest poniższy obraz. Napełniałem drewniane pudełko w kuchni, gdy kolory w tym kawałku drewna przykuły moją uwagę. Połączenie zieleni z czarnym węglem wyglądałoby bajecznie na garnku, więc szybko zrobiłem zdjęcie.
Kiedy patrzyłem na zdjęcie na swoim komputerze, uderzyły mnie figuratywne cechy kłody drewna, a także zauważyłem, jak ciekawe jest również tło. Ponownie, po kilku drobnych zmianach w Photoshopie, bardzo zwyczajne zdjęcie staje się interesującym ujęciem Artystycznym. To zdjęcie wisi na ścianie w mojej pracowni i przypomina mi, żebym zawsze patrzył głębiej, zatrzymał się na chwilę i po prostu odetchnął, aby pamiętać, że najważniejszymi narzędziami, które mam, są oczy i nie spiesz się. wyrzucić jakąkolwiek moją pracę.
Kim Foale jest artystką ceramiczną mieszkającą na obrzeżach Hobart na Tasmanii. Blog Kim można znaleźć na Frog Ponds Rock, tweetując na @frogpondsrock lub na Facebooku jako Frogpondsrock. Jeśli kiedykolwiek będziesz w Hobart, ceramika Kim jest dostępna w Galerii Off Centre, Salamanca Arts Centre, Salamanca place Hobart.