Przeszedłeś długą drogę jako fotograf i ludzie ciągle mówią Ci: „Twoje zdjęcia wyglądają świetnie! Powinieneś zacząć sprzedawać! ”. Ponieważ jesteś podekscytowany perspektywą, skorzystaj z ich rady i zacznij publikować zdjęcia produktów drukowanych w swoich mediach społecznościowych, a może nawet tworzysz stronę internetową.
Jednak coś zauważasz. Kiedy robisz zdjęcie swoich zdjęć, kolor jest wyłączony, światła w pomieszczeniu odbijają się i jesteś ogólnie niezadowolony z tego, jak to wygląda. Nie tylko to, ale zdajesz sobie sprawę, że Twoje produkty drukarskie nie wyglądają na pożądane w zakupie na podstawie zrobionego zdjęcia.
W rzeczywistości robienie zdjęć produktów drukowanych lub dzieł sztuki (na przykład obrazów) do celów marketingowych może być trudne. Ale za kilka dolarów i trochę pracy możesz zwiększyć zbywalność (i miejmy nadzieję, sprzedaż) swoich ciężko zarobionych obrazów (i sfotografować dla nich również prace innych artystów).
Tworzę wiele własnych grafik z moich obrazów i polegam na wysokiej jakości obrazach moich prac, aby pomóc je sprzedać.
Mam nadzieję, że przeglądając ten artykuł, nauczysz się kilku kluczowych rzeczy.
Dowiesz się, jak wykonać niedrogie lightboxy, jak zmienić kierunek i źródło oświetlenia oraz jak skonfigurować aparat do robienia zdjęć swoich zdjęć. Mam nadzieję, że mając te umiejętności w swoim arsenale, zaczniesz sprzedawać swoją własną pracę!
Wstępnie zmatowane wydruki to powszechny sposób na sprzedaż Twojej pracy. Ale moim zdaniem są trudne do sfotografowania ze względu na połysk z okładki i refleksy. Odpowiednio oświetlony lightbox może pomóc w tworzeniu nadających się do sprzedaży obrazów dzieł sztuki.
Stwórz lightbox za mniej niż 20 USD
Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, jest stworzenie (lub zakup) lightboxa. Lightbox to po prostu struktura, która zapewnia neutralne tło do tworzenia obrazów.
Jest to korzystne, ponieważ pomaga aparatowi kontrolować kolor obrazu, a także usuwać rozpraszające elementy tła. Konstrukcja lightboxa pozwoli na kreatywne oświetlenie grafiki i zapewni jej równomierne oświetlenie.
Zobaczmy, jak możesz zbudować lightbox za mniej niż 20 USD. Podoba mi się ten projekt, ponieważ rozdziela się, co ułatwia przechowywanie lub transport.
W poniższych krokach pokażę Ci, jak zbudować ten prosty lightbox.
Czego będziesz potrzebować:
- 5 arkuszy płyty rdzeniowej 3/32 ”z pianki. Mogą to być dowolne wymiary i powinny być wystarczająco duże, aby zmieścić grafikę po ukończeniu pudełka.
- Ostrze użytkowe
- I kij jardowy (metr).
Kroki, aby wykonać lightbox
Użyj miernika, aby odmierzyć 2 cale od krawędzi płyty z rdzeniem piankowym, a następnie narysuj od góry linię, która jest równa połowie długości deski.
Teraz odmierz 2 3/32 cala od tej samej krawędzi i narysuj kolejną linię równolegle do pierwszej. Powinieneś teraz mieć dwie linie oddalone od siebie o 3/32 ”, które obejmują połowę planszy
Używając ostrza uniwersalnego, wytnij przestrzeń 3/32 ”w dół o połowę płyty.
Powtórz po drugiej stronie deski, tak aby uzyskać równoległe nacięcia na desce (patrz poniżej).
Odłóż tę planszę na bok i powtórz na dwóch kolejnych planszach. Po zakończeniu należy wyciąć 3 deski z rowkami 3/32 ”.
Zmontuj ściany kasetonu, wsuwając w siebie rowki desek.
Umieść jedną, nieodciętą deskę pod ścianami na dole, a drugą połóż na górze. Masz teraz lightbox!
Wyświetl w lightboxie
Będziesz teraz używać nowo zbudowanego lightboxa do wyświetlania, oświetlania i fotografowania dzieł sztuki. Będziesz potrzebował stojaka w stylu sztalugi, który pasuje do charakteru Twojej grafiki. Jeśli masz jakąś dodatkową płytę z rdzeniem z pianki, rozważ użycie jej do zbudowania neutralnej sztalugi, która nie będzie odwracać uwagi od twojej grafiki.
Po skompletowaniu sztalugą, twój lightbox pomoże ci stworzyć piękne obrazy twoich dzieł sztuki, takie jak metalowy wydruk zorzy polarnej.
Oświetlenie
Najważniejszą rzeczą, jaką możesz zrobić, jest prawidłowe ustawienie oświetlenia w pudełku. Prawidłowe oświetlenie obrazu usunie odbicia z grafiki, równomiernie je oświetli i zapewni, że kolor światła pozwoli aparatowi na prawidłowe uchwycenie balansu bieli obrazu.
Możesz rozważyć podświetlenie, kąt oświetlenia i intensywność oświetlenia, aby pomóc w rozwiązaniu tych problemów. W przypadku każdej z tych rzeczy należy odpowiednio dostosować i zmodyfikować, aż ujęcie będzie satysfakcjonujące.
Używam tego panelu świetlnego do oświetlania moich produktów, ale wystarczy telefon komórkowy lub inne źródło światła!
Kąt oświetlenia
Kąt oświetlenia to najważniejsza rzecz, jaką możesz zrobić, aby stworzyć dobre ujęcie. Spróbuj oświetlić grafikę z góry iz boku i zobacz, co lubisz bardziej.
Jeśli grafika jest pochylona do tyłu na sztalugach, oświetlenie jej od góry, a następnie fotografowanie bezpośrednio aparatem usunie odbicia światła na ostatecznym zdjęciu. Równoczesne oświetlenie z góry i po bokach równomiernie rozprowadzi światło na wydruku, aby dokładnie przedstawić produkt.
Ten obraz na płótnie jest oświetlony od góry.
Na tym obrazie był oświetlony od dołu.
Ten obraz na płótnie został podświetlony z boku i tworzy dla mojego oka najlepszy gotowy produkt.
Oświetlenie tylne
Podświetlenie obrazu to kolejny sposób na równomierne rozprowadzenie światła. Aby podświetlić, umieść źródło światła za grafiką, tak aby nie było widoczne przez kamerę. Odbij światło od dachu kasetonu lub jego boku, aby oświetlić swój obraz. Odpowiednio użyte podświetlenie nada Twojemu obrazowi wrażenie unoszenia się w powietrzu.
Ten obraz metalowego wydruku został oświetlony od tyłu telefonem komórkowym, a od góry panelem świetlnym.
Intensywność oświetlenia
Będziesz musiał kontrolować intensywność oświetlenia wewnątrz lightboxa. Można to zrobić na kilka sposobów.
Po pierwsze, pamiętaj, aby wykorzystać te białe ściany, odbijając od nich światło. Po drugie, możesz chcieć przykryć źródło światła czymś, co zmiękczy światło. Może to być chusteczka na światło telefonu komórkowego lub profesjonalna osłona na panelu świetlnym.
W miarę postępów w swoich umiejętnościach możesz rozważyć zakup profesjonalnego źródła światła, które umożliwia regulację intensywności światła.
Musiałem zmniejszyć intensywność światła i dostosować ustawienia kompensacji ekspozycji w aparacie, aby zapobiec rozlewaniu się tego obrazu.
Zmieniłem intensywność oświetlenia, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję na tym metalowym wydruku.
Ustawienia i konfiguracja aparatu
Następną rzeczą, którą musisz zrobić, jest skonfigurowanie aparatu. Lubię używać obiektywu 50mm, ponieważ jest ostry w rogach i nie zniekształci ostatecznego obrazu. Jeśli masz statyw, najlepiej go użyć i ustawić przed grafiką.
Spróbuj uruchomić aparat w trybie priorytetu przysłony, przysłonę kilka kroków po całkowitym otwarciu (np. Jeśli masz obiektyw f / 2.8, przymknij go do f / 5,6), balans bieli w trybie automatycznym i ISO 200.
Możesz zmienić te ustawienia, ale użyj opcji Lubię, aby użyć małej głębi ostrości, aby podkreślić powierzchnię kompozycji. Ponieważ obraz jest dwuwymiarowy, nie musisz się martwić, że będzie nieostry!
Trzymając aparat na statywie, zmniejsz przysłonę i rób zdjęcia przy niskim ISO, aby zredukować szumy na ostatecznym zdjęciu. Długi czas otwarcia migawki nie powinien być problemem w przypadku aparatu na statywie.
Praktyka czyni mistrza
Każda z rzeczy omówionych w tym artykule to tylko punkt wyjścia. Pamiętaj, aby poeksperymentować z kątami oświetlenia, źródłami światła, intensywnością i ustawieniami aparatu, aby uzyskać jak najbardziej oszałamiający obraz swojego produktu.
Pamiętaj, że „piksele są tanie”, więc rób ich dużo, gdy wychodzisz na marketing swojej sztuki!