Jak umieścić dzieła sztuki w fotografii podróżniczej

Spisie treści:

Anonim

„Fine Art” w fotografii podróżniczej nie jest często używanym terminem i niewielu fotografów określa siebie jako „fotografów podróżniczych dzieł sztuki”. Definicje gatunków w fotografii mogą być bardzo subiektywne, a linia dzieł sztuki może być naprawdę bardzo dobra. Dla mnie jako fotografa podróżniczego podejście do sztuki pięknej jest po prostu naturalnym przedłużeniem tego, kim jestem i jak widzę świat i dzielę się nim za pomocą moich zdjęć.

Wietnam to jedno z moich ulubionych miejsc do fotografowania, nie tylko ze względu na niezwykłe walory estetyczne, ale także z powodu mojego wielkiego zamiłowania do jego mieszkańców. Tak więc, gdy poproszono mnie o omówienie mojej fotografii przez obiektyw artystyczny, wybór Wietnamu jako centralnego punktu był łatwy.

Flower H'mong - matka i córka spacerujące po polach ryżowych w Mu Cang Chai w północnym Wietnamie. Ustawienia ekspozycji: f / 4, 1/2000, ISO 400, ogniskowa 70 mm.

Odpoczynku rybaków. Strzał z mostu w pobliżu zatoki Lang Co. Ustawienia ekspozycji: f / 8, 1/320, ISO 800, ogniskowa 56 mm.

Sztuka fotografii podróżniczej - ludzie i krajobrazy

Fotografia artystyczna, przynajmniej tak, jak ja to widzę, polega na skupieniu się na określonym stylu lub wyglądzie, który powtarza się na każdym zdjęciu, mając na celu stworzenie estetycznych i wciągających prac.

Artystyczna fotografia podróżnicza oznacza, że ​​każde zdjęcie o tematyce podróżniczej ma bardzo wysoki poziom artystyczny, przy konsekwentnym uwzględnieniu efektywnej kompozycji, zastosowania zakresu tonalnego (światła i ciemności) oraz zrównoważonej lub skupionej kolorystyki na całym zdjęciu.

Osobiście używam naturalnego światła i ponownie podchodzę do zdjęcia, aby było dziełem sztuki. Celem jest stworzenie efektownego wizualnie obrazu, który wygląda podobnie do tego, co mógłby stworzyć malarz, a jednocześnie wygląda jak fotografia.

Łowienie ryb pośród tysięcy wapiennych formacji krasowych legendarnej zatoki Ha Long. Ustawienia ekspozycji: f / 9, 1/200, ISO 800, ogniskowa 35 mm.

Czterech rybaków podnosi sieci na rzece Perfume w Hue, na środkowym wybrzeżu Wietnamu. Ustawienia ekspozycji: f / 11, 1/160, ISO 800, ogniskowa 30 mm.

Zaprezentuj ludzi i kulturę

Staram się to robić, wciąż wiernie reprezentując kulturę danego kraju, mając na celu dokładne, jeśli idealnie, oddanie osobowości i życia ludzi na zdjęciach. Zawsze najbardziej interesowała mnie artystyczna strona fotografii podróżniczej, a mniej podejście tradycyjne czy dokumentalne.

To powiedziawszy, widzę, że w przyszłości będę podejmować bardziej indywidualne projekty, w których będę mógł zastosować swój zmysł artystyczny do wyzwań związanych z dokumentalnym opowiadaniem historii w przestrzeni podróżniczej.

Khmersko-wietnamski mnich śni na jawie w oknie swojego klasztoru w delcie Mekongu. Ustawienia ekspozycji: f / 4, 1/125, ISO 640, ogniskowa 40 mm.

Określ swój zamiar tworzenia sztuki

Chociaż może się to wydawać oczywiste, myślę, że przy przyjmowaniu stylu artystycznego niezwykle ważne jest, aby mieć zamiar tworzenia sztuki przez cały proces - od przygotowania do postprodukcji. Biorę ten sposób myślenia w terenie i fotografuję różne obiekty na różne sposoby.

Portrety to moja pierwsza miłość, ale lubię też krajobrazy, przyrodę i dokumentalną fotografię kulturową. Celem jest pokazanie scen z życia i kultury, aby inni mogli je obserwować i cieszyć się nimi. I oczywiście też mi się to podoba, inaczej bym tego nie robił!

Panie z grupy etnicznej Cham w Phan Rang mają własne święto wody. Ustawienia ekspozycji: f / 36, 1/15, ISO 400, ogniskowa 90 mm.

Wietnamka w tradycyjnym białym „Ao Dai” i Non La (stożkowy kapelusz), Saigon. Ustawienia ekspozycji: f / 4, 1/125, ISO 640, ogniskowa 70 mm.

Miej wizję i strzelaj z celem

W każdej pracy staram się mieć wizję i zrozumieć, o czym będzie zdjęcie i jak będzie wyglądało w mojej głowie, zanim je wykonam. W kadrze nie ma niczego, czego nie powinno być - wszystko, co zawiera, służy swojemu celowi.

Lubię też szukać wzorów w scenach i umieszczać je w kompozycji. Staranna kompozycja pozwala na czyste tło, brak niepotrzebnych rozpraszaczy od tematu i wyraźny punkt centralny, który jest natychmiast rozpoznawalny na uzupełniającym się tle, które pomaga opowiedzieć historię lub ustawić nastrój utworu.

Poniżej znajduje się wgląd w to, jak podszedłem do fotografowania niektórych z moich ulubionych zdjęć Wietnamu zrobionych w ciągu ostatnich kilku lat.

Na zawsze zakochany

„Forever in Love” - kochająca się para w Hoi An spędza razem chwile radości i szczęścia w swoim ogrodzie, gdy zachodzi słońce. W czasie fotografowania byli małżeństwem przez 66 lat. Ustawienia ekspozycji: f / 7,1, 1/200, ISO 500, ogniskowa 50 mm.

Spotkałem innego fotografa podróżniczego, który obecnie mieszka w Wietnamie, Réhahn Croquevielle, i hojnie zaprosił mnie do oprowadzenia po swoim rodzinnym mieście Hoi An. Miałem szczęście spotkać uroczą staruszkę, która mieszka w jego wiosce. Kiedy ich spotkałem, uśmiechali się szeroko i szczęśliwi, że zostali przez nas sfotografowani.

Aby zrobić to zdjęcie, najpierw obserwowałem kierunek światła. Następnie upewniłem się, że umieściłem je przed zachodzącym słońcem, aby ich twarze były jasne, a szczegóły na ich skórze dobrze odsłonięte.

Musiałem również wziąć pod uwagę tło i ogólną scenę, i znalazłem obszar w pobliżu jednej z ich grządek warzywnych, który był czysty (spójne kolory, a nawet wzory bez bałaganu), a jednocześnie zapewniał kontekst i historię dla pary. Poprosiłem więc, żeby tam usiedli. Uważali to wszystko za bardzo zabawne i ciągle się śmiali, gdy utrzymywaliśmy nastrój i zabawę, co moim zdaniem jest ważne, aby pomóc fotografowanym w sesji portretowej.

Ciekawa tematyka to moim zdaniem najważniejszy element udanego zdjęcia, po którym następuje dobra kompozycja i oświetlenie. Ale tło, które uzupełnia i nie odwraca uwagi od centralnego punktu, jest również kluczowe dla silnej fotografii i być może zbyt często pomijane.

Gra w morzu sieci rybackich

Szczęśliwy chłopiec bawiący się w błękitnym morzu sieci rybackich w regionie delty Mekongu w południowym Wietnamie. Ustawienia ekspozycji: f / 8, 1/250, ISO 500, ogniskowa 24 mm.

Szukałem warsztatu, w którym sieci rybackie są ręcznie robione w regionie delty Mekongu w Wietnamie. Kiedy przyjechałem, zauważyłem, że chłopiec i jego przyjaciele byli ciekawi mojej obecności i chcieli mnie poznać i pomóc, jeśli mogli. Zaprowadzili mnie do tkalni siatki, która była dużą otwartą konstrukcją z falistym blaszanym dachem.

Wewnątrz siedziały panie zajęte tworzeniem tych sieci. Natychmiast uderzył mnie niebieski kolor i wiedziałem, że będzie bardzo fotogeniczny, ale ważne było, aby uzyskać odpowiednie światło, aby ożyły. Zauważyłem, że wszystkie panie były w zacienionych, ciemniejszych miejscach, gdzie światło nie było wystarczająco mocne. Był tam obszar, który znajdował się blisko otworu w dachu, pod naturalnym świetlikiem. Widziałem, że tam było dobrze, ale bez człowieka zdjęcie nie byłoby tak interesujące.

Odkąd nawiązałem kontakt z chłopcem i jego przyjaciółmi, a oni nadal kręcili się w pobliżu, zachęciłem ich do zabawy w sieci rybackie. Demonstrując siebie, pobiegłem i wskoczyłem w sieci, rozśmieszając wszystkich, a dzieci same zaczęły robić to samo. Zrobiłem to zdjęcie, wiedząc, że rama musiała być wypełniona niebieskimi sieciami rybackimi, aby zwrócić uwagę na chłopca. To jego prawdziwy uśmiech i akcja sprawiają, że to zdjęcie jest jeszcze ciekawsze i przyjemniejsze do oglądania.

Wzory na ulicach Hanoi

Ruchliwa ulica w Hanoi sfotografowana z mostu w deszczowy poranek. Ustawienia ekspozycji: f / 14, 1/40, ISO 1250, ogniskowa 35 mm.

Pewnego ranka padał deszcz, kiedy miałem zwiedzać miasto Hanoi, które można było uznać za problem dla fotografii. Poszedłem na most Long Bien po wizycie na pobliskim targu i obserwowałem ruch uliczny przejeżdżający pode mną. Widziałem potencjał dla naprawdę ciekawego wzorca rowerzystów przy dużym natężeniu ruchu motocyklowego i okazjonalnych rowerów. Deszcz przestał padać, ale mokre drogi tworzyły refleksy, które ostatecznie byłyby korzystne i sprawiły, że obraz był bardziej dynamiczny.

Czekałem długo i sfotografowałem wiele kombinacji i wzorów osób dojeżdżających do pracy. Czułem, że ważne jest, aby mieć interesujący punkt centralny, różniący się od reszty sceny. Miała to być osoba idąca przez ulicę lub jadąca na rowerze wśród morza samochodów i innego ruchu ulicznego.

Zdecydowałem się użyć nieco dłuższego czasu otwarcia migawki, aby rozmazać ruch uliczny i uchwycić ludzki obiekt ostrzej niż otoczenie. Trzeba było dużo cierpliwości i czasu na moście, aby w końcu uchwycić interesujący wzór. Fajnie było znaleźć sztukę w prostym, codziennym życiu.

Stary człowiek z lutnią

Ustawienia ekspozycji: f / 4, 1/160, ISO 1000, ogniskowa 70 mm.

Spotkałem tego starca w małej idyllicznej wiosce Ninh Binh, gdzie spacerował nad jeziorem. Kiedy dowiedział się, że chciałbym zrobić jego portret, zaprosił mnie do swojego domu w pobliżu. Wypiliśmy trochę herbaty i spędziłem trochę czasu z jego rodziną.

Zanim kogoś sfotografuję, zawsze rozglądam się po scenie i staram się znaleźć odpowiednie miejsce, w którym zrobię zdjęcie, w zależności od oświetlenia i tła. Zauważyłem, że w pobliżu okna do jego ciemnego domu wpadało silne, naturalne światło, i położyłem w tym miejscu krzesło, aby mógł usiąść. Na człowieku było wystarczająco dużo światła, aby w tej pozycji nie potrzebować statywu.

Zauważyłem wiszącą na ścianie starą lutnię. Dowiedziałem się, że to jego i on umie grać, więc zapytałem, czy może mi to pokazać. Kiedy grał, zrobiłem kilka zdjęć, ale zauważyłem, że światło będzie mocniejsze na jego twarzy, co jest głównym punktem skupienia, gdyby wyglądał przez okno. Wiatr od okna delikatnie zdmuchnął jego brodę w jedną stronę, wywołując ruch na tym portrecie interesującego, starego i bardzo przyjaznego Wietnamczyka, którego miałem zaszczyt spotkać i sfotografować.

Oto kilka innych przykładowych zdjęć moich artystycznych fotografii podróżniczych.