Wejście do słabo oświetlonego pomieszczenia może być gorszym koszmarem fotografa. Ciemne ściany, słabe oświetlenie i dziwne cienie wystarczą, aby nawet najspokojniejszego fotografa wzbudzić niepokój. Czy to brzmi znajomo? Zrobiło mi się to, gdy zaczynałem i twierdziłem, że jestem fotografem światła naturalnego.
Bo spójrzmy prawdzie w oczy, nie wiedziałem, jak używać mojej lampy błyskowej, a co ważniejsze, nie umiałem czytać ze światła. Tak, powiedziałem to dobrze. Jako fotograf nie tylko widzisz światło, ale także musisz nauczyć się sztuki czytania ze światłem - rodzaju światła, jego jakości, a także tego, jak światło wpłynie na ostateczny obraz.
Im więcej zacząłem fotografować ludzi i miejsca, tym bardziej zdawałem sobie z tego sprawę, ale znalezienie światła wśród cieni nie było tak naprawdę przerażające ani zniechęcające.
Opanuj cienie
Wyobraź sobie przez chwilę pewność, jaką poczułbyś, gdybyś mógł wejść w dowolne oświetlenie wewnętrzne i pomyśleć: „Tak, rozumiem”. I nie mam na myśli używania zewnętrznej lampy błyskowej lub lamp błyskowych, aby oświetlić całą scenę, jak pokaz sztucznych ogni z czwartego lipca. Mam na myśli używanie tylko dostępnego światła do tworzenia magicznych zdjęć.
Nie zrozumcie mnie źle, nadal uwielbiam zdjęcia robione w naturalnym świetle, ponieważ są one naprawdę lekkie, przewiewne i zachęcające. Ale fotografowanie w stonowanym stylu, obejmowanie cieni w celu tworzenia dramatycznych portretów jest równie zabawne i ekscytujące.
Przez ostatnie kilka lat czułem się trochę ograniczony w mojej fotografii, jeśli chodzi o fotografowanie tylko w jasnych, otwartych, naturalnych warunkach oświetleniowych. Mieszkając w Chicago, nasze lata są dość krótkie, a jesień to zwykle mieszanka deszczu, burz i większej ilości deszczu. Bardzo szybko nauczyłem się, że muszę wyjść ze swojej strefy komfortu i wymyślić, jak fotografować w pomieszczeniach i robić to pewnie i kreatywnie.
Mniej szybko się nauczyłem, że cienie odgrywają tak ważną rolę w kształtowaniu światła, ustawianiu nastroju, renderowaniu głębi i tworzeniu dramatu. W przypadku braku wielookiennych, wypełnionych światłem pomieszczeń od podłogi do sufitu do fotografowania, obejmowanie cieni może być idealnym rozwiązaniem, które wyzwoli Twoją kreatywność.
# 1 Wybór sprzętu
Jeśli masz wybór między obiektywem stałoogniskowym a obiektywem zmiennoogniskowym, wybierz ten pierwszy. Pierwotne są ogólnie uważane za jasne obiektywy o aperturze f / 1.8 lub większej i pozwalają na to, aby światło docierało do matrycy aparatu. Mój Canon 50 mm f / 1.2 jest w moim aparacie przez 80% czasu, kiedy fotografuję w pomieszczeniach.
Upewnij się, że dokonałeś również odpowiedniego pomiaru. Przez większość czasu używam pomiaru punktowego i ustawiam punkt środkowy na najjaśniejszy obszar na twarzy / skórze fotografowanej osoby. To samo w sobie pomoże uzyskać dramatycznie oświetlony obraz. Odpowiednio wyeksponuje rozjaśnienia, a reszta sceny będzie miała cienie dla zakresu tonów.
Upewnij się, że eksponujesz również prawidłowo. Jeśli zdjęcie jest niedoświetlone, próba skorygowania go w przetwarzaniu końcowym powoduje tylko dodanie szumu. Ogólnie rzecz biorąc, mam tendencję do prześwietlania zdjęć o co najmniej 1/3 stopnia, niezależnie od tego, gdzie fotografuję. Odkryłem, że pozwala mi to zminimalizować szum i zachować jak najwięcej szczegółów w cieniach.
Mój balans bieli jest ustawiony na Auto. Możesz ustawić balans bieli za pomocą niestandardowej funkcji Kelvina, aby później skrócić czas przetwarzania. Uważam, że bycie w trybie Auto działa naprawdę dobrze w większości przypadków i jestem w porządku z niewielkimi poprawkami w przetwarzaniu końcowym, jeśli jest to wymagane. Naucz się tłumić hałas, zwiększając czułość ISO, zwłaszcza jeśli w pomieszczeniu jest naprawdę ciemno.
# 2 Pojedyncze źródło światła
Pojedyncze źródło światła, takie jak małe okno lub otwarte drzwi, może zdziałać cuda dla Twojego obrazu. Kiedy pracujesz w ciemnych przestrzeniach i przy ograniczonym oświetleniu, zdziwisz się, jak mało światła w rzeczywistości potrzebujesz.
Jeśli masz okna wychodzące na północ, zwykle wpuszczają one łagodniejsze i bardziej ukierunkowane światło, w przeciwieństwie do skierowanych na wschód lub zachód. Te mają tendencję do dawania silnego światła w zależności od tego, gdzie słońce jest na niebie w momencie fotografowania.
Magia podświetlenia.
Panna młoda jest zwrócona twarzą do okna, a jej profil jest równomiernie oświetlony. Ale ciemne zasłony za nią sprawiają, że tło jest prawie czarne - uwielbiam dramat światła i ciemności, który dzieje się na tym zdjęciu - osiągnięty przez umieszczenie obiektu w określonym miejscu.
# 3 Kierunek i jakość światła
Zarówno kierunek, jak i jakość światła odgrywają znaczącą rolę w nastroju obrazu. Zrozumienie różnorodności, natury i zastosowania każdego z nich pomoże Ci podejmować świadome decyzje dotyczące osiągnięcia celu końcowego.
Twarde, skupione światło ma tendencję do wzmacniania ogólnego dramatyzmu obrazu, uwydatniając teksturę i szczegóły oraz tworząc kontrastujące cienie z ostrymi, zdefiniowanymi krawędziami. Miękkie, rozproszone światło nadaje cieniom miękkie, upierzone krawędzie, które delikatnie cofają się (rozpraszają), dzięki czemu jest pochlebne i wszechstronne dla ludzi ze względu na sposób, w jaki minimalizuje teksturę i szczegóły (tj. Wady).
Kąt i kierunek światła, które wybierzesz, zależą od stylu fotografowania i zamiarów dotyczących zdjęcia lub sesji. Zazwyczaj nie ustawiam obiektu twarzą do źródła światła, ponieważ nadaje to płaski, jednowymiarowy wygląd rysom obiektu. Wolę oświetlać obiekty z boku, aby uzyskać głębię i wymiar cienia, który nadaje obiektowi i pozostałej części kadru.
Podświetlenie obiektu ma swoje zastosowanie, szczególnie jeśli Twoim zamiarem jest nieco wyabstrahowanie tematu, aby uzyskać przewiewny, senny klimat.
Po lewej panna młoda patrzy prosto w okno, więc światło padające na jej twarz jest równe i delikatne. Po prawej panna młoda jest zwrócona twarzą do okna, ale pod kątem 45 stopni. Tak więc jej portret jest mieszanką bardziej dramatycznego światła i ciemniejszych cieni.
# 4 Matematyka w fotografii
Matematyczne prawo odwrotnego kwadratu opisuje, jak iluminacja źródła światła zmniejsza się wraz z odległością.
Wyobraź sobie wiązkę światła punktowego, która rozszerza się i ciemnieje w oddali. Teraz wyśrodkuj obiekt w wiązce blisko samego światła punktowego, a światło będzie ostre. Ale jeśli przesuniesz obiekt w linii prostej, aby stał około 6 stóp od światła, o ile mniej światła pada na obiekt? Przy podwojeniu odległości światło padające na obiekt zmniejsza się o trzy czwarte.
W kontekście prawdziwego świata, powiedzmy, że masz tło do pracy i być może powierzchnię odbijającą światło w scenę. Do tego wszelkiego rodzaju dyfuzory i filtry do modyfikowania źródła światła oraz wybór miejsca umieszczenia obiektu w stosunku do tła i źródła światła, a także umiejscowienia siebie i aparatu.
Ogólnie rzecz biorąc, możesz dodać dramatyzmu obrazowi, umieszczając obiekt blisko źródła światła, z dala od tła. Światło oświetli obiekt, a wszystko za nią zniknie w cieniu. To szybki i łatwy sposób na stworzenie w aparacie ciemnego tła. I odwrotnie, umieszczenie obiektu dalej od źródła światła i bliżej tła stworzy bardziej równomiernie oświetloną scenę z bardziej stopniowym przejściem między światłem a cieniem (tło również będzie jaśniejsze).
Po lewej panna młoda jest dalej od źródła światła, przez co jest bardziej w cieniu w porównaniu z obrazem po prawej, na którym patrzy w światło okna i jest bliżej źródła światła. Więc więcej jej twarzy jest oświetlone światłem wpadającym przez okno.
# 5 Zmodyfikuj lub uformuj swoje źródło światła
Jeśli znajdziesz się w zbyt dużej ilości naturalnego / dostępnego światła, użycie modyfikatorów jest łatwym sposobem kontrolowania ilości i intensywności oświetlenia obiektu.
Przezroczyste zasłony i żaluzje mogą ograniczać lub rozpraszać światło, dzięki czemu jest ono bardziej miękkie i subtelne. Możesz zmniejszyć rozmiar źródła światła, aby zwiększyć cienie i zwiększyć dramaturgię, stosując zasłony zaciemniające lub częściowo zamykając drzwi. Pamiętaj, im więcej wpuszczasz światła, tym mniej intensywne są cienie.
Mam nadzieję, że te przykłady zmotywują Cię do innego spojrzenia na cienie. Nie kryją się w nich żadne fotograficzne potwory! W rzeczywistości są one bardzo przydatne w dodawaniu dramatyzmu i zainteresowania twoimi zdjęciami.