Przetwarzanie końcowe to szczególnie drażliwy temat i zawsze istnieje pewna ilość dyskusji na temat przetwarzania w porównaniu z dyskusjami bez przetwarzania, które mają miejsce po artykułach na dany temat. Nietrudno to zrozumieć, ponieważ to, w jaki sposób przetwarzasz obrazy, jest Twoim artystycznym wyborem.
Niekoniecznie jest dobry lub zły sposób, aby to zrobić, ale mówiąc to, są pewne „błędy”, które zauważam dość regularnie, szczególnie wśród początkujących fotografów, którzy nie są w stanie osiągnąć pożądanego wyglądu.
Niektóre z tych błędów są oczywiste, inne nie tak bardzo. Łączy je jednak to, że są to błędy, które większość z nas popełnia lub popełniła w pewnym momencie. Zanurzmy się.
1. Nie biorąc pod uwagę koloru
Zacznijmy od błędu, który większość z nas popełnia lub popełnia, i który niekoniecznie jest dla nas wszystkich tak oczywisty: niezrozumienie harmonii kolorów.
Harmonie kolorów mogą być łatwiejsze do kontrolowania jako fotografowie portretowi lub studyjni, ale jako fotografowie krajobrazu musimy pracować z warunkami, które daje nam natura. Czasami naszym zadaniem jest uporządkowanie chaosu i podkreślenie najciekawszych aspektów krajobrazu. Rzeczywiście, nie jest to łatwe zadanie.
Dyskusje mogą szybko stać się kontrowersyjne, gdy zaczniemy mówić o pracy z kolorami w naturze. Nie jestem tutaj, aby mówić, co powinieneś, a czego nie powinieneś robić, ale podam kilka pomysłów, jak możesz pracować z kolorem w post-processingu:
- Użyj suwaków HSL w Lightroom / Camera RAW, aby dostosować odcienie niektórych kolorów, aby uzyskać lepszą harmonię kolorów na obrazie.
- Suwaki Rhe HSL mogą być również używane do usuwania nasycenia kolorów, które są zbyt dominujące i odwracają niepotrzebną uwagę od głównego tematu.
- Użyj technik, takich jak maski jasności lub maski nasycenia w programie Photoshop, aby selektywnie pracować nad jasnością, nasyceniem i kontrastem określonych obszarów obrazu.
Celem pracy z kolorami powinno być podkreślenie tylko tych, które są ze sobą w harmonii. Często wyciągam koło kolorów, aby sprawdzić, czy kolory na obrazie są w harmonii i czy potrzebuję desaturacji (lub nasycenia) któregokolwiek z nich.
2. Tylko wprowadzanie globalnych dostosowań
To prowadzi nas do błędu numer dwa: dokonujesz tylko zmian globalnych. Innymi słowy, każda wprowadzona korekta jest stosowana do pliku cały obraz.
Załóżmy, że na jednym ze swoich letnich zdjęć chcesz zwiększyć zieloną trawę. Tradycyjnym sposobem wzmocnienia koloru jest użycie suwaka Nasycenie. Jednak zwiększy to nasycenie pliku Cały obrazu iw większości przypadków doprowadzi do przesycenia obrazu; co powoduje raczej chaos wizualny niż przyjemne wrażenia podczas oglądania.
W błędzie numer jeden pokrótce wspomniałem o używaniu suwaków HSL do regulacji. Używając tego panelu, możesz wpłynąć tylko na jeden konkretny kolor, a nie na cały obraz. Korzystając z Nasycenie zieleni suwak, na który możesz celować tylko zielone kolory i dostosuj tylko te odcienie.
Jednak nie tylko przy dostosowywaniu nasycenia należy pracować selektywnie. Osobiście dokonuję selektywnych korekt (często za pomocą masek jasności w Photoshopie) podczas pracy z kolorem, kontrastem, jasnością i prawie wszystkimi innymi dostosowaniami, o których możesz pomyśleć.
3. Przejrzystość na 100%
Możesz tego nie chcieć słyszeć, ale zwiększenie suwaka Jasność w programie Lightroom do 100% rzadko jest dobrym pomysłem, zwłaszcza gdy jest dodawane globalnie. Chociaż zgadzam się, że dodanie przejrzystości może często dać coś więcej Muzyka pop do obrazu, ponieważ wydobywa wiele ładnych tekstur i szczegółów, przynosi więcej szkody niż pożytku, gdy jest stosowany do całego obrazu. Dodaje również znaczną ilość szumów i obniża ogólną jakość pliku.
Spójrzmy na przykład. Na poniższym obrazku zwiększyłem przejrzystość do 100%. (Poza tym nie wprowadzono żadnych innych korekt). Podoba mi się sposób, w jaki wydobył dużo tekstury w górach, ale pierwszy plan zawiera teraz tyle samo tekstury i konkuruje z górą, aby przyciągnąć Twoją uwagę. W rzeczywistości mech na pierwszym planie jest naturalnym miejscem do patrzenia, ponieważ jest jasny i rześki.
Jeśli zamiast tego dodam klarowność do góry, używając filtru gradientu, zobaczysz, że robi to dużą różnicę w porównaniu z powyższym obrazkiem. W górach wciąż jest ładna tekstura, ale pierwszy plan jest teraz mniej wyraźny i działa jak naturalna linia wiodąca.
Uwaga: Wolę raczej używać maski w Photoshopie i dodawać ją tylko do góry, ponieważ filtr gradientowy dodaje ją do większej liczby miejsc niż chcę. Ale teraz możesz użyć narzędzi pędzla do edycji filtru gradientu również w LR.
Przejrzystość dotyczyła tylko góry.
Pamiętaj, że chcesz, aby najważniejsze obszary obrazu były jak najostrzejsze. Oczy widza są oczywiście kierowane na najostrzejsze części obrazu. Nie ma też sensu nadawać wyrazistości miękkim powierzchniom, takim jak błękitne niebo czy jedwabista woda. Często lepiej zostawić je w spokoju.
4. Pozostawianie plam kurzu
Jeśli nie masz zupełnie nowego aparatu lub nie jesteś supergwiazdą, jeśli chodzi o czysty sprzęt, prawdopodobnie na zdjęciach będzie co najmniej kilka drobinek kurzu. Jest to szczególnie ważne, jeśli regularnie fotografujesz w trudnych warunkach, takich jak wiatr, śnieg, deszcz i piasek.
Usuwanie drobinek kurzu jest bardzo łatwe i zajmuje nie więcej niż kilka minut, więc naprawdę nie ma wymówki, aby tego nie robić. Trzeba przyznać, że wygląda to dość nieprofesjonalnie, jeśli piękny obraz ma na niebie kilka drobinek kurzu. Czy powiesiłbyś to na swojej ścianie?
Pamiętaj, że jeśli powiększysz i wydrukujesz obrazy, nawet najmniejsze drobinki kurzu staną się widoczne. Dlatego dobrą praktyką jest powiększanie obrazu w 100% w celu wyszukania ewentualnych drobinek kurzu. Gdy znajdziesz jeden, po prostu użyj narzędzia do usuwania plam Lightrooma i przejdź do następnego.
Może to być żmudna praca, jeśli masz bardzo zabrudzony obiektyw, ale trzeba to zrobić.
Włącz „Wizualizuj plamy”, aby znaleźć kurz.
Wniosek
Na koniec chcę powiedzieć jedną ostatnią rzecz: najważniejsze jest to, że jesteś zadowolony z obrazów, które przechwytujesz i przetwarzasz. Jeśli lubisz mocno nasycone obrazy, zrób to. Jeśli lubisz przechylone horyzonty, to dobrze dla Ciebie.
Pozostań wierny swojemu stylowi i wizji i stwórz grafikę, którą chcesz - nie pozwól nikomu decydować, jak powinny wyglądać Twoje obrazy.
