Wpis gościnny wysłany przez Eva Polak
Podobnie jak sportowcy, umiejętności fotografa wynikają z godzin treningu połączonego z dedykowanym eksperymentowaniem.
Twórcza eksploracja ze swej natury oznacza wyjście poza to, co łatwe i znajome. Wypróbowanie nowych narzędzi lub technik, po początkowej frustracji, może doprowadzić do wielkich odkryć i otworzyć nowe sposoby wyrażania siebie.
Celem jest wymyślenie własnej interpretacji tematu. Wymaga to czasu, cierpliwości i dyscypliny w używaniu oka, aby spróbować spojrzeć poza to, co jest przed tobą.
Poniżej wymieniłem 5 narzędzi, które w praktyce pomogą Ci stworzyć silne wrażenie wizualnej ekscytacji na Twoich zdjęciach i ostatecznie pozwolą Ci wyrazić uczucia, które skłoniły Cię do robienia zdjęć.
1. Światło
Światło to najważniejszy aspekt fotografii. Zrozumienie światła pozwoli Ci wykorzystać każdą sytuację oświetleniową. Możesz to zrobić, studiując swoje najbardziej udane zdjęcia.
Poszukaj światła i tego, co robi na każdym ze swoich zdjęć. Czy jest twardy czy miękki, rozbrajający czy kierunkowy?
Spójrz na cienie, zidentyfikuj, skąd pochodzi światło. Stań się świadomy światła i jego magii. W terenie wykorzystaj tę wiedzę na swoją korzyść. Wykorzystaj w pełni to, co jest dostępne.
2. Kolor
Kolor ma na nas ogromny wpływ. Może wpływać na nastrój i wyrażać uczucia. Poznaj podstawowe zasady teorii kolorów. Zapoznaj się z 4 podstawowymi wymiarami koloru: odcień, wartość, intensywność i temperatura. Odkryj sekretny język koloru i jego znaczenie. Zwięzłe użycie koloru pomoże Ci stworzyć ciekawe kompozycje.
3. Abstrakcja
Wszystko, co fotografujesz, składa się z kształtów. Nie możesz sfotografować drzewa, możesz tylko sfotografować formę i kolor, które przekazują wizualne informacje o drzewie.
Dlatego ważne jest, abyś jako fotograf mógł postrzegać obiekty jako kształty. Naucz się rozkładać scenę przed tobą na obszary o prostych kształtach i kolorach. Pomoże Ci stworzyć prostą kompozycję z jasnym przesłaniem.
4. Elementy konstrukcyjne
Elementy projektu są elementami budulcowymi używanymi do stworzenia dzieła sztuki. Najbardziej podstawowym elementem każdej fotografii są linie. Świadomość subtelnych uczuć związanych z liniami pozwoli ci manipulować emocjonalnym wpływem zdjęcia. Na przykład linia pozioma sugeruje spokój i wyciszenie, linia pionowa daje poczucie równowagi, ukośna sugeruje ruch.
Aby tworzyć bardziej efektywne zdjęcia, aktywnie szukaj linii i układaj je w wizjerze, aby wywołać określone uczucia.
5. Techniki
Techniki są ważne dla powodzenia każdej fotografii. Powinieneś ćwiczyć do tego stopnia, że staną się drugą naturą. Wtedy będziesz miał swobodę tworzenia. Pamiętaj jednak, że techniki nie powinny odwracać uwagi od tego, co próbujesz przekazać. Są po to, aby pomóc Ci uczynić tę wiadomość jaśniejszą. Może stać się bezcelowym ćwiczeniem, w którym zbytnio polegamy na technice.
Masz to: 5 prostych kroków do lepszej fotografii. Teraz idź i twórz, eksperymentuj, a przede wszystkim baw się dobrze. I nie bój się popełniać błędów. Jak powiedział kiedyś Garry Marshall: „Zawsze warto uczyć się na własnych błędach, ponieważ wtedy te błędy wydają się warte zachodu. „
Eva Polak jest fotografką artystyczną mieszkającą w Auckland i specjalizującą się w fotografii impresjonistycznej. Autorka dwóch książek „Na plaży” i „Impresjonistyczne techniki fotograficzne” - odwiedź jej stronę www.evapolak.com.