Ten artykuł będzie się nieco różnić od innych, które napisałem. To będzie bardziej jak wpis w dzienniku lub refleksja. Pod pewnymi względami jest to bardzo osobiste, ale zawarte w nim pomysły będą miały uniwersalną wartość dla każdego.
Chodzi o to, aby pokazać osobiste zgłębianie moich umiejętności edytorskich, co, miejmy nadzieję, zainspiruje Cię do odkrywania swoich umiejętności i rozwoju również jako fotograf.
Ile doświadczenia może zmienić Twój przepływ pracy przy edycji?
Niedawno porządkowałem swoje katalogi i przechowywanie zdjęć, kiedy natknąłem się na kilka starszych prac. Spojrzałem na zdjęcia i jak je przetworzyłem. Patrząc wstecz, widzę, jak ewoluowały moje gusta i umiejętności.
Z biegiem czasu stajemy się lepszymi fotografami, ale także doskonalimy się w korzystaniu z Lightrooma, Photoshopa, Luminara i innych programów do edycji, z których chcielibyśmy korzystać. Wraz z ewolucją naszych umiejętności zmienia się sposób, w jaki przetwarzamy każdy obraz.
W tym momencie zdecydowałem się cofnąć i edytować niektóre z moich starych zdjęć. Celem było porównanie sposobów, w jakie zmieniły się moje umiejętności, a także mojej osobistej estetyki. Ty możesz zrobić to samo. Wyniki mogą być zaskakujące.
Możesz także dowiedzieć się czegoś o sposobie, w jaki Twoja praca ewoluowała w czasie. Być może dawno temu byłeś całkowicie zainteresowany tworzeniem monochromatycznych obrazów. Może to kontrastować z Twoimi ostatnimi zdjęciami, na których chcesz tworzyć wspaniałe, ciepłe odcienie w swojej pracy. Być może masz też większe umiejętności w klonowaniu, korzystaniu z warstw lub korzystaniu z wtyczek. Wszystko zależy od tego, czego się nauczyłeś z biegiem czasu.
Tak więc bez dalszego rozwlekania przyjrzyjmy się mojemu starszemu obrazowi.
Oto obraz początkowy z moimi oryginalnymi zmianami. To było oprawiane i sprzedawane wiele razy w moich wcześniejszych latach.
To zdjęcie było jednym z pierwszych, które przetworzyłem i stworzyłem do sprzedaży w galerii. Sprzedawał się całkiem nieźle. Byłem bardzo dumny z pracy, ale co jeśli wróciłem teraz i ponownie zredagowałem plik RAW. W jaki sposób moje bardziej wyrafinowane umiejętności zmieniłyby wygląd i styl zdjęcia?
Ten obraz został dość prosto zredagowany. Użyłem Lightrooma i wtedy nie miałem nic innego w moim arsenale do wykorzystania. Jestem prawie pewien, że dopasowałem czerń i biel na tym obrazie i dodałem trochę więcej nasycenia do zieleni.
W tamtym czasie nie miałem jednak zbyt wielu umiejętności, a zmiany były dość podstawowe. To nie znaczy, że to, co zrobiłem, było złe. To było po prostu proste i stworzyło całkiem czysty i atrakcyjny obraz.
Nadszedł więc czas, aby zobaczyć różnicę i jak zmienił się mój przepływ pracy. Oto kroki, które podjąłem, aby ponownie edytować to zdjęcie około sześciu lat po pierwszym wykonaniu.
Poszukiwanie pomysłów i inspiracji
Jedną z pierwszych rzeczy, które zmieniły się w moim przepływie pracy, jest sposób, w jaki zaczynam tworzyć ostateczny obraz. Obecnie mam tendencję do przeglądania dużej liczby gotowych ustawień w poszukiwaniu pomysłów.
Częścią tego jest doświadczenie, a częściowo oszczędność czasu. Przez lata zebrałem dużą liczbę gotowych ustawień, z których niektóre utworzyłem, inne kupiłem. Kupiłem też kilka wtyczek i jako inspirację używam dostępnych w nich ustawień wstępnych.
Jednak przez większość czasu mam całkiem niezłe wyobrażenie o rodzaju obrazu, który chcę utworzyć, już przechowywany w moim mózgu. Z biegiem czasu moja praca wiąże się z mniejszą liczbą prób i błędów. Zamiast tego moja praca jest teraz dużo bardziej celowa i ma określone cele.
Zrobiłem zdjęcie do Nik Analog Efex, żeby zobaczyć, jakie style mogę stworzyć. Nie korzystałem z niczego z wtyczki, ale wpadłem na pomysł, aby użyć filtra promieniowego, aby skupić uwagę na ścieżce.
W przypadku tego starego obrazu przestudiowałem poprzedni wygląd i zdecydowałem, że chcę go zmienić. Wydaje mi się, że pierwsza edycja była płaska i trochę za ciemna, z niewystarczającym ciepłem i kontrastem. Przeszukałem również niektóre ustawienia wstępne i zdecydowałem, że chcę położyć większy nacisk na ścieżkę prowadzącą do schodów.
Poniższe zmiany zostały wprowadzone, aby stworzyć wygląd i styl, które chciałem konkretnie.
Przepływ pracy
Krok 1 - Ostrzenie
Przepuściłem obraz przez wtyczkę do wyostrzania RAW. Chciałem mieć ładne, ostre szczegóły na ścieżce. Zdjęcie zostało również zrobione dawno temu za pomocą bardzo podstawowego obiektywu kitowego, który moim zdaniem jest bardziej miękki niż mój nowy obiektyw 50 mm.
Krok 2 - Histogram
Histogram został dostosowany tak, aby obraz dotykał obu krańców widma w przypadku odcieni czerni i bieli.
Krok # 3 - Lokalne dostosowania
Następnie nałożyłem pędzel dopasowujący na kilka różnych części obrazu. Chciałem, aby ścieżka miała jaśniejsze światło, które prowadzi wzrok widza z powrotem przez obraz. Większa klarowność i ostrość została również dodana do niektórych części obrazu.
Użyłem pędzla dostosowującego, aby dodać więcej świateł do ścieżki.
Krok # 4 - Ustawienia wstępne
Użyłem ustawienia wstępnego, aby szybko pogłębić cienie, a także ocieplić tony na obrazie.
Zainspirowany presetem filmowym, dodałem mały efekt bokeh do obrazu, używając filtra promieniowego i zmniejszając klarowność i ostrość. Filtr został odwrócony i nałożony na zewnętrzne krawędzie obrazu.
Oto krótki zrzut ekranu po tym, jak użyłem gotowego ustawienia, aby pogłębić cienie na obrazie.
Krok # 5 - Winieta
Na koniec, aby stworzyć trochę głębi, dodałem do obrazu małą winietę.
Oto porównanie pierwszego obrazu JPEG.webp i mojej zaktualizowanej edycji.
Edycja obrazu nie zajęła zbyt dużo czasu. Są to dość proste kroki do wykonania, ale zmieniły się wygląd i styl elementu. Nie używałem Photoshopa z tym obrazem i jak zwykle był on edytowany wyłącznie w Lightroomie.
Kiedy po raz pierwszy edytowałem ten obraz, Lightroom był jedynym programem, którego używałem, więc wydawało się, że właściwe jest przechowywanie wszystkich zmian w tym samym programie, aby uzyskać uczciwe porównanie.
Wygląd i styl nowej wersji są z pewnością odważniejsze i jaśniejsze. To subtelna zmiana od pierwszej edycji. Nie ma nic niezwykle drastycznego, ale myślę, że to pokazuje, jak ewoluują nasze umiejętności i stajemy się bardziej dopracowani w naszej pracy redakcyjnej.
Kiedy po raz pierwszy stworzyłem ten obraz lata temu, pokochałem ten wygląd. Teraz uważam, że jest trochę płaska, więc zmiany, które zostały zastosowane tym razem, dostosowały to, co teraz uważam za błąd w pracy.
Oto ostateczne zdjęcie. Zostało to w pełni edytowane w Lightroomie, z wyjątkiem wyostrzania RAW, do którego użyłem wtyczki.
Zawsze dobrze jest się zastanowić
Czasami ciekawie jest przekopać się w przeszłości i zobaczyć, co można znaleźć. Warto poeksperymentować i zbadać, jak zmieniła się Twoja praca. Nie bój się wracać i przerabiać niektóre ze swoich starych fotografii, kto wie, co odkryjesz.
Jeśli już trochę eksperymentowałeś, podziel się nim z nami. Chcemy zobaczyć, jak ewoluowały Twoje umiejętności, a może pomysły, które wpadłeś w miarę upływu czasu. Jestem pewien, że jest tam ktoś z naprawdę dramatyczną edycją.
Zobaczmy, co możesz ugotować, aby zainspirować resztę z nas.