Muzycy, magazyny, fani i wytwórnie płytowe zwracają się do utalentowanych fotografów, aby opowiedzieli historię o doniosłym występie i przesłali wyjątkowe zdjęcia z koncertów.
Fotografom koncertowym często zleca się publikację, która wysłała ich w celu zrobienia znaczących zdjęć, które równie dobrze mogą przejść do historii muzyki. W przeciwnym razie fotografowie muzyczni są zatrudniani indywidualnie przez wykonawców. Niezależnie od tego, co doprowadzi Cię do zdjęcia, Twoim celem jest uchwycenie czegoś wspaniałego.
To powiedziawszy, przemysł fotografii muzycznej stał się w ostatnich latach zaskakująco nasycony. Aby wyróżnić się z tłumu, musisz robić zdjęcia muzyki na żywo, które różnią się od innych zdjęć na swoim zdjęciu. Oto 11 wskazówek, jak robić bardziej wyjątkowe zdjęcia koncertowe.
# 1 - Nie zapomnij o szczegółach ujęć
Zespół: Behemoth
Chociaż chcesz mocno skupić się na muzykach występujących na scenie, równie ważne są ujęcia szczegółowe.
Wiele zespołów włożyło wiele wysiłku w swoje produkcje na żywo, od rekwizytów scenicznych po schematy oświetlenia. Wyjątkowym i efektownym akcentem w Twojej galerii koncertów na żywo są zbliżenia epickich rekwizytów scenicznych, z których korzysta zespół.
Przynajmniej artysta, który stworzył rekwizyty lub wytwórnia instrumentów, podziękuje Ci!
# 2 - Baw się soczewkami artystycznymi i zniekształcającymi
Zespół: MGT. Nakręcony obiektywem Lensbaby Burnside 35.
Chociaż fotografia koncertowa jest często zleceniem dziennikarskim, nie oznacza to, że nie możesz mieć kilku minut dla siebie, aby zrobić coś zupełnie innego. Nie musisz obawiać się używania soczewek artystycznych lub zniekształcających podczas pokazu na żywo. Jeśli już, to sprawiają, że rama jest wyjątkowo fajna!
Obiektyw typu rybie oko stał się bardzo popularny wśród znanych fotografów koncertowych dzięki używaniu go podczas pokazów na żywo. Ja sam uwielbiam używać soczewek Lensbaby podczas koncertów na żywo. Ręczne ustawianie ostrości może często być znacznie skuteczniejsze niż poleganie na autofokusie.
Spróbuj użyć miedzianej rurki, aby stworzyć bardzo fajne zawirowania wokół obiektu.
Zespół: A Mirror Hollow. Zdjęcie wykonane obiektywem Canon 16-35mm f / 2.8 L IS USM.
Możesz przesłać standardowe ujęcia do outletu, a te wyjątkowe do zespołu. Mówię wam, muzycy pokochają nowe spojrzenie na ich występy na żywo.
# 3 - Mnóstwo latających włosów jest świetne
Zespół: Cradle of Filth
Oczywiście postaraj się uchwycić mimikę wykonawców. Jednak masz tutaj do czynienia z gwiazdami rocka, a częścią fajnego czynnika tych bogów rocka jest ich dziki styl.
Skorzystaj z latających włosów i zabawnego machania głowami, czasami mogą robić fajniejsze zdjęcia niż standardowe portrety śpiewane.
# 4 - Perspektywa jest wszystkim
Zespół: HIM
Chociaż fotografia koncertowa może być bardzo ograniczona, między ograniczeniami czasu nagrywania a ograniczeniami w miejscu nagrywania, nadal możesz bawić się perspektywą.
Kluczem do bycia innym jest patrzenie na życie przez obiektyw, który jest bardziej zróżnicowany niż ludzie wokół ciebie, bez zamierzonej gry słów. Zejdź nisko, nisko, nisko na ziemię i strzelaj w górę lub przesuń się na bardzo dalszą stronę zdjęcia i strzelaj stamtąd! Fotografuj między głowami fanów lub wejdź na balkon.
Cokolwiek robisz, znajdź nowe ujęcia, widoki i kompozycje, z których możesz skorzystać, aby stworzyć bardziej unikalne zdjęcia koncertowe.
# 5 - Muzyk nie zawsze musi na ciebie patrzeć
Zespół: Nightwish
Prawdą jest, że widz najlepiej łączy się, gdy obiekt patrzy lub angażuje się w aparat.
Jednak nie zawsze trzeba walczyć o tego typu ujęcie podczas koncertu na żywo. Muzycy mogą nie wchodzić w interakcje z Tobą jako fotografem. Zdjęcia, na których odwracają się lub patrzą w dół, mogą być równie przyciągające wzrok.
# 6 - Obejmij światło, nie unikaj go
Zespół: IAMX
Dobra przyczepność do oświetlenia pomoże Ci w fotografowaniu koncertów. Oświetlenie sceniczne może się znacznie różnić w zależności od pokazów, miejsc, a nawet tego, jakie oświetlenie jest dostępne tego wieczoru. Oświetlenie może wahać się od jasnych białych stroboskopów po głębokie czerwienie.
Zrozumienie, w jaki sposób oświetlenie jest fotografowane przez Twój aparat, jak odbija się ono na instrumentach i sprzęcie oraz jak żarówki wpływają na odcień skóry wykonawcy, zmieni sposób, w jaki robisz zdjęcie.
Najbardziej niewiarygodnie bezpieczne i oswojone obrazy pochodzą od fotografa, który nieufnie wykorzystuje sytuację oświetleniową na koncertach. Nie bój się wskoczyć tam i skorzystać z dowolnego dziwacznego schematu oświetlenia, który przygotowali dla Ciebie wykonawcy.
Pod koniec dnia oświetlenie jest częścią koncertu, a Twoim zadaniem jest to uchwycić.
# 7 - Flary obiektywu to Rad
Zespół: Epica
Jeśli chodzi o oświetlenie, flary obiektywów mogą być bardzo fajne!
Jest to oczywiście wybór estetyczny, ale osobiście uważam je za całkiem zabawne. Możesz wywołać rozbłysk w podobny sposób, jak fotografując podczas zachodu słońca lub złotej godziny. Gdy światło pada na przednią szklaną soczewkę obiektywu pod określonym kątem, pojawi się flara.
# 8 - Prześwietlenie i niedoświetlenie może działać
Zespół: The Misfits
Aby pomóc dokładnie uchwycić emocje i nastrój serialu, można prześwietlić lub niedoświetlić kadr. Może to również stworzyć dość unikalny i niecodzienny rodzaj fotografii.
Skorzystaj z najlepszej oceny i zdrowego rozsądku, aby określić, kiedy takie ekspozycje są odpowiednie.
# 9 - Nie bój się zbliżyć
Zespół: Jyrki69
Gitarzyści nie gryzą (w każdym razie nie mocno)! Nie bój się zbliżyć do wykonawców na scenie. Weź obiektyw szerokokątny, taki jak obiektyw 16-35 mm, i wejdź do środka. Zniekształcenie perspektywy może sprawić, że ujęcie będzie bardzo fajne.
Mając to jednak na uwadze, bądź świadomy swojego otoczenia. Nie mogę wystarczająco powtórzyć tego punktu. Absolutnie uważaj na swoje otoczenie!
Podczas fotografowania łatwo jest zgubić się w chwili i popaść w twórczą rozkosz, ale wydarzenie z muzyką na żywo nie jest miejscem, w którym można się zatracić.
Jeśli nie masz oczu z tyłu głowy, najprawdopodobniej zostaniesz uderzony w skroń przez surferę, zaplątany w przewód mikrofonowy lub uderzony latającą gitarą. Pomoże Ci to uniknąć obrażeń siebie i innych.
# 10 - Chwile pośrednie opowiadają historię
Zespół: HIM
Zespół mógł na chwilę odłożyć instrumenty, ale to nie znaczy, że na tym kończy się praca fotografa.
Niektóre momenty pomiędzy nimi mogą stać się niesamowitymi ikonicznymi obrazami dzięki ich potężnej zdolności do opowiadania historii.
# 11 - Chwila jest ważniejsza niż dokładność techniczna
Zespół: IAMX
Spójrzmy prawdzie w oczy, wszyscy podglądamy piksele. Uważam, że z biegiem czasu fotografowie z pasją zaczynają się martwić o techniczną perfekcję swoich zdjęć (wiem, że czasami tak robię). Jednak niektóre nisze, takie jak fotografia wydarzeń, nie są tak zajęte błędami technicznymi, o ile ważny jest uchwycony moment.
Istnieje idealna równowaga między robieniem dobrego zdjęcia techniką a robieniem dobrego zdjęcia zgodnie z projektem (czyli wspaniałym i potężnym momentem). Jeśli jednak musisz wybrać między uchwyceniem fantastycznej historii a zapewnieniem doskonałości sprzętu, wybierz historię.
Wiele wspaniałych zdjęć jest pomijanych, ponieważ zbytnio koncentruje się na zapewnieniu, że obraz jest ostry, a nie to, co przedstawia fotografowana osoba.
Oczywiście nie należy tego interpretować jako lekceważenia biegłości technicznej. Powinieneś dążyć do robienia wyjątkowych zdjęć, ale nie zgub się w pogoni i zapomnij o celu fotografowania wydarzenia.
Twoja kolej
Teraz, gdy masz już te wskazówki na pasku narzędzi fotograficznych, idź tam i zrób kilka niesamowitych zdjęć!
Zespół: Epica